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Techniques mixtes café

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Support: Café
Nager avec la Géorgie
Cette peinture mixte sur toile de 48 x 60 est tendue sur un châssis en bois. Pourquoi vous allez adorer ce tableau et pourquoi il sera parfait pour votre maison : Cette peinture vou...
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années 2010 Abstrait Techniques mixtes café

Matériaux

Vernis, Café, Pastel gras, Huile, Acrylique, Graphite

Haleine d'eucalyptus
Cette peinture mixte sur toile de 48 x 60 est tendue sur un châssis en bois. Pourquoi vous allez adorer ce tableau et pourquoi il sera parfait pour votre maison : Cette peinture vou...
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années 2010 Abstrait Techniques mixtes café

Matériaux

Vernis, Café, Pastel gras, Huile, Acrylique, Graphite

Ce que j'ai vu dans mes yeux
L'œuvre d'art "What My Eyes Have Seen" est une pièce poignante et captivante qui met en scène un jeune homme. Cette œuvre d'art est une belle représentation de l'expérience humaine, capturant les émotions brutes et les luttes qui viennent avec la croissance et l'expérience de la vie. À première vue, l'œuvre d'art peut sembler être une simple peinture d'un jeune homme, mais en y regardant de plus près, il apparaît clairement qu'il y a beaucoup plus que cela. Le jeune homme de l'œuvre semble être plongé dans ses pensées, avec un regard contemplatif et triste sur son visage. Ses yeux sont baissés, comme s'il était perdu dans ses pensées, et son langage corporel suggère un sentiment de vulnérabilité et d'incertitude. L'utilisation des couleurs dans l'œuvre d'art est également remarquable, avec des tons sourds et atténués qui reflètent l'humeur et les émotions du jeune homme. Le fond est d'un bleu marine doux et feutré, qui ajoute au sentiment général de tristesse et de contemplation. Les vêtements du jeune homme sont également sobres, avec des tons blancs et des motifs de petites fleurs qui suggèrent un lien avec la nature et le monde naturel. L'une des caractéristiques les plus frappantes de "What My Eyes Have Seen" est la manière dont il capture l'expérience universelle de la croissance et de la lutte contre les défis et les complexités de la vie. Le jeune homme de l'œuvre semble lutter contre ses émotions et le poids du monde qui pèse sur ses épaules. Il peut éprouver des sentiments de tristesse, de confusion ou d'incertitude quant à son avenir. Malgré les lourdes émotions véhiculées par l'œuvre d'art, un sentiment d'espoir et de résilience transparaît également. La posture du jeune homme suggère un sentiment de force et de détermination, même face à l'adversité. Son regard est peut-être baissé, mais on sent qu'il rassemble ses pensées et se prépare à relever les défis qui se présenteront à lui. En conclusion, "What My Eyes Have Seen" est une œuvre d'art puissante et évocatrice qui capture les complexités de l'expérience humaine. Grâce à l'utilisation de la couleur, de la composition et du langage corporel, elle dépeint un jeune homme aux prises avec ses émotions et les défis de la croissance. Malgré la tristesse et l'incertitude qui se dégagent de l'œuvre, il y a aussi un sentiment d'espoir et de résilience qui témoigne de l'esprit humain et de notre capacité à persévérer même dans les moments les plus difficiles. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité À propos de l'artiste Emmanuel Ojebola...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Techniques mixtes café

Matériaux

Toile, Café, Technique mixte

Lampe sur eau
Cette peinture sur toile, non encadrée, est tendue sur du bois et mesure 48 x 60 pouces. Pourquoi vous allez adorer ce tableau et pourquoi il sera parfait pour votre maison : Cette p...
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Années 2010 Abstrait Techniques mixtes café

Matériaux

Vernis, Café, Pastel gras, Huile, Peinture en aérosol, Acrylique

Bulles d'air
Cette peinture mixte sur toile de 48 x 60 est tendue sur un châssis en bois. Pourquoi vous allez adorer ce tableau et pourquoi il sera parfait pour votre maison : Cette peinture vou...
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années 2010 Abstrait Techniques mixtes café

