Médias mixtes non encadrés

Portrait figuratif en techniques mixtes de l'artiste cubain Hector Frank. Peinture unique avec certificat d'authenticité. Bien qu'il soit reconnu internationalement comme l'un des ...

Sans titre Collage fait de feuilles d'aluminium, de feuilles de golf et de papiers de livres marbrés, c. 2004 Non signé, de la succession de l'artiste. Taille de l'image : 8 5/8 x 10 pouces Taille de la feuille : 14 x 17 pouces Peter Peters (1935 -2010) Peter Marks est né à New York le 18 janvier 1935. New-Yorkais de toujours, Marks est diplômé de la High School of Music and Art en 1952 et de l'Amherst College en 1956. Après un bref passage en tant que graphiste dans l'édition, Marks devient un marchand d'art privé et ouvre sa galerie Peter Marks Works of Art, Inc. en 1960. Pendant cette période, il s'est spécialisé dans la vente d'antiquités de l'Asie du Sud-Est et de l'Islam et a apporté de nombreuses contributions au domaine, à la fois en tant que marchand et en tant que défenseur de sa profession. Par-dessus tout, Marks était motivé par un fort désir de trouver du grand art et de le rendre accessible à un large public. Après s'être retiré du commerce de l'art en 2002, Marks a transformé l'espace de sa galerie de Manhattan en un studio où il dessine de manière prolifique et peint de grandes toiles non objectives. Ce temps passé dans son atelier était une période de bonheur pour Marks, qui considérait cette période de sa vie non pas comme une retraite, mais plutôt comme un accomplissement, ce que confirme une production artistique débordante dans les années qui ont précédé son décès en 2010. En 2012, Thomas French...

Aquarelle et sérigraphie sur papier vélin Fabriano. Taille du papier : 12 x 13,75 pouces. Inscription : Signé à la main à l'encre, tel que délivré. Notes : Publié, imprimé et peint p...

Steven H. Rehfeld (Américain, né en 1954) Énergie" 2022 Peinture à l'huile, crayon, techniques mixtes, toile, châssis. L'artiste a signé le dos du tableau. L'œuvre de Steven Rehfeld...

Marco a une formation d'ingénieur et d'architecte, ce qui le rend familier avec la conception mathématique et la conscience de la géométrie. Lorsqu'il a décidé de créer de l'art, il ...

"En tant qu'artiste afro-américain dans le monde d'aujourd'hui, j'incarne les vastes différences que l'on trouve dans nos origines collectives. Je les considère comme des biens cultu...

Garçon mangeant des fruits et du maïs Paritosh Sen, grand artiste indien moderne Taille 20 x 12 pouces chacun (format non encadré) Acrylique et techniques mixtes sur panneau ( Ensem...

Sérigraphie peinte à l'huile et à l'émail sur disquettes recyclées. Monté sur un panneau construit sur mesure. Avec un boombox. A propos de l'artiste : Taylor Smith est un artist...

Procédure d'expédition Livré dans un tube bien protégé. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authentici...

Pochette de disque Vinly finie à la main 12 × 10 × 2 in 30.5 × 25.4 × 5.1 cm Edition de 50 Signé à la main par l'artiste. Jose Parla pour Wide Awake Ar...

"Turbulence 18" explore l'assimilation des techniques de peinture en aérosol, de carbonisation et de ponçage sur le bois. Cette peinture éthérée et atmosphérique sollicite notre perc...

Robin Winters (Américain, né en 1950), Untitled (Red Face) from "Cherry Block Series" 1986, monotype, crayon signé et daté en bas à droite, plaque : 6 "h x 8.5 "l, total (avec cadre...

AUDRA WEASER "Cascade Acrylique, pigments métalliques, peinture au plâtre sur toile 40 x 72 in. ___________________ Utilisant une palette de couleurs minimaliste, les peintures de ...

Né à Paris en 1946 et élevé au cœur d'une campagne française idyllique près de la vallée de la Loire, Jacques Lamy a commencé à peindre dès son plus jeune âge. Jacques a achevé sa f...

J'aime repousser les limites de l'aquarelle en ajoutant d'autres supports pour créer des textures dans mes peintures. Vient avec un passe-partout blanc prêt à être encadré :: : Techn...

Artistics : Yannick Ballif, français (né en 1927) Titre : Planète rouge Année : vers 1975 Support : Monographie à l'acrylique et à l'encre de Chine sur papier chiffon Taille : 30 x 4...

Œuvre d'art originale ~ Technique mixte sur toile Ian Jones est un artiste graffeur de Nottingham, dont l'œuvre est inspirée par le grand Jean Michel Basquiat. Ian Jones peint à gr...

