Art par technique : Aquarelle

Aquarelle originale sur papier d'archivage d'une calèche remontant une rue bordée de maisons. L'aquarelle est attribuée à la main de Colin Michael Hind, un artiste d'origine britanni...

Titre : Abstract Seated Nude with Red Background French Modern Figurative Gouache Guy Nicod (français 1923 - 2021) Gouache sur papier d'artiste, non encadrée Taille : 20.25 x 15.75 ...

Robert Gilberg (1911-1970) "Nature morte en blanc" c.1950s Gouache sur journal du Sacramento Bee 1957 22.75 "x15.25" sans cadre Non signé Né à Oakland, en Californie, le 25 avril 19...

L'artiste : Henri Aime Duhem (1860-1941) Français *voir notes ci-dessous, signé Titre : La fontaine du parc Moyen : gouache signée sur papier, posée sur carton, non encadrée carte : 10 x 13 pouces peinture : 4.25 x 9.5 pouces Provenance : collection privée d'œuvres de cet artiste conservée dans sa ville natale, en France. Condit : Le tableau est dans l'ensemble en très bon état. Henri Aimé Duhem (7 avril 1860, Douai - 24 octobre 1941, Juan-les-Pins) est un peintre impressionniste français. Issu d'une vieille famille flamande, il a d'abord exercé la profession d'avocat. En 1887, sa passion pour le dessin et l'aquarelle l'amène enfin à se rendre à Paris et à s'inscrire aux cours de dessin d'Henri HENRY. C'est là qu'il se lie d'amitié avec Émile Breton...

Provenance : Ex. Wykeham Galleries, Stockbridge, Angleterre Dennis Page était un polymorphe, créant les campagnes Esso "Tiger" qui ont fait le tour du monde en tant que star de la p...

Procédure d'expédition Livré dans un tube bien protégé. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authentici...

"Fawn" est un produit original Encre, crayon de couleur et gouache sur papier, œuvre d'Henry HENRY mesurant 30 "h x 22 "w. Henry HENRY est un tatoueur et un illustrateur basé à Phi...

Une aquarelle cubiste des années 1950 représentant une scène de quai aux couleurs vives, réalisée par l'artiste de Chicago et de New York Rita Duis (Astley-Bell). Archivage sur pass...

Signée en bas à droite, " Jasper Jackson " (américain, 20e siècle) et peinte vers 1975. Titré, au verso, "Opus 8". Un abstrait américain du milieu du siècle, substantiel et d'époque...

Titre : Aquarelle française de bateaux de pêche échoués en Bretagne par Fanch Lel par Fanche Lel Signé : Oui Taille : 7,75 pouces (hauteur) x 12,5 pouces (largeur) Peinture gouache s...

Aquarelle et gouache sur papier aquarelle épais, 9 1/2 x 15 1/8 pouces (242 x 385 mm), la feuille entière. Titre au crayon au verso. Usures éparses sur les bords et petites pertes à ...

"Six Figures, c. 1965-70" de Sakti Burman (né en 1935). Un merveilleux exemple de la fusion caractéristique de Burman entre l'imagerie folklorique indienne et les sensibilités surré...

Cette aquarelle de la fin du XIXe siècle, merveilleusement détaillée, représente un paysage pittoresque d'Afrique du Nord avec des personnages et des chevaux au premier plan. Non sig...

Travail du bois Golden cadre Dimensions avec cadre : 64 x 79 x 2,5 cm Un examen attentif de cette œuvre révèle l'étonnante maîtrise de l'artiste dans la représentation d'un univers ...

Suiveur d'Antoine Calbet. Français ( b.1860 - d.1944 ). Thésée et Ariane, Circa 1890 - 1910. Médias mixtes. Aquarelle, gouache et pastel Taille de l'image 16.5 pouces x 11.2 pouces (...

Très belle gouache originale sur papier d'archivage représentant un groupe de personnages sur un panorama de la baie de Naples par l'artiste italienne Maria Ada Gianni. Au loin, on ...

Signée en bas au centre, " Geo Marzan " et peinte vers 1965. Vue panoramique de la baie de Causeway, Hong Kong, au coucher du soleil, avec de nombreux bateaux de pêche et de plaisan...

Le dessin sur papier est son outil de travail de base, Certaines sont des esquisses de ses œuvres, d'autres des croquis de moments qu'il documente. Indéfinies par le médium, les œu...

Un dessin de mode des années 1940 très élégant, unique et original de l'illustratrice française Geneviève Thomas. Le tableau, exécuté à la gouache et au crayon. L'esquisse est orig...

Evan Venegas a étudié au San Francisco Art Institute et a obtenu sa licence en peinture en 1998. Evan Venegas crée des œuvres d'art qui se situent à l'intersection de la géométrie et...