Matériaux

Vernis, Café, Huile, Peinture en aérosol, Acrylique, Graphite

Peinture conceptuelle abstraite subconsciente
Composition verticale réalisée sur toile sur carton avec des peintures acryliques, ainsi que de la pâte de texture avec du sable et du café, des textiles, de la fibre de jute. Il est...
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années 2010 Abstrait Techniques mixtes café

Matériaux

Planche, Papier, Fil, Coton, Textile, Acrylique, Café, Laque, Jute

La beauté du silence
Composition verticale réalisée sur toile sur carton avec des peintures acryliques, ainsi que de la pâte de texture avec du sable et du café, des textiles, de la fibre de jute. Il est...
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années 2010 Abstrait Techniques mixtes café

Matériaux

Huile, Tissu, Acrylique, Café, Laque, Lin, Jute, Toile, Textile

Unité d'éléments - diptyque abstrait avec pierres
Composition horizontale réalisée sur des panneaux de fibres de moyenne densité avec des peintures acryliques, ainsi qu'une pâte de texture avec du sable et du café et des pierres nat...
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années 2010 Abstrait Techniques mixtes café

Matériaux

Pierre

force ancienne - composition abstraite avec pierres
Composition carrée réalisée sur des panneaux de fibres de moyenne densité avec des peintures acryliques, ainsi qu'une pâte de texture avec du sable et du café et des pierres et minér...
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années 2010 Abstrait Techniques mixtes café

Matériaux

Pierre

Portrait de George Stinney
"Portrait of George Stinney" par Emmanuel Ojebola, est un hommage puissant et poignant à George Stinney, un jeune Afro-Américain injustement condam...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Techniques mixtes café

Matériaux

Toile, Café, Technique mixte

Lac de cristal
Composition verticale réalisée sur toile sur carton avec des peintures acryliques, ainsi que de la pâte de texture avec du sable et du café, des textiles, de la fibre de jute. Il est...
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années 2010 Abstrait Techniques mixtes café

Matériaux

Tissu, Textile, Toile, Jute, Lin, Laque, Café, Acrylique

Nature morte 033
Acrylique, café, encre, pumic, pastel mou, transfert sur papier
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années 2010 Contemporain Techniques mixtes café

Matériaux

Papier, Café, Encre, Pastel, Acrylique

Nature morte 024
Acrylique, café, encre, pumic, pastel mou, transfert sur papier
Catégorie

années 2010 Contemporain Techniques mixtes café

Matériaux

Café, Pastel, Encre, Acrylique, Papier

Portrait de Basquiat
Jean-Michel Basquiat, un talent prodigieux qui a tragiquement quitté ce monde trop tôt, était une force de la nature dans le monde de l'art des années 1980. Ses œuvres se caractérise...
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XXIe siècle et contemporain Expressionniste Techniques mixtes café

Matériaux

Toile, Café, Technique mixte

Nature morte 008
Acrylique, pastel doux, graphite, café, encre de Chine, transfert sur papier
Catégorie

années 2010 Contemporain Techniques mixtes café

Matériaux

Acrylique, Graphite, Papier, Café, Pastel, Encre de Chine

Nature morte 032
Acrylique, café, encre, pumic, pastel mou, transfert sur papier
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années 2010 Contemporain Techniques mixtes café

Matériaux

Papier, Café, Pastel, Encre, Acrylique

Hommage à Kúlódò
Le titre lui-même, "Hommage à Kúlódò", suscite la curiosité. Kúlódò est un mot yoruba qui se traduit par "jeunesse" en anglais, et cette œuvre d'art est un hommage à l'esprit et aux ...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Techniques mixtes café

