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Open unknown edition Unsigned Several months after releasing the KAWS Share Figure in February, the artist released his long anticipated KAWS Take Figure. The figure, which features...

Several months after releasing the KAWS Share Figure in February, the artist released his long anticipated KAWS Take Figure. The figure, which features a blue BFF holding a brown Com...

KAWS's cartoonish style—including his best-known characters with X-ed out eyes—has its roots in his early career as a street artist, when he began replacing advertisements with his ...

Takashi Murakami Vinyle coulé peint, édition de 400 27 x 34 x 26 cm (10 1/2 x 13 x 10 in) Vendu à l'état neuf, dans sa boîte d'origine.

Yellowpop d'après Andy Warhol Enseigne murale lumineuse Fleurs néon, 2022 Matériau néon flexible, composé de tuyaux en PVC ou en silicone avec des lumières LED montées sur un panneau...

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Yayoi Kusama Parapluie de l'infini, 2014 Sérigraphie sur parapluie 100% polyester avec poignée en plastique 37 × 54 × 54 pouces Ce parapluie sérigraphié en édition limitée a été cré...

KAWS Gone- Black version New on its original packaging. Medium: Vinyl & Cast Resin Open unknown edition Unsigned

KAWS SHARE (Brown version), new & unopened in its original packaging: KAWS SHARE first appeared in 'BLACKOUT' – the first London solo exhibition by KAWS (Skarstedt London 2019). In S...

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Se porte comme une cravate autour du cou. Il s'agit d'un nouveau stock de bijoux vintage de la légendaire Collection Studio Acme, qui a créé de nombreux bijoux révolutionnaires. Il a été fabriqué à la main dans les années 1980 selon le procédé complexe du cloisonné, une technique ancienne de décoration du métal. Les imperfections dans les couleurs sont donc prévisibles et inhérentes, ce qui en fait un objet unique. La collection Memphis Designers for Acme a été lancée en 1986, lors de l'ouverture de l'exposition Memphis/O Milano au musée Cooper-Hewitt de New York. L'ensemble de la collection fait partie de la collection permanente de la Groninger Collection aux Pays-Bas et est représentée dans d'autres collections de musées du monde entier, dont le Metropolitan Museum de New York. En 1981, Ettore Sottsass a formé une collaboration de design appelée Memphis Design. Le Memphis Design/One Group s'est inspiré de mouvements tels que l'Art déco et le Pop Art pour produire des bijoux, des meubles, des éclairages et des tissus de 1981 à 1988. Les rares créations de membres tels que Nathalie du Petersne, Andrea Branzi, Martine Bedin, Matteo Thun et Peter Shire se caractérisent souvent par des couleurs loufoques et des formes asymétriques. Le groupe a conçu de nombreux meubles, tissus, céramiques, objets en verre et en métal postmodernes jusqu'en 1987. Le nom "Memphis" vient de la chanson Stuck Inside of Mobil with the Memphis Blues Again de Bob Dylan, qui passait lors de la réunion inaugurale du groupe. Inspiré par l'art déco, l'art nouveau et le pop art, le groupe a créé de nombreux styles audacieux, colorés et géométriques qui s'écartent de la tendance rigide et sombre des années 1970. De 1985 à 1992, les fondateurs d'Adrian Olabuenaga et Leslie Bailey ont produit plus de 100 boucles d'oreilles, broches et colliers différents de titans du design tels qu'Ettore Sottsass, Joanna Grawunder, Martine Bedin, Matteo Thun, Alessandro Mendini, George Sowden, Nathalie Du Pasquier et Marco Zanini, ainsi que les architectes Alessandro Mendro, Stanley Tigerman, Richard Meier, Robert A.M. Laurinda Spear, architecte de Floride, Michael Graves, basé dans le New Jersey, Peter Eisenman, de New York, et Alberto Olabuenaga, architecte argentin (le père du bijoutier) ont également conçu le projet. Les artistes californiens Billy Al Bengston, John Dill, Ronnie Cutrone, Charles Arnoldi et Ken Price ont tous dessiné pour Acme Studio...