Édition de 50 exemplaires signés à la main avec cachet aveugle. Un roman surprenant Gravure sur bois et héliorelief avec peinture à la main 18-1/2 x 16-1/4 pouces (feuille seule sans...

Cette œuvre intitulée "Candy Dish" est une œuvre d'art originale réalisée à partir de collage, de broderie à la main et de peinture au latex sur toile par Kelly Kozma. Cette pièce es...

La paix Trueing ne peut venir que par l'abandon du cœur. Avec un coup de pinceau d'élégance et une palette de tranquillité, mon objectif artistique dans cette série est d'explorer la...

Paradis rose [2021] Original Fleurs Peinture acrylique et feuille d'or sur toile Taille de l'image : H:76 cm x L:76 cm Dimensions complètes de l'œuvre non encadrée : H:76 cm x L:76 c...

Né à Byblos au Liban, en 1946, est un artiste plasticien contemporain franco-canadien. Parcours artistique Les premiers jours (1970-1975) Paris (1976-2001) Québec (2002 - aujourd'h...

Wendell George Brown, artiste basé à Columbia, en Caroline du Sud, crée des quilts qui explorent les traditions de la fabrication de quilts afro-américains et des Negro Spirituals. A...

S'appuyant sur les influences culturelles et géographiques de ses racines californiennes, Greg Miller explore les images du paysage urbain et rural américain du milieu du XXe siècle....

"En tant qu'artiste afro-américain dans le monde d'aujourd'hui, j'incarne les vastes différences que l'on trouve dans nos origines collectives. Je les considère comme des biens cultu...

Dans les compositions optiques et palpitantes de Melisa, le monde naturel sert de modèle tandis qu'elle explore la notion de sublime à travers le flou et la précision. L'artiste déve...

Bram Bogart Dimanche matin 2007 Médias mixtes 140 x 137 cm (55 x 54 ins) BB10401 Provenance L'artiste Bernard Jacobson Gallery London Jason Martin, Londres Collection S, Londres E...

"Kate Moss Nr. 8" Photography 58 × 53 1/2 in Edition 1/1 by Kate Garner Signé au dos. High Quality Print on Hahnemuhle paper using archival ink with red full diamond dust backgroun...

Cette peinture présente des teintes d'orange, de jaune et de brun avec des touches de rose et de violet. Il s'agit d'une œuvre sur papier montée sur trois panneaux de bois bercés qui...

Cette série de dessins a été comme un journal Covid-19 d'une femme et de son univers domestique. Simone de Beauvoir, l'universitaire féministe la plus emblématique du siècle, a quali...

Linda Kamille Schmidt s'inspire des couleurs et des textures des tissus transparents et opaques qu'elle collectionne et coud en collages géométriques superposés. La construction de c...

"Nacre, plaider et entice 3" explore une orchestration singulière et cohérente de techniques de peinture à l'aérosol, de pyrogravure et de ponçage sur bois. L'artiste engage son trav...

24" x 36" sans cadre Original - Collage mixte Signé à la main par John Baughman

Sunil Das - Head II - 20 x 15 pouces (format non encadré) Médias mixtes sur carton, 2002 Y compris l'expédition sous forme prête à être accrochée. Sunil Das (1939-2015) était un maî...

Sculpture en relief en techniques mixtes, peinture acrylique

Grande sculpture abstraite moderne à base de techniques mixtes présentant un morceau de bois finement poncé et enroulé dans une barre d'armature. Le bois organique enchevêtré dans le...

Peinture circulaire abstraite contemporaine bleue, rose et blanche de l'artiste David Hardaker de Houston, TX. Signé, titré et daté par l'artiste au verso. Déclaration de l'artiste...

Richard Smith, britannique (1931-2016) Sans titre (composition abstraite) (1976) Gouache, crayon, fusain et agrafes métalliques sur papier Arches Signé à la main en bas au centre fe...

Les œuvres de Megan Klim, réalisées en techniques mixtes, juxtaposent plusieurs matériaux sur un même plan d'image. Elle met en valeur leurs qualités intrinsèques pour créer une ten...