Matériaux

Toile, Café, Technique mixte

Art 3 : Médecine
Emmanuel a fait ce travail comme une source d'espoir pour ceux qui ont des problèmes de santé, pour qu'ils ne perdent pas espoir, ils ne sont pas seuls jusqu'à présent ils se réveillent tous les jours ils ont encore une chance de faire de grandes choses. Il s'agit d'une thérapie pour eux. Au confluent de la science et de l'imagination, une fusion extraordinaire s'opère - le mélange harmonieux de la médecine et de l'art. Au-delà des limites des laboratoires et des cliniques, une toile devient la scène d'une symphonie unique, où guérison et créativité dansent main dans la main. L'art, avec ses traits vibrants et ses détails complexes, a le pouvoir de transcender les frontières de la maladie. Il devient un sanctuaire thérapeutique pour ceux qui naviguent dans le labyrinthe des problèmes de santé, offrant un réconfort et un moyen d'expression. Au fur et à mesure que les couleurs se mélangent et que les formes prennent forme, les émotions s'expriment, faisant écho aux luttes inexprimées et aux histoires triomphantes de ceux qui sont confrontés à des maladies telles que le cancer et la drépanocytose. Dans chaque coup de pinceau, il y a un murmure d'espoir, un rappel que même face à l'adversité, il existe une seconde chance d'épanouissement. La toile devient un miroir de l'esprit humain indomptable, reflétant la détermination à ne pas être défini par les conditions de santé. Tout comme l'art fleurit dans sa saison de bonté, il en va de même pour la résilience des individus qui osent croire en leur capacité à vaincre. Cependant, "La médecine dans l'art" ne concerne pas uniquement l'art lui-même. C'est une invitation à témoigner du lien profond entre l'art et l'empathie. C'est un appel à l'action pour que le monde se mobilise autour de ceux qui se battent pour leur santé, pour leur offrir un soutien et un amour indéfectibles. Les coups de pinceau symbolisent l'amour qui persiste, même lorsque les circonstances ne sont pas favorables. Pour certains, le voyage peut s'achever plus tôt que prévu, laissant des ambitions inachevées, mais la toile reste un témoignage de leur courage, de leurs rêves et des vies qu'ils ont touchées. Dans chaque attaque, il y a une prescription pour la résilience, un remède pour l'âme et un témoignage de l'endurance de l'esprit humain. "La médecine dans l'art" nous invite à réimaginer la guérison, à reconnaître que l'art peut être un baume pour des blessures invisibles. Cette convergence de la créativité et de la guérison nous rappelle qu'au milieu du chaos du diagnostic et du traitement, il y a encore de la place pour la beauté, l'espoir et l'extraordinaire pouvoir du cœur humain. Voici l'article complet. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité À propos de l'artiste Emmanuel Ojebola...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Techniques mixtes café

Matériaux

Toile, Café, Technique mixte

La médecine dans l'art 2
Emmanuel a fait ce travail comme une source d'espoir pour ceux qui ont des problèmes de santé, pour qu'ils ne perdent pas espoir, ils ne sont pas seuls jusqu'à présent ils se réveill...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Techniques mixtes café

Matériaux

Toile, Café, Technique mixte

En attendant le printemps
Composition carrée dans le genre du conceptualisme. Cette peinture mixte présente une palette de couleurs chaudes et contrastées - orange, argent, gris et vert foncé. Peinture acryli...
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années 2010 Géométrique abstrait Techniques mixtes café

