Technique mixte - Toile

Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un...

Au milieu des années 2000, Ana Seggiaro a réalisé ses premiers collages sur papier à petite échelle. A partir de pages de livres, de cartes et de partitions, elle réalise les premièr...

S'inspirant d'icônes culturelles et d'événements mondiaux, l'artiste Soren Grau s'efforce de communiquer une signification à travers les figures et les couleurs. Il peint dans un sty...

Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un...

Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un...

La passion et la précision s'entrechoquent dans le spectacle visuel de l'œuvre de Steven Rehfeld, une œuvre de 38" x 48" réalisée à l'aide de techniques mixtes. La toile devient un t...

Les œuvres abstraites et vibrantes de l'artiste barcelonais Raul de la Torre rendent hommage aux textiles. De La Torre laisse les matériaux prendre le dessus au cours du processus et...

L'artiste suisse Marion Duschletta transforme des objets de luxe et des paysages urbains du monde entier en œuvres d'art uniques en couches. Elle associe un mélange intrigant de phot...

Fenêtres espagnoles II Huile, bitume, graphite, poudre de marbre, toile de jute sur toile 48" X 72" Je suis un artiste visuel dont le travail explore l'abstraction à petite et grand...

Dans ses œuvres figuratives abstraites, l'artiste Alessandro Sivigro, collectionné au niveau international, déconstruit les objets quotidiens, les paysages et les sujets humains en f...

Tasha Jentel est une peintre abstraite sculpturale qui aime profondément le minimalisme et les textures épaisses. Guidée par sa passion pour l'exploration des tensions spatiales, Jen...

L'artiste Len Klikunas peint pour modifier la réalité vécue à travers la perception visuelle. Klikunas se concentre sur l'idée plus large qui se cache derrière ses œuvres d'art minim...

Dans cette série, l'artiste représente la force du blanc qui envahit de ses formes libres la structure du noir. Le blanc est la couleur absolue, la plus pure, la plus parfaite, la pl...

L'artiste belge Greet Helsen superpose magistralement la peinture acrylique à la transparence effervescente de l'aquarelle dans ses grandes peintures abstraites mixtes. Rappelant l'e...

Tasha Jentel est une peintre abstraite sculpturale qui aime profondément le minimalisme et les textures épaisses. Guidée par sa passion pour l'exploration des tensions spatiales, Jen...

Tasha Jentel est une peintre abstraite sculpturale qui aime profondément le minimalisme et les textures épaisses. Guidée par sa passion pour l'exploration des tensions spatiales, Jen...

L'artiste belge Greet Helsen superpose magistralement la peinture acrylique à la transparence effervescente de l'aquarelle dans ses grandes peintures abstraites mixtes. Rappelant l'e...

Cette peinture sur toile intitulée "Joueurs de boules" a été créée par l'artiste français Daniel Thérasse. Le style de peinture de Daniel Thérasse peut se résumer en deux mots : "fo...

Dans cette série, l'artiste représente la force du blanc qui envahit de ses formes libres la structure du noir. Le blanc est la couleur absolue, la plus pure, la plus parfaite, la pl...

L'écoulement est la capacité des liquides à se déplacer continuellement d'un endroit à un autre. Cela signifie également qu'il faut accepter chaque situation telle qu'elle est. Le mo...

Capturant le mouvement à la peinture acrylique, Armen Ges expérimente les illusions d'optique et la perspective dans ses œuvres pop art originales. Pour créer ces visuels intrigants,...

La série Liquied s'inspire de la transformation, de la vitesse à laquelle les choses changent et de la capacité de la matière à s'adapter à son environnement. Comme le décrit Zygmunt...

L'écoulement est la capacité des liquides à se déplacer continuellement d'un endroit à un autre. Cela signifie également qu'il faut accepter chaque situation telle qu'elle est. Le mo...

L'écoulement est la capacité des liquides à se déplacer continuellement d'un endroit à un autre. Cela signifie également qu'il faut accepter chaque situation telle qu'elle est. Le mo...

L'esthétique et les textures organiques des œuvres d'art minimales boho originales de Peters Kuttner sont le résultat de patientes superpositions et d'utilisations originales des méd...