Titre : Provence Champs de lavande avec ferme en pierre et collines Aquarelle française Artistics : Pierre Neveu (français né en 1929) Moyen d'expression : Aquarelle sur papier d'art...

Aquarelle sur papier, la feuille mesure 12 x 17,5 pouces. Sans cadre. Signé et daté en bas à droite. Timbre de succession au verso. EVE PERI (1897-1966) Née à Bangor, dans le M...

Commentaires de l'artiste
Une ferme blanche se tient tranquillement sous un ciel gris, ses cheminées en briques contrastant avec la toile de fond. Un tracteur rouge repose da...

Dans cette étude expressive à la gouache, Carl Oscar Borg capture l'étendue dramatique des hauts plateaux de l'Arizona, où les nuages d'orage s'amoncellent sur des mesas et des vallé...

par Anthony Avery (britannique 1946-2023) * voir notes ci-dessous aquarelle originale sur papier d'artiste, non encadrée dimensions du papier : 11 x 15 pouces état : très bon et prêt...

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

parc des Buttes-Chaumont à Paris, gouache sur papier d'art, par Lucien Génin (vers 1930). Une charmante représentation de Parisiens bien habillés profitant d'une journée au parc. Les plaisanciers, les promeneurs et les cygnes se mélangent autour du lac paisible. Le reflet de la falaise rocheuse dans l'eau est superbement traité par Génin. C'est une image joyeuse et édifiante des jours passés dans le Paris des années 30. Le parc tire son nom de la "colline nue" (chauve-mont) qui occupait autrefois le site. Elle est devenue un lieu d'extraction du gypse et de la pierre calcaire utilisée pour la construction de bâtiments à Paris et aux États-Unis. Mais le pire, c'est que ce site est aussi devenu un dépotoir. Heureusement, lors de la rénovation de Paris au XIXe siècle sous Napoléon III, le chauve-mont a été choisi pour accueillir un grand parc, dans le cadre de la volonté de l'empereur de doter Paris d'espaces verts. Le lac artificiel créé à l'époque s'enroule autour d'une île centrale vallonnée. Le lac attire le gibier d'eau et d'autres oiseaux et est peuplé de poissons. Les planificateurs du XIXe siècle ont nettoyé le site et ajouté des tonnes de terre pour combler les fosses laissées par une exploitation de calcaire. Ensuite, on a utilisé de la dynamite pour "sculpter" le site et lui donner les formes escarpées que l'on voit aujourd'hui, notamment la colline centrale de 50 mètres de haut avec des falaises, une grotte intérieure, des pinacles et des arches. Tout en haut, surplombant le reste du parc - et représenté dans cette œuvre d'art - est un petit belvédère rond, inspiré du temple romain de Vesta en Italie. De cet endroit, on a une belle vue sur Montmartre et les coupoles blanches du Sacré-Coeur. Le tableau est en très bon état. Elle a été nouvellement encadrée et vitrée avec du verre de qualité musée (anti-reflet et protection UV) afin de préserver cette œuvre d'art importante pour les décennies à venir. Dimensions avec cadre : H 62 cm / 24.4" L 76 cm / 29.9" Dimensions sans cadre : H 48,5 cm / 19,1". L 63 cm / 24.8" A propos de l'artiste : Après les ravages de la Première Guerre mondiale, Lucien Génin (1894 - 1953) quitte sa maison de province à l'automne 1919 pour trouver fortune parmi les Parisiens animés au cœur de Montmartre. Génin se lie d'amitié avec les peintres Frank Will, Gen Paul, Émile Boyer, Marcel Leprin...

Un rare Walter Anderson des zèbres du zoo Audubon à la Nouvelle-Orléans. Circa 1940 à 1950. Une paire. Taille encadrée 17 5/8 "x 20.1/425" Walter Inglis Anderson (1903-1965) est con...

Titre Bernard Labbe Peinture gouache cubiste moderne française Paysage de village Détails clés Artistics : Bernard Labbe, Français, milieu du 20e siècle Titre : Paysage français Supp...

Une merveilleuse sélection de gravures mezzotintes coloriées à la main tirées de : "Phytanthoza Iconographia", c1739, présentés dans des cadres artisanaux en or jaune, ébène et déc...

"Yellow Cadillac" est une aquarelle originale de Bruce McCombs. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite. Il représente une voiture jaune brillante, portes ouvertes, posée sur une p...

Une merveilleuse sélection de gravures mezzotintes coloriées à la main tirées de : "Phytanthoza Iconographia", c1739, présentés dans des cadres artisanaux en or jaune, ébène et déc...

Yokohama, Japon : c 1885. Épreuve sur papier albuminé teintée à la main, 10 1/2 x 8 pouces (268 x 204 mm), numérotée à la main 1103 dans le négatif. Non monté ; placé dans un passe-...

La pratique artistique de Xiao Wen Nature est profondément influencée par sa profonde appréciation du monde naturel. Cette œuvre fait partie de sa série "Zinnia Bouquet". Grâce à un ...