Matériaux

Jute, Coton, Toile, Café, Laque, Acrylique

La médecine dans l'art
Emmanuel a fait ce travail comme une source d'espoir pour ceux qui ont des problèmes de santé, pour qu'ils ne perdent pas espoir, ils ne sont pas seuls jusqu'à présent ils se réveillent tous les jours ils ont encore une chance de faire de grandes choses. Il s'agit d'une thérapie pour eux. Au confluent de la science et de l'imagination, une fusion extraordinaire s'opère - le mélange harmonieux de la médecine et de l'art. Au-delà des limites des laboratoires et des cliniques, une toile devient la scène d'une symphonie unique, où guérison et créativité dansent main dans la main. L'art, avec ses traits vibrants et ses détails complexes, a le pouvoir de transcender les frontières de la maladie. Il devient un sanctuaire thérapeutique pour ceux qui naviguent dans le labyrinthe des problèmes de santé, offrant un réconfort et un moyen d'expression. Au fur et à mesure que les couleurs se mélangent et que les formes prennent forme, les émotions s'expriment, faisant écho aux luttes inexprimées et aux histoires triomphantes de ceux qui sont confrontés à des maladies telles que le cancer et la drépanocytose. Dans chaque coup de pinceau, il y a un murmure d'espoir, un rappel que même face à l'adversité, il existe une seconde chance d'épanouissement. La toile devient un miroir de l'esprit humain indomptable, reflétant la détermination à ne pas être défini par les conditions de santé. Tout comme l'art fleurit dans sa saison de bonté, il en va de même pour la résilience des individus qui osent croire en leur capacité à vaincre. Cependant, "La médecine dans l'art" ne concerne pas uniquement l'art lui-même. C'est une invitation à témoigner du lien profond entre l'art et l'empathie. C'est un appel à l'action pour que le monde se mobilise autour de ceux qui se battent pour leur santé, pour leur offrir un soutien et un amour indéfectibles. Les coups de pinceau symbolisent l'amour qui persiste, même lorsque les circonstances ne sont pas favorables. Pour certains, le voyage peut s'achever plus tôt que prévu, laissant des ambitions inachevées, mais la toile reste un témoignage de leur courage, de leurs rêves et des vies qu'ils ont touchées. Dans chaque attaque, il y a une prescription pour la résilience, un remède pour l'âme et un témoignage de l'endurance de l'esprit humain. "La médecine dans l'art" nous invite à réimaginer la guérison, à reconnaître que l'art peut être un baume pour des blessures invisibles. Cette convergence de la créativité et de la guérison nous rappelle qu'au milieu du chaos du diagnostic et du traitement, il y a encore de la place pour la beauté, l'espoir et l'extraordinaire pouvoir du cœur humain. Voici l'article complet. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité À propos de l'artiste Emmanuel Ojebola...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Techniques mixtes café

Matériaux

Toile, Café, Technique mixte

Composition avec vague
Composition carrée réalisée sur toile de lin avec des peintures acryliques, ainsi que de la pâte de texture avec du sable et du café, des textiles, de la fibre de jute. Il est recouv...
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années 2010 Géométrique abstrait Techniques mixtes café

Matériaux

Tissu, Textile, Toile, Jute, Lin, Laque, Café, Acrylique

Ligne d'harmonie - abstraction conceptuelle des techniques mixtes
"Harmony Line" est une peinture minimaliste, tant au niveau de la palette de couleurs que de l'exécution technique de la composition. Les couleurs principales sont le beige clair, le...
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années 2010 Abstrait Techniques mixtes café

Matériaux

Imitation, Toile, Jute, Laque, Acrylique, Café

Habitat of natural forms n° 3 - abstraction conceptuelle des médias mixtes
Composition carrée dans le genre du conceptualisme. Cette peinture mixte présente une palette de couleurs douces - beige, gris, bleu clair et argent. Peinture acrylique, pâte de text...
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années 2010 Abstrait Techniques mixtes café

Matériaux

Imitation, Textile, Toile, Jute, Pierre précieuse, Laque, Café, Acrylique

Image rose
Composition carrée dans le genre du conceptualisme. Cette peinture mixte présente un contraste et une palette de couleurs "romantiques" - rose, perle, gris et violet. Peinture acrylique, pâte de texture au café et au sable, papier, lin, coton et aquarelle sur toile 100% lin. L'œuvre est recouverte d'un vernis brillant, signée des deux côtés et prête à être accrochée. Ne nécessite pas d'enregistrement dans le cadre. Idéal pour les intérieurs minimalistes, loft, modernes et éclectiques. L'œuvre appartient au cycle "Energie naturelle". Dans cette œuvre, себе montre la nature d'une forêt fleurie...
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années 2010 Géométrique abstrait Techniques mixtes café