L'artiste belge Greet Helsen superpose magistralement la peinture acrylique à la transparence effervescente de l'aquarelle dans ses grandes peintures abstraites mixtes. Rappelant l'e...

Andrea Stella (1950-2019). Enfant d'immigrés grecs élevés en Italie, Andrea était destiné à créer. Il s'est d'abord intéressé à l'ébénisterie ancienne, ce qui l'a amené à s'intéress...

Ernst Fuchs - "La fille au grand chapeau". Impression giclée sur toile. Une belle œuvre d'art qui fait bonne figure dans toutes les pièces et plus particulièrement dans le salon ou la chambre à coucher. Peut être encadré en conséquence. Contactez-nous pour connaître les possibilités. À propos d'Ernst Fuchs : Ernst Fuchs est un peintre d'art autrichien, né à Vienne en 1930. Fuchs y étudie à l'académie des arts ; ses œuvres sont au départ influencées par des personnes comme Gustav, Klimt et Egon Schiele. Dans les années 1950, Fuchs vit principalement à Paris. Il a rencontré Salvador Dali et Arno Breker...

La série Ragisména, qui en grec signifie fissuré, voit sa matérialité se manifester à travers le désir de recréer et de rendre tangibles dans le monde physique les sentiments, les so...

La série Ragisména, qui en grec signifie fissuré, voit sa matérialité se manifester à travers le désir de recréer et de rendre tangibles dans le monde physique les sentiments, les so...

La série Ragisména, qui en grec signifie fissuré, voit sa matérialité se manifester à travers le désir de recréer et de rendre tangibles dans le monde physique les sentiments, les so...

L'artiste cubano-américain Frankie Alfonso crée des tableaux entrelacés en utilisant des couleurs vives et des compositions spontanées et bien équilibrées. Son travail est décrit com...

Andrea Stella (1950-2019). Enfant d'immigrés grecs élevés en Italie, Andrea était destiné à créer. Il s'est d'abord intéressé à l'ébénisterie ancienne, ce qui l'a amené à s'intéress...

L'artiste suisse Marion Duschletta transforme des objets de luxe et des paysages urbains du monde entier en œuvres d'art uniques en couches. Elle associe un mélange intrigant de phot...

Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité À propos de l'artiste Emmanuel Ojebola est né dans le sud-ouest du Nigeria, à Eruwa, dans l'État d'Oyo, à la fin des années 90. Il a fait ses études secondaires à la Baptist model High school Sango Eruwa, où il a développé son intérêt pour l'art au cours de ses études secondaires de premier cycle. Il s'est intéressé à l'art en apprenant de son professeur d'art créatif de l'époque (M. Segun Adesope) avant de se perfectionner à l'école polytechnique d'Ibarapa, à Eruwa. Il aime travailler avec des techniques mixtes, mais surtout avec de l'acrylique et de l'huile. Sa passion pour les femmes et les enfants noirs d'Afrique et les soins que lui a prodigués sa mère pendant son enfance sont une source d'inspiration inépuisable. Il croit que les femmes sont vierges et les considère comme des dieux sur terre. Il se considère comme un créateur qui utilise son café pour créer des figures humaines avec de la profondeur et des œuvres d'art significatives. Emmanuel Ojebola travaille aujourd'hui à plein temps en studio avec un artiste talentueux et bien connu, Oluwole Omofemi. Il considère des personnalités comme Cesar Santos...

La passion de Pete Kasprzak pour la vie urbaine s'exprime dans ses œuvres d'art urbain dynamiques. Les œuvres de Kasprzak expriment l'énergie et la vie avec des coups de pinceau anim...

Toile originale peinte avec de la peinture acrylique or chrome en spray Signé au dos de la toile Taille 11,8 x 19,7 (30 x 50 cm) Edition de 5 Livré avec un certificat d'authenti...

L'imagerie de l'artiste suédois Jonas Fisch est vibrante et bourdonne de commentaires colorés sur la société - passée et présente - transformés en figures, mots et formes. Ses toiles...

Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Livré dans un tube bien protégé. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie...