Jean-Gabriel Eleg (1889-1962) était un peintre et graveur français de renom, célèbre surtout pour ses portraits de femmes élégantes ou, plus précisément, d'une figure féminine dans u...

""Paysage"" par Maurice Mazeilie (français) peinture à l'eau sur papier d'artiste, non encadrée peinture : 8.25 x 12 pouces Une ravissante peinture à l'huile originale de l'artiste...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. Détails : + Titre : Fleurs pressées vintage Nº2 + Année : 2022 + Taille de l'édition : 24 + Tampon et certifi...

Belle et intéressante aquarelle sur papier attribuée au grand artiste napolitain Domenico Morelli. Elle représente l'un de ses sujets favoris, à savoir une femme orientale prise dans...

Ce diptyque s'inspire du langage visuel des paysages marins, utilisant des lignes fluides et entrelacées pour évoquer le mouvement de l'eau et les courants changeants. Les tons contr...

Paysage marin dramatique d'un artiste inconnu (20e siècle). Des nuages sombres s'écartent au-dessus de la mer, laissant passer des faisceaux de lumière qui tombent sur les affleureme...

Titre : Femme au jardin avec un bol de fruits Aquarelle figurative française Artistics : Pierre Neveu (français né en 1929) Moyen d'expression : Aquarelle sur papier, non encadrée Ta...

Douglas M. Olsen (né en 1960). #135, 1982. Aquarelle sur papier chiffon, 22 x 30 pouces. Signé dans la marge inférieure et au verso.

Nude est un dessin original à l'aquarelle, réalisé au milieu du 20ème siècle par Jean Delpech (1916-1988). Bonnes conditions. Jean-Raymond Delpech (1988-1916) est un peintre, ...

Michaela Jean est une peintre accomplie, une jardinière dévouée et une mère de famille du sud de la Californie (États-Unis). Sa passion de toujours pour l'art et la nature a commencé...

Magnifique collage expressionniste abstrait de l'artiste de la Bay Area Michael Pauker (américain, né en 1957). Composée de deux sections de noir et de bleu marine, cette pièce prése...

"Sunday Service", une belle scène de rue de village figurative du milieu du siècle dernier par Frank Serratoni (Américain, 1908-1970), vers les années 1940. Une famille se promène da...

Titre : Aquarelle française d'une falaise côtière à Nice avec des arbres et un voilier par Robert Lepine (français, 1929 - 2017) Signé : Oui Moyen : Aquarelle sur papier d'artiste, m...

Aquarelle impressionniste française sur papier représentant une scène de canal par Henri Clamen. Une annotation de localisation figure au dos du document. Le tableau n'est pas signé ...

Superbe peinture surréaliste de l'artiste figuratif de la Bay Area, John Hultberg (1922-2005). Nuit de guerre, 1956. La gouache sur carton d'illustration mesure un impressionnant 3...

Titre : Aquarelle : collines du village de Riverside, arbres, reflets et champs éclairés par le soleil Artistics : Pierre Neveu (français né en 1929) Moyen d'expression : Aquarelle s...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. Ce diptyque s'intitule "Japanese Zen Pond Ripples" et montre les ondulations de l'eau d'un étang apaisant. D...

Elizabeth Osborne (née en 1936). Nature morte au chou, 1983. Aquarelle sur papier, la feuille mesure 22,5 x 30 pouces ; 29,5 x 37 pouces dans un cadre personnalisé. Étiquette origina...

Titre : Paysage de campagne française avec champs et collines lointaines Vue panoramique Artistics : Pierre Neveu (français né en 1929) Support : Aquarelle sur carte, non encadrée Si...

Les personnages traversent une simple passerelle alors que les grands immeubles au bord de l'eau les surplombent. La pointe d'un clocher d'église est visible au-delà des maisons. Sig...

Cette pièce intitulée "Parish route" est une œuvre d'art originale réalisée au crayon, au marqueur, à l'acrylique et à l'aquarelle sur papier par Miriam Singer. Cette pièce mesure 18...

Paysage abstrait par Édouard Righetti (1924-2001) Peinture à l'aquarelle sur papier d'artiste, magnifiquement peinte. très bonne condition taille : 19.5 x pouces x 25.5 pouces, san...

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

Rain de printemps - Paysage chinois vertical avec cascades et montagnes Paysage idyllique avec une chute d'eau massive par un artiste inconnu (20e siècle). La scène représentée est ...

L'artiste a créé cette illustration pour compléter une série d'illustrations du conte des frères Grimm "Raiponce". Elle ne suit pas directement le texte ; la scène représentée est ce...

Aquarelle et gouache originales de la New York Public Library montées sur carton par Charles Cobelle. Signé en bas à droite. L'état est très bon. Circa 1960. L'œuvre d'art est prés...