Matériaux

Café, Acrylique, Lin, Papier, Aquarelle, Toile, Coton, Laque

Habitat des formes naturelles n°1
Un exemple d'art respectueux de l'environnement est l'utilisation minimale de matériaux synthétiques et la réutilisation de matériaux naturels sans nuire à l'environnement. Compositi...
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années 2010 Géométrique abstrait Techniques mixtes café

Matériaux

Pierre

Accueil
Home est une peinture originale d'Emmanuel Ojebola. Emmanuel a créé Beauty and Time avec Mixed Media et Coffee sur une toile apprêtée de 36W par 48H pouces. Le tableau "Home" d'Emmanuel Ojebola représente une femme noire confortablement allongée sur son canapé, avec des livres suspendus sur son étagère qui attendent d'être lus. La maison est l'endroit idéal où l'on peut vraiment se reposer, mais les événements récents nous ont fait comprendre que la maison pouvait avoir des significations différentes selon les personnes. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité À propos de l'artiste Emmanuel Ojebola est né dans le sud-ouest du Nigeria, à Eruwa, dans l'État d'Oyo, à la fin des années 90. Il a fait ses études secondaires à la Baptist model High school Sango Eruwa, où il a développé son intérêt pour l'art au cours de ses études secondaires de premier cycle. Il s'est intéressé à l'art en apprenant de son professeur d'art créatif de l'époque (M. Segun Adesope) avant de se perfectionner à l'école polytechnique d'Ibarapa, à Eruwa. Il aime travailler avec des techniques mixtes, mais surtout avec du café, de l'acrylique et de l'huile. Sa passion pour les femmes et les enfants noirs d'Afrique et les soins que lui a prodigués sa mère pendant son enfance sont une source d'inspiration inépuisable. Il croit que les femmes sont vierges et les considère comme des dieux sur terre. Il se considère comme un créateur qui utilise son café pour créer des figures humaines avec de la profondeur et des œuvres d'art significatives. Emmanuel Ojebola travaille aujourd'hui à plein temps en studio avec un artiste talentueux et bien connu, Oluwole Omofemi. Il considère des personnalités comme Cesar Santos...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Techniques mixtes café

Matériaux

Toile, Café, Technique mixte

My First Jordans Nature morte contemporaine de chaussures / baskets avec texte
Peinture d'exposition contemporaine de l'artiste Tra' Slaughter de Houston, TX. La peinture représente une basket Air Jordan avec, en dessous, la phrase "ce garçon n'a pas besoin de ...
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années 2010 Contemporain Techniques mixtes café

Matériaux

Toile, Huile, Acrylique, Latex, Fusain, Café

City Boy
Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité À propos de l'artiste Emmanuel Ojebola est né dans le sud-ouest du Nigeria, à Eruwa, dans l'État d'Oyo, à la fin des années 90. Il a fait ses études secondaires à la Baptist model High school Sango Eruwa, où il a développé son intérêt pour l'art au cours de ses études secondaires de premier cycle. Il s'est intéressé à l'art en apprenant de son professeur d'art créatif de l'époque (M. Segun Adesope) avant de se perfectionner à l'école polytechnique d'Ibarapa, à Eruwa. Il aime travailler avec des techniques mixtes, mais surtout avec du café, de l'acrylique et de l'huile. Sa passion pour les femmes et les enfants noirs d'Afrique et les soins que lui a prodigués sa mère pendant son enfance sont une source d'inspiration inépuisable. Il croit que les femmes sont vierges et les considère comme des dieux sur terre. Il se considère comme un créateur qui utilise son café pour créer des figures humaines avec de la profondeur et des œuvres d'art significatives. Emmanuel Ojebola travaille aujourd'hui à plein temps en studio avec un artiste talentueux et bien connu, Oluwole Omofemi. Il considère des personnalités comme Cesar Santos...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Techniques mixtes café

