Art par technique : Pigment

Quim Bové est un artiste catalan connu pour ses peintures symboliques et abstraites exécutées par ses coups de pinceau dynamiques qui se reflètent dans ses collections. La plupart de...

Catégorie

années 2010 Abstrait Art par technique : Pigment

Matériaux

Toile, Résine, Panneau en bois, Pigment

Quim Bové
"Lune jaune, 2023

Prix sur demande

"Greene & Greene"

Quim Bové est un artiste catalan connu pour ses peintures symboliques et abstraites exécutées par ses coups de pinceau dynamiques qui se reflètent dans ses collections. La plupart de...

Catégorie

années 2010 Abstrait Art par technique : Pigment

Matériaux

Toile, Résine, Acrylique, Pigment

Quim Bové
"Greene & Greene", 2023

Prix sur demande

"Gravitation universelle"

Quim Bové est un artiste catalan connu pour ses peintures symboliques et abstraites exécutées par ses coups de pinceau dynamiques qui se reflètent dans ses collections. La plupart de...

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années 2010 Abstrait Art par technique : Pigment

Matériaux

Toile, Résine, Acrylique, Panneau en bois, Pigment

Quim Bové
"Gravitation universelle", 2023

Prix sur demande

«Universal Gravitation II »

Quim Bové est un artiste catalan connu pour ses peintures symboliques et abstraites exécutées par ses coups de pinceau dynamiques qui se reflètent dans ses collections. La plupart de...

Catégorie

années 2010 Abstrait Art par technique : Pigment

Matériaux

Toile, Résine, Acrylique, Panneau en bois, Pigment

Quim Bové
«Universal Gravitation II », 2023

Prix sur demande

"Rose sans fin

Quim Bové est un artiste catalan connu pour ses peintures symboliques et abstraites exécutées par ses coups de pinceau dynamiques qui se reflètent dans ses collections. La plupart de...

Catégorie

années 2010 Abstrait Art par technique : Pigment

Matériaux

Toile, Résine, Acrylique, Panneau en bois, Pigment

Quim Bové
"Rose sans fin, 2023

Prix sur demande

"Bleu sans fin

Quim Bové est un artiste catalan connu pour ses peintures symboliques et abstraites exécutées par ses coups de pinceau dynamiques qui se reflètent dans ses collections. La plupart de...

Catégorie

années 2010 Abstrait Art par technique : Pigment

Matériaux

Toile, Résine, Acrylique, Panneau en bois, Pigment

Quim Bové
"Bleu sans fin, 2023

Prix sur demande

Table d'appoint de soirée

AuchKatzStudio est un studio de design français créé en 2017 et composé de l'artiste plasticienne Elsa Belbacha-Lardy et du designer d'espace et de produit Thomas Thibout. Sur la bas...

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années 2010 Art par technique : Pigment

Matériaux

Fibre de verre, Polystyrène, Vernis, Pigment, Polyuréthane

AuchKatzStudio
Table d'appoint de soirée, 2019

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MKW-003

Nick Schleicher (américain, né en 1988) MKW-003, 2019 Acrylique, pigment fluorescent, pigment iridescent et gel brillant sur panneau 36 x 26 pouces Signé, daté et titré au verso Nic...

Catégorie

années 2010 Contemporain Art par technique : Pigment

Matériaux

Glaçure, Acrylique, Panneau en bois, Pigment

Nick Schleicher
MKW-003, 2019

Prix sur demande

GMA-HLK

Nick Schleicher (américain, né en 1988) GMA-HLK 2019 Acrylique, pigment fluorescent, pigment iridescent et gel brillant sur panneau 36 x 26 pouces Signé, daté et titré au verso Nick...

Catégorie

années 2010 Contemporain Art par technique : Pigment

Matériaux

Glaçure, Acrylique, Panneau en bois, Pigment

Nick Schleicher
GMA-HLK, 2019

Prix sur demande

SLM-350

Nick Schleicher (américain, né en 1988) SLM-350, 2019 Acrylique, pigment fluorescent, pigment iridescent et gel brillant sur panneau 36 x 26 pouces Signé, daté et titré au verso Nic...