Ivan Chermayeff (1932-2017) : Bouche de papillon Collage de techniques mixtes, 2002, signé à la main 'Ivan Chermayeff' et daté en bas à droite, titré en bas à gauche. Label "Ours" de David Findlay Jr. Gallery, NY. 22 1/2 x 15 po (feuille), 25 3/4 x 18 1/4 po (cadre). Provenance : La succession de l'artiste. Ivan Chermayeff né à Londres, Royaume-Uni, en 1932 Chermayeff était l'un des plus grands graphistes américains, fils de l'architecte britannique d'origine russe Serge Chermayeff. Ivan Chermayeff est diplômé de la Phillips Academy d'Andover, dans le Massachusetts, en 1950. Il a étudié à Harvard jusqu'en 1952, et à l'Institute of Design (New Bauhaus) jusqu'en 1954. Diplômé de l'école d'art et d'architecture de Yale en 1955 avec une licence en beaux-arts. La même année, il fait un court apprentissage avec Alvin Lustig, un pionnier du graphisme américain, puis entre chez CBS en tant qu'assistant directeur artistique pour la conception des pochettes de disques. En 1956, il a cofondé le cabinet Brownjohn, Chermayeff & Geismar Associate, avec Robert Brownjohn et son ancien camarade de classe Tom Geismar. En 1959, Brownjohn est parti et le Studio est devenu Chermayeff & Geismar Inc. Il devient rapidement l'une des sociétés de design les plus connues au monde. La société a produit plus de six cents marques et a été l'une des premières à développer une marque abstraite (Chase Bank, 1960), toujours utilisée aujourd'hui. En 1964, ils ont conçu la remarquable identité d'entreprise de Mobil Oil, qui est l'une des identités les plus reconnaissables à ce jour. Dès sa création, le Studio a servi de grandes entreprises, dont Giorgio Armani, Barneys, Hearst, MoMA (Museum of Modern Art), National Geographic, NBC (National Broadcasting Company), PBS (Public Broadcasting Service), Rockefeller, etc. Récemment, Serge Haviv est devenu un nouvel associé et le cabinet est devenu Chermayeff & Geismar & Haviv. Outre sa profession de designer, M. Chermayeff est un illustrateur et un collagiste de talent. De nombreuses pièces graphiques qu'il a réalisées montrent un équilibre parfait entre les logiques rationnelles et l'imagination, présentant à la fois des formes géométriques abstraites et des images figuratives. Ses collages font appel à un même sens de l'assemblage spirituel, où des informations rassemblées, comme des bouts de papier, des timbres et des photos Polaroid, se combinent comme des indices fragmentés d'un plus grand message. Les collages surréalistes prennent souvent la forme de personnes, dont les traits du visage sont nés de rebuts et d'éphémères quotidiens. Ils sont amusants et donnent infiniment à réfléchir ; comme l'a dit Chermayeff, "les collages permettent à tout d'être autre chose". Superviseur du conseil d'administration de la Parsons School of Design et administrateur de la New School University de 1988 à 2002. Professeur invité à la Cooper Union, à l'université de Californie et au Kansas City Art Institute. Il a commencé à faire des collages à l'âge de 17 ans pour surmonter sa peur de ne pas savoir dessiner. Ils sont pour la plupart réalisés à partir d'objets éphémères du quotidien : enveloppes, timbres, paquets de cigarettes, billets de train, bandes de papier coloré, images trouvées, pierres de la plage ou canettes rouillées écrasées. Inspirées du surréalisme, organisées par la main de l'artiste et complétées par des lignes fortes, elles font des visages, des figures, des récits fragmentés. Comme tous les grands designs, ils suscitent la surprise et le plaisir de la reconnaissance. Comme il l'a dit : "Président de l'AIGA (American Institute of Graphic Arts) de 1963 à 1966. Administrateur du MoMA (Museum of Modern Art) de 1965 à 1986. Membre du conseil d'administration de l'IDCA (International Design Conference in Aspen) de 1968 à 1999. Directeur du conseil d'administration de la Municipal Art Society of New York en 1972-76. Membre de l'AGI (Alliance Graphique Internationale) depuis 1978. Directeur du conseil d'administration de la Smithsonian Institution de 1988 à 1996. Il a été élu au Hall of Fame de l'ADC New York (Art Directors Club) en 1982. Administrateur des Archives of America Art de 1987 à 1990. Royal Designer pour l'industrie depuis 1992. Il a reçu de nombreux prix, dont la médaille d'art industriel de l'AIA (American Institute of Architects) en 1967, la médaille d'or du Philadelphia College of Art en 1971, la médaille d'or de l'AIGA (American Institute of Graphic Arts) en 1979, le President's Fellow Award de la Rhode Island School of Design en 1981, le First International Design Award de la Japan Design Foundation en 1983, la Yale Arts Medal en 1985, le Distinguished Service Award de la New School University en 1999, la Society of Illustrators Gold Medal en 2002, le Tokyo Type Directors Club Award en 2004 et le National Design Award for Lifetime Achievement en 2014. Il a également reçu un doctorat honorifique en droit de la Portland School of Art en 1981, et deux doctorats honorifiques en beaux-arts de l'Université des arts de Philadelphie et du Corcoran Museum of Art de Washington en 1991. Avec Seymour Chwast, Sid Chafetz, Saul Bass, Milton Glaser, Paul Rand, Ikko Tanaka...

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