Matériaux

Toile, Café, Technique mixte

Vous et moi 2
Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité À propos de l'artiste Emmanuel Ojebola est né dans le sud-ouest du Nigeria, à Eruwa, dans l'État d'Oyo, à la fin des années 90. Il a fait ses études secondaires à la Baptist model High school Sango Eruwa, où il a développé son intérêt pour l'art au cours de ses études secondaires de premier cycle. Il s'est intéressé à l'art en apprenant de son professeur d'art créatif de l'époque (M. Segun Adesope) avant de se perfectionner à l'école polytechnique d'Ibarapa, à Eruwa. Il aime travailler avec des techniques mixtes, mais surtout avec du café, de l'acrylique et de l'huile. Sa passion pour les femmes et les enfants noirs d'Afrique et les soins que lui a prodigués sa mère pendant son enfance sont une source d'inspiration inépuisable. Il croit que les femmes sont vierges et les considère comme des dieux sur terre. Il se considère comme un créateur qui utilise son café pour créer des figures humaines avec de la profondeur et des œuvres d'art significatives. Emmanuel Ojebola travaille aujourd'hui à plein temps en studio avec un artiste talentueux et bien connu, Oluwole Omofemi. Il considère des personnalités comme Cesar Santos...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Techniques mixtes café

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Toile, Café, Technique mixte

Amour d'Afar 3
Peinture Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Signé au recto et accompagné d'un...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Techniques mixtes café

Matériaux

Toile, Café, Technique mixte

Notre situation ne doit pas nous définir
Peinture Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Signé au recto et accompagné d'un...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Techniques mixtes café

Matériaux

Toile, Café, Technique mixte

Amour d'Afar 2
Peinture Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Signé au recto et accompagné d'un...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Techniques mixtes café

Matériaux

Toile, Café, Technique mixte

café Espresso n°4
Coffee Espresso #4 par Eliza Southwood [2022] original Café sur papier Taille de l'image : H:42 cm x L:59 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:42 cm x L:59 cm x P:0.1cm Ve...
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XXIe siècle et contemporain Minimaliste Techniques mixtes café

Matériaux

Papier, Café

Coffee Peloton XXV
Coffee Peloton XXV Par Eliza Southwood [2021] original Café sur papier Taille de l'image : H:41,5 cm x L:59 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:41,5 cm x L:59 cm x P:0,1c...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Techniques mixtes café

Matériaux

Café

Coffee Peloton Série XIV, Eliza Southwood, œuvre d'art originale, Art abordable
Café Peloton Série XIV par Eliza Southwood [2021] original Café sur papier Taille de l'image : H:83,7 cm x L:114 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:83,7 cm x L:114 cm x P...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Techniques mixtes café

Matériaux

Papier, Café

Cafetière Peloton Série XVI, Eliza Southwood, Art abordable, œuvre d'art originale
Café Peloton Série XVI par Eliza Southwood [2021] original Café sur papier Taille de l'image : H:64,2 cm x L:94,6 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:64,2 cm x L:94,6 cm ...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Techniques mixtes café

Matériaux

Papier, Café

Coffee Peloton Series XV, Eliza Southwood, œuvre d'art originale, Art abordable
Café Peloton Série XV par Eliza Southwood [2021] original Café sur papier Taille de l'image : H:52 cm x L:94,6 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:52 cm x L:94,6 cm x P:0...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Techniques mixtes café

Matériaux

Papier, Café

BeingTagged, techniques mixtes, 22 x 30 pouces. Peinture abstraite fluo
Monotype à l'huile avec fibre de laine, papier japonais, Transfert d'encre, étiquette de vêtement, feuille de métal et café Tiré à la main sur papier blanc BFK Rives Printmaking Pape...
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années 2010 Contemporain Techniques mixtes café

Matériaux

Laine, Papier, Café, Encre, Technique mixte, Monotype

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