Catégorie

années 2010 Contemporain Art par technique : Pigment

Matériaux

Glaçure, Acrylique, Panneau en bois, Pigment

Nick Schleicher
SLM-350, 2019

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Voices of Silence n° 12

Par Francisca Sutil

Francisca Sutil est une peintre chilienne connue pour ses recherches sur la surface chromatique, la Nature du support et l'étude des textures et des matériaux qu'elle prépare elle-mê...

Catégorie

années 1990 Art par technique : Pigment

Matériaux

Gesso, Lin, Bois, Pigment

Francisca Sutil
Voices of Silence n° 12, 1991

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Fente

Par Heather Hutchison

Largement autodidacte, Hutchison a développé et innové des méthodes et des médiums, notamment en construisant à la main et en pliant des formes en plexiglas pour faciliter son proces...

Catégorie

années 1990 Art par technique : Pigment

Matériaux

Plexiglas, Bois, Pigment

Heather Hutchison
Fente, 1996

Prix sur demande

Fragments de vie n°8

Par Francisca Sutil

Francisca Sutil est une peintre chilienne reconnue, qui a commencé à peindre sur papier et à fabriquer son propre papier. Par la suite, elle a continué à expérimenter avec le médium,...

Catégorie

années 1990 Abstrait Art par technique : Pigment

Matériaux

Pigment

Francisca Sutil
Fragments de vie n°8, 1990

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GAIA

L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de 13 000 $. Il s'agit d'un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perfo...

Catégorie

années 2010 Contemporain Art par technique : Pigment

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
GAIA, 2021

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THUONG NGAN (DÉESSE DE LA FORÊT)

L'impression est également disponible en format moyen : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uniques faits à la main par l'artiste, placé dans un cadre en forme de boîte d'ombre noire. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres issues du projet de portraits en cours de Nyari intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présentée lors de la toute première exposition solo de Nyari dans une galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept de l'identité personnelle et de l'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, afin de démontrer que les tatouages permettent de renforcer l'image de soi. En mettant en évidence les fils d'encre tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. &New a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink, en perforant des références botaniques dans la surface de chaque image (faisant ainsi de chacune une pièce unique). L'idée de percer physiquement les tirages photographiques jusqu'alors immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me suis souvenue que mes parents avaient ce grand pad de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour percer des motifs dans le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a amenée à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des brails, laissent un résultat permanent, comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, &New suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. L'acte s'inscrit dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer chaque portrait de motifs basés sur la nature a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de surmonter les traumatismes, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux." Comme le souligne &New à travers ses photographies, lorsqu'on ajoute une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Il traduit pour le public l'histoire du passé, de l'avenir et des souhaits d'une personne. Alors que ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, Nyari ajoute aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, une autre couche de permanence à la signification de ses travaux, devenant ainsi, comme elle l'appelle, "de l'encre en cubes". ———————————————————————————————————————————— Née en 1979 à Helsinki et élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. C'est là qu'elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à faire du mannequinat, mais s'est aussi découvert une passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, le travail de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et bien d'autres choses encore pour établir un lien avec l'identité féminine. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et grâce à cette exposition, elle a reçu de nombreuses récompenses prestigieuses, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic...

Catégorie

années 2010 Contemporain Art par technique : Pigment

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
THUONG NGAN (DÉESSE DE LA FORÊT), 2021

Prix sur demande

calligraphie islamique contemporaine verte et vibrante sur papier

Hassan Massoudy Sans titre ("O ami ne va pas au jardin de fleurs, le jardin de fleurs est en toi" - Kabir 16e C.), 2010 Encre et pigment sur papier 29½ x 21¾ pouces 74,9 x 55,1 cm HM...

