Plus d'art - Maniérisme

Ce dessin montre plusieurs études d'un âne avec une voiture. Son style est proche des artistes flamands du XVIIe siècle. Sur le passepartout, on peut lire "Mathias Scheyer/ Jacob Wey...

Une tapisserie classique de Verdure, populaire aux XVIIe et XVIIIe siècles pour ses scènes de nature luxuriante, est proposée. Verdure" est un terme français qui signifie "verdure" e...

Pierre Berchet, Dessin de Putti jouant dans un paysage, Peintre de sujets d'histoire décorative ; formé sous La Fosse ; a travaillé en France et pendant les années 1690 en Grande-Bre...

De Draeger, 1961 Médaillon en bronze avec livre Numéroté 1032 de l'édition de 1500 Médaillon en bronze : 3-1/8 pouces (8 cm) de diamètre, numéroté "1032" au verso du médaillon Taille...

Préparation du carnaval : un festival de trois jours où l'on mange, boit et s'amuse sans compter, qui précède les quarante jours de carême, une période de pénitence où les pieux ne b...

Grand miroir mural de grotte de la fin du 20e siècle, incrusté de coquillages, dans le style d'Anthony Redmile de Londres. Un magnifique et exubérant miroir créé à partir de coquill...

Deux putti avec des symboles de guerre et de victoire (canons, boulets, armure, ancre, tête de lion, branche de laurier/branche d'olivier, drapeau, bâton avec casque) dans le triangl...

Une sculpture en bois française ancienne d'une beauté exceptionnelle, réalisée au 17e siècle. Le visage ovale et contemplatif, la coiffure finement sculptée et la disposition complex...

L'impressionnante statue grandeur nature de saint Antoine (Lisbonne, 1195 - Padoue, 1231) se trouvait probablement dans une église ou un monastère de l'ordre mendiant des Franciscain...

Fleurs dans un panier par Jean-Baptiste Monnoyer. Nature morte de fleurs dans un panier comprenant du jasmin, du chèvrefeuille, des dahlias, des tