Technique mixte - Gravure sur bois

De la série "Intérieur". Gravure sur bois et sérigraphie en couleurs sur Museum Board. Signé à la main, daté et numéroté par Roy Lichtenstein. Publié par A.E.L.G., Los Angeles... Corlett 247. Édition 37/60. Taille de l'image 50.75 x 72.5 pouces. Taille de la feuille 56.75 x 78.5 pouces. Encadré sur mesure comme indiqué sur la photo. La taille du cadre est d'environ 58 x 80 pouces. Toutes les offres raisonnables seront prises en considération. À propos de l'artiste : Roy Lichtenstein (américain, 1923-1997) était un artiste connu pour ses peintures et ses gravures qui faisaient référence à l'art commercial et aux icônes de la culture populaire comme Mickey Mouse. Composé de points Ben-Day - méthode utilisée par les journaux et les bandes dessinées pour indiquer les dégradés et les textures -, le travail de Benenstein imite cette technique mécanique avec sa propre main, à une échelle beaucoup plus grande. Il a été l'un des principaux artisans du mouvement Pop Art, aux côtés de Claes Oldenburg, Andy Warhol et Jasper Johns. "Je prends un cliché et j'essaie d'organiser ses formes pour le rendre monumental. La différence n'est souvent pas grande, mais elle est cruciale", a-t-il déclaré un jour à propos de son travail. Né le 27 octobre 1923 à New York, NY, il étudie la peinture sous la direction de Reginald Marsh à l'Art Students League de New York après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires. Appelé sous les drapeaux par l'armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale, alors qu'il était stationné en France, il a notamment rencontré les œuvres de maîtres européens et d'artistes contemporains. Après la guerre, il est retourné aux États-Unis et a obtenu son diplôme à l'Ohio State University, réalisant des peintures dans la veine de l'expressionnisme abstrait. Lichtenstein commence à enseigner l'art à l'université Rutgers à la fin des années 1950, où il rencontre d'autres professeurs impliqués dans la scène artistique new-yorkaise, notamment l'artiste de performance Allan Kaprow. Au début des années 1960, il a commencé à exposer avec la galerie Leo Castelli à New York et a fait des percées majeures avec des œuvres telles que Drowning Girl...

De la série Peintures. Gravure sur bois, lithographie, sérigraphie et collage sur papier Arches 88. Signé à la main, daté et numéroté par Roy Lichtenstein. Publié par A.E.L.G., Los...

Pablo Picasso, d'après, espagnol (1881 - 1973) - Buste de Faune. Portfolio : Femme et Faunes, Année : 1956, Médium : Pochoir, signé dans la planche, Edition : 200, Format : 19.5 x 16...

SADAO WATANABE (japonais 1913-1996) JONAH, 1959 Pochoir en couleur, signé, numéroté et daté à l'encre blanche. Feuille, 25 5/8 x 22 5/8 pouces. Edition : 44/50. Bonne couleur et bon...

M10-B édition de 71 Sculpture miniature inspirée de la série Deflated Moon, Design/One et entièrement produite par l'artiste - Edgar Askelovic - Aspencrow. Réfléchissant à la façon...

Pablo PICASSO (1881-1973) Diurnes, l'homme-oiseau, 1962 Collotype et pochoir originaux (atelier Jacomet) Non signé Limité à 1000 exemplaires Sur papier 40 x 30 cm (c. 15.7 x 11.2 i...

Pablo PICASSO (1881-1973) Diurnes, Femme au bord de la mer, 1962 Collotype et pochoir originaux (atelier Jacomet) Non signé Limité à 1000 exemplaires Sur papier 40 X 30 cm (c. 15.7...

Cette œuvre, "Moïse frappant le rocher de Meribah, Exode" 1972, est un pochoir original en couleur sur papier momigami froissé à la main. Elle est signée, datée et numérotée 47/70 à l'encre blanche par l'artiste. La taille de l'œuvre d'art est de 27,5 x 24,75 pouces, la taille de l'encadrement est de 39 x 36 pouces. Il est encadré sur mesure dans un cadre en bois doré, avec passe-partout et intercalaire de couleur noire. Il est en excellent état, Veuillez noter que la zone sombre dans le coin inférieur gauche du cadre n'est que l'ombre, le cadre est en parfait état. À propos de l'artiste : Sadao Watanabe, né et élevé à Tokyo, était un graveur japonais du 20e siècle. Il était célèbre pour ses gravures bibliques réalisées dans la tradition mingei (art populaire) du Japon. En tant qu'élève du maître teinturier Serizawa Keisuke (1895-1984), Watanabe a été associé au mouvement mingei (art populaire). Son père est mort quand Watanabe avait dix ans. Il a abandonné l'école à un âge précoce et est devenu apprenti dans une teinturerie. Une femme chrétienne de son quartier a invité le jeune orphelin de père à venir à l'église avec elle. À l'âge de dix-sept ans, Watanabe a reçu le baptême. Le jeune Watababe travaillait dans des ateliers de teinture, dessinant des motifs et teintant des vêtements. En 1937, un an après la création du musée d'art populaire par Yanagi Soetsu...

Myril Adler Sans titre c.1960s Gravure en creux, collage, encre sur papier 3.75 "x1.75" site non encadré Signé à l'encre en bas à droite Myril Adler, e...

Pablo PICASSO (1881-1973) Diurnes, le magicien Toro, 1962 Collotype et pochoir originaux (atelier Jacomet) Non signé Limité à 1000 exemplaires Sur papier 30 x 40 cm (c. 11.2 x 15.7...

Steve Sorman a participé à plus de 80 expositions individuelles à travers les États-Unis. J'ai inclus, à titre de référence, quelques images de son exposition au musée, afin que vo...

Ourson en résine fait à la main Environ 7,5 pouces de hauteur x 3,5 pouces de largeur x 2,5 pouces de profondeur. Résine, peinte à la main Signé - Chaque pièce unique est conçue p...