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années 2010 Expressionnisme abstrait Art par technique : Pigment

Matériaux

Encre, Pigment

Hassan Massoudy
calligraphie islamique contemporaine verte et vibrante sur papier, 2010

Prix sur demande

calligraphie islamique contemporaine rouge vibrante sur papier

Hassan Massoudy Sans titre ("Voyagez si vous visez une certaine valeur. En parcourant les cieux, le croissant devient une pleine lune" - A.I.C. 12e s., 2009 Encre et pigment sur papi...

Catégorie

années 2010 Expressionnisme abstrait Art par technique : Pigment

Matériaux

Encre, Pigment

Hassan Massoudy
calligraphie islamique contemporaine rouge vibrante sur papier, 2010

Prix sur demande

calligraphie islamique contemporaine bleue et vibrante sur papier

Hassan Massoudy Sans titre (" O ami ne va pas au jardin de fleurs, le jardin de fleurs est en toi " - Kabir 16e C.), 2013. Encre et pigment sur papier 29½ x 21¾ pouces 74,9 x 55,1 cm...

Catégorie

Années 2010 Expressionnisme abstrait Art par technique : Pigment

Matériaux

Encre, Pigment

Hassan Massoudy
calligraphie islamique contemporaine bleue et vibrante sur papier

Prix sur demande

calligraphie islamique contemporaine jaune vif sur papier

Hassan Massoudy Sans titre ("Tu as fui vers le désert sur les ailes du cœur. Le désert se perd dans le royaume de ton cœur" - A.I.C., 2014 Encre et pigment sur papier 29½ x 21¾ pouce...

Catégorie

années 2010 Expressionnisme abstrait Art par technique : Pigment

Matériaux

Encre, Pigment

Hassan Massoudy
calligraphie islamique contemporaine jaune vif sur papier, 2014

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POURQUOI LES TOURNESOLS SONT DES FACETTES DU SOLEIL

Par Markus Linnenbrink

Markus Linnenbrink POURQUOI LES FLEURS DE SOLEIL FONT FACE AU SOLEIL, 2022 Résine époxy et pigments sur bois 24 5/8 x 96 pouces 62,5 x 243,8 cm Signé, titré et daté (verso) -- L'ar...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain Art par technique : Pigment

Matériaux

Résine époxy, Bois, Pigment

Markus Linnenbrink
POURQUOI LES TOURNESOLS SONT DES FACETTES DU SOLEIL, 2022

Prix sur demande

Sculpture d'extérieur abstraite « Ascension », pierre, métal, industriel

Par John Van Alstine

"Ascension (alésoir rouge)" par John Van Alstine Granit, acier pigmenté rouge et scellé Les sculptures de John Van Alstine équilibrent magnifiquement et puissamment l'union de la pi...

Catégorie

XXIe siècle et contemporain Abstrait Art par technique : Pigment

Matériaux

Pierre, Granit, Métal, Acier

John Van Alstine
Sculpture d'extérieur abstraite « Ascension », pierre, métal, industriel, 2018

Prix sur demande

Dusty Rose Sage (2022), sculpture abstraite de visage en béton de terre cuite, fil métallique.

Dusty Rose Sage (2022), sculpture abstraite de visage en béton de terre cuite, fil métallique. Sculpture murale, sculpture d'étagère ou sculpture de table biomorphique et terreuse d...

Catégorie

années 2010 Contemporain Art par technique : Pigment

Matériaux

Béton, Fil de fer

Dena Paige Fischer
Dusty Rose Sage (2022), sculpture abstraite de visage en béton de terre cuite, fil métallique., 2022

Prix sur demande

Sage blanchi à la chaux (2022), sculpture de visage en béton blanc gris, fil métallique, terreux

Sage Whiting (2022), sculpture faciale abstraite en béton gris et blanc, fil métallique, terreux. Sculpture murale, sculpture d'étagère ou sculpture de table biomorphique et terreus...

Catégorie

années 2010 Contemporain Art par technique : Pigment

Matériaux

Béton, Fil de fer

Dena Paige Fischer
Sage blanchi à la chaux (2022), sculpture de visage en béton blanc gris, fil métallique, terreux, 2022

Prix sur demande

Sage marbré (2022), béton gris sculpture abstraite de visage, fil métallique, terreux.

Sage marbré (2022), béton gris sculpture abstraite de visage, fil métallique, terreux. Sculpture murale, sculpture d'étagère ou sculpture de table biomorphique et terreuse de style ...

Catégorie

années 2010 Contemporain Art par technique : Pigment

Matériaux

Béton, Fil de fer

Dena Paige Fischer
Sage marbré (2022), béton gris sculpture abstraite de visage, fil métallique, terreux., 2022

Prix sur demande

Sage moucheté (2022), sculpture abstraite de visage en béton gris, fil métallique, terreux.

Sage moucheté (2022), sculpture abstraite de visage en béton gris, fil métallique, terreux. Sculpture murale, sculpture d'étagère ou sculpture de table biomorphique et terreuse de s...

Catégorie

années 2010 Contemporain Art par technique : Pigment

Matériaux

Béton, Fil de fer

Dena Paige Fischer
Sage moucheté (2022), sculpture abstraite de visage en béton gris, fil métallique, terreux., 2022

Prix sur demande

Sage de terre cuite rouge (2022), sculpture abstraite de visage en béton, fil métallique

Sculpture murale, sculpture d'étagère ou sculpture de table biomorphique et terreuse de style industriel. Sculpture abstraite de visage réalisée avec du béton, des pigments et du fi...

Catégorie

années 2010 Contemporain Art par technique : Pigment

Matériaux

Béton, Fil de fer

Dena Paige Fischer
Sage de terre cuite rouge (2022), sculpture abstraite de visage en béton, fil métallique, 2022

Prix sur demande

Forme fil métallique dansant (2022), sculpture abstraite en béton terre cuite

Sculpture murale ou de table biomorphique et terreuse, de style industriel. Forme abstraite en fil de fer avec forme ondulée en plâtre hydrocal. La pièce est à la fois lisse et rug...

Catégorie

années 2010 Abstrait Art par technique : Pigment

Matériaux

Béton, Fil de fer

Dena Paige Fischer
Forme fil métallique dansant (2022), sculpture abstraite en béton terre cuite, 2022

Prix sur demande

Peinture géométrique abstraite aux techniques mixtes imprévue

Par Pat Adams

Dans Unforeseen, un ovale proéminent est le motif principal. La riche palette est exemplaire de son utilisation de la couleur - qui consiste généralement en des tons de terre allant...