"A Moment in the Universe" Peinture abstraite en techniques mixtes 48 x 60in par Yoram Katz Moyen : 720 pots en plastique, acrylique et émail sur toile SUR L'ARTISTE : Née en Isr...

Sans titre, acrylique sur toile et carton peinture de l'artiste Ben Darby. Cette œuvre d'art est blanc cassé sur le périmètre, avec un centre rayé abstrait jaune, orange, rouge et b...

Sans titre 03 [Disséquer l'inconnu 03], 2015 Technique mixte : peinture à l'huile, adhésif sur toile (Signé au verso) 9 27/32 H x 7 7/8 W in 25 H x 20 L cm L'œuvre de Zsolt Berszán ...

Artiste : Verbicky, James Titre : Bhavanga 28 Série : Bhavanga Date : 2021 Moyen : Technique mixte / émail et cristalline sur toile Sans cadre Dimensions : 48" x 48" x 2" Signa...

Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un...

Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité Je cherche à capturer la célébration vibrante des mascarades, qui incarnent à la fois la richesse esthétique et la signification thérapeutique au sein de notre société. La mascarade, ornée de robes modernes, est un témoignage contemporain de la fusion de la tradition et de la modernité. Il sert non seulement de spectacle visuel, mais aussi de symbole de continuité culturelle. Cette pièce explore les fonctions thérapeutiques de la tradition de la mascarade, offrant un lien profond avec nos ancêtres et notre héritage. C'est une célébration qui va au-delà de l'aspect visuel, en résonance avec l'essence spirituelle et culturelle de notre peuple. Cependant, il est décourageant d'observer la diabolisation injuste et la négligence dont cet aspect intégral de notre patrimoine fait souvent l'objet. Au lieu d'être célébrée pour son rôle dans la promotion de notre riche identité culturelle, la mascarade est parfois mise à l'écart. Que cette œuvre d'art soit un appel à l'action, nous incitant à apprécier et à promouvoir notre héritage culturel. En reconnaissant la valeur thérapeutique et esthétique des mascarades, nous rendons hommage à nos ancêtres et à nos traditions, favorisant un lien plus profond avec nos racines dans la tapisserie contemporaine de notre société. À propos de l'artiste Emmanuel Ojebola est né dans le sud-ouest du Nigeria, à Eruwa, dans l'État d'Oyo, à la fin des années 90. Il a fait ses études secondaires à la Baptist model High school Sango Eruwa, où il a développé son intérêt pour l'art au cours de ses études secondaires de premier cycle. Il s'est intéressé à l'art en apprenant de son professeur d'art créatif de l'époque (M. Segun Adesope) avant de se perfectionner à l'école polytechnique d'Ibarapa, à Eruwa. Il aime travailler avec des techniques mixtes, mais surtout avec de l'acrylique et de l'huile. Sa passion pour les femmes et les enfants noirs d'Afrique et les soins que lui a prodigués sa mère pendant son enfance sont une source d'inspiration inépuisable. Il croit que les femmes sont vierges et les considère comme des dieux sur terre. Il se considère comme un créateur qui utilise son café pour créer des figures humaines avec de la profondeur et des œuvres d'art significatives. Emmanuel Ojebola travaille aujourd'hui à plein temps en studio avec un artiste talentueux et bien connu, Oluwole Omofemi. Il considère des personnalités comme Cesar Santos...

Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité Je cherche à capturer la célébration vibrante des mascarades, qui incarnent à la fois la richesse esthétique et la signification thérapeutique au sein de notre société. La mascarade, ornée de robes modernes, est un témoignage contemporain de la fusion de la tradition et de la modernité. Il sert non seulement de spectacle visuel, mais aussi de symbole de continuité culturelle. Cette pièce explore les fonctions thérapeutiques de la tradition de la mascarade, offrant un lien profond avec nos ancêtres et notre héritage. C'est une célébration qui va au-delà de l'aspect visuel, en résonance avec l'essence spirituelle et culturelle de notre peuple. Cependant, il est décourageant d'observer la diabolisation injuste et la négligence dont cet aspect intégral de notre patrimoine fait souvent l'objet. Au lieu d'être célébrée pour son rôle dans la promotion de notre riche identité culturelle, la mascarade est parfois mise à l'écart. Que cette œuvre d'art soit un appel à l'action, nous incitant à apprécier et à promouvoir notre héritage culturel. En reconnaissant la valeur thérapeutique et esthétique des mascarades, nous rendons hommage à nos ancêtres et à nos traditions, favorisant un lien plus profond avec nos racines dans la tapisserie contemporaine de notre société. À propos de l'artiste Emmanuel Ojebola est né dans le sud-ouest du Nigeria, à Eruwa, dans l'État d'Oyo, à la fin des années 90. Il a fait ses études secondaires à la Baptist model High school Sango Eruwa, où il a développé son intérêt pour l'art au cours de ses études secondaires de premier cycle. Il s'est intéressé à l'art en apprenant de son professeur d'art créatif de l'époque (M. Segun Adesope) avant de se perfectionner à l'école polytechnique d'Ibarapa, à Eruwa. Il aime travailler avec des techniques mixtes, mais surtout avec de l'acrylique et de l'huile. Sa passion pour les femmes et les enfants noirs d'Afrique et les soins que lui a prodigués sa mère pendant son enfance sont une source d'inspiration inépuisable. Il croit que les femmes sont vierges et les considère comme des dieux sur terre. Il se considère comme un créateur qui utilise son café pour créer des figures humaines avec de la profondeur et des œuvres d'art significatives. Emmanuel Ojebola travaille aujourd'hui à plein temps en studio avec un artiste talentueux et bien connu, Oluwole Omofemi. Il considère des personnalités comme Cesar Santos...

Andrea Stella (1950-2019). Enfant d'immigrés grecs élevés en Italie, Andrea était destiné à créer. Il s'est d'abord intéressé à l'ébénisterie ancienne, ce qui l'a amené à s'intéress...

L'artiste suisse Edith Konrad peint des compositions abstraites figuratives avec des techniques mixtes sur toile. Dans ses œuvres d'art, elle exprime sa réaction émotionnelle aux suj...

Une fusion vibrante du symbolisme oriental et de l'énergie de l'art de la rue, avec des feuilles d'or, des textures vintage et des détails mixtes. Présenté dans un cadre en bois noi...

L'œuvre d'Alagbe capture magnifiquement le désir de calme et de relaxation. Le geste consistant à verser du jus de fruits dans un verre symbolise la quête d'une boisson apaisante des...

Il s'agit d'une interprétation fantaisiste d'un arrangement ikebana. La texture est en relief le long des branches, avec un dégradé de rouge qui tombe sur le feu en bas, complété par...

Carl Smith explore la zone entre le Pop Art et le Surréalisme et l'exprime dans des œuvres originales uniques sur toile, papier ou bois. À l'aide d'images trouvées, il raconte des an...

Une Collectional remplie d'une énergie particulière pour Angelica Tcherassi. Evoquant notre relation en tant qu'âmes au sein de cet univers, rappelant la joie d'être à l'aise et en p...

Impressions de vies antérieures, perceptions de vies futures. La série Records est porteuse de ce mystère. Simple et profond, car son action ne se déroule pas en surface. Bien qu'ell...

Impressions de vies antérieures, perceptions de vies futures. La série Records est porteuse de ce mystère. Simple et profond, car son action ne se déroule pas en surface. Bien qu'ell...

Andrea Stella (1950-2019). Enfant d'immigrés grecs élevés en Italie, Andrea était destiné à créer. Il s'est d'abord intéressé à l'ébénisterie ancienne, ce qui l'a amené à s'intéress...

"Cascade" est une broderie originale sur toile, cousue à la main, réalisée par Andrea Farina. L'œuvre est livrée dans le cadre blanc simple illustré et mesure 16 "h x 12 "w. À PROP...

Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un...

Impressions de vies antérieures, perceptions de vies futures. La série Records est porteuse de ce mystère. Simple et profond, car son action ne se déroule pas en surface. Bien qu'ell...

Le titre de la série dérive d'une des nombreuses conversations au cours desquelles Jorge Luis Borg, amateur de promenades et de flâneries dans les rues, les parcs et les jardins, ava...