Catégorie

années 1990 Géométrique abstrait Art par technique : Pigment

Matériaux

Papier, Technique mixte, Huile, Acrylique, Pigment

Pat Adams
Peinture géométrique abstraite aux techniques mixtes imprévue, 1998

Prix sur demande

VENTE DE LA VENTE

La gravure est également disponible en grand format : 63'' x 50'' et son prix est de 16 000 $ : 16 000 $ Chaque œuvre est une pièce unique qui est perforée à la main. L'œuvre est également accompagnée d'un cadre flottant noir. La nouvelle série "Punctured Ink" intègre des œuvres du projet de portrait en cours de Nyari, intitulé "Ink Stories". "Ink Stories", qui a été présenté lors de la toute première exposition solo de Nyari en galerie, consiste en des photographies de nus à grande échelle qui explorent le concept d'identité personnelle et d'autonomisation des femmes. La série réunit six femmes, qui ont toutes été confrontées à l'adversité, pour démontrer la création d'une image de soi renforcée par les tatouages. En mettant en évidence les fils d'encre complexes tissés sur la peau de chaque femme, Nyari propose l'idée que l'autonomisation et la réconciliation avec ses traumatismes peuvent être liées à l'acte de saluer sa "propre peau" ou d'inventer sa propre histoire. Nyari a maintenant élevé ces photographies intimes dans sa nouvelle série Punctured Ink en perforant des références botaniques à la surface de chaque image (ce qui les rend uniques). L'inspiration qui l'a poussée à perforer physiquement les tirages photographiques jusque-là immaculés lui est venue d'un souvenir d'enfance, survenu alors qu'elle vivait en Finlande : "Je me souviens que mes parents avaient un grand bloc de papier à côté du téléphone de la maison en Finlande et que j'utilisais les aiguilles à coudre de ma mère pour dessiner des motifs sur le papier". Ce souvenir nostalgique, associé à l'envie de mettre en œuvre ses capacités physiques et picturales, l'a conduite à choisir de transformer ces photographies en perforant le papier. Contrairement à la peinture ou au dessin sur la surface de chaque impression, les trous en relief, semblables à des tresses, laissent un résultat permanent, tout comme un tatouage sur la peau. Alors que la surface d'une œuvre d'art, comme la peau, est généralement préservée ou évitée, Nyari suit les traces du sujet en détruisant délibérément la surface immaculée afin de créer un nouveau récit. Cet acte puise dans une longue histoire de scarification tribale qui signifiait un droit de passage, permettant à l'individu de transcender ses traumatismes passés et de transformer son moi évolué. Cette notion est à la base de toutes ses œuvres. En outre, le choix de Nyari de perforer des motifs basés sur la nature dans chaque portrait a également sa propre signification. Elle a déclaré que lorsqu'on "parle de scarification et de dépassement de traumatisme, pour moi, la nature est l'un des éléments les plus guérisseurs et les plus beaux" Comme Nyari le souligne à travers ses photographies, lorsque vous ajoutez une histoire personnelle sur la peau, c'est une toute nouvelle couche qui devient souvent biographique. Elle traduit au public une histoire de son passé, de son avenir et de ses souhaits. Ce concept existait déjà dans ses précédentes séries photographiques, mais aujourd'hui, en perforant la surface de chacune d'entre elles, Nyari ajoute une autre couche de permanence à la signification de ses œuvres, qui deviennent ainsi, comme elle l'appelle, des "cubes d'encre". ———————————————————————————————————————————— Née en 1979 à Helsinki, élevée en Finlande et en Allemagne, Nyari est arrivée à New York à l'âge de dix-sept ans. Pendant son séjour, elle a étudié à la School of Visual Arts, où elle a non seulement commencé à poser, mais a aussi découvert sa passion pour la photographie. S'inspirant de maîtres tels que Helmut Newton et Cindy Sherman, l'œuvre de Nyari utilise et explore l'idéal traditionnel de beauté et de genre pour dépeindre la sexualité d'un point de vue essentiellement féminin. Elle utilise des éléments techniques tels que les gestes, la nudité, le regard du sujet, les objets et plus encore pour relier cette connexion de l'identité féminine autonomisée. Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries à travers les États-Unis et l'Europe et, grâce à cette exposition, elle a reçu plusieurs prix prestigieux, dont le premier prix des International Photography Awards en 2010, dans la catégorie Beauty Pro. Sa monographie de 225 pages intitulée "Femme Fatale : Female Erotic Photography...

Catégorie

années 2010 Contemporain Art par technique : Pigment

Matériaux

Pigment, Pigment, Pigment d'archive, Pigment numérique, Plexiglas, Papie...

Reka Nyari
VENTE DE LA VENTE, 2021

Prix sur demande

ROUTES

L'impression est également disponible en petit format : 50'' x 40'' et est vendue au prix de : 13 000 $. Un tirage photographique en noir et blanc, avec des motifs de perforation uni...

Catégorie

années 2010 Contemporain Art par technique : Pigment

Matériaux

Encre qualité archive, Papier d'archives, Papier photo, Noir et blanc, P...

Reka Nyari
ROUTES, 2021

Prix sur demande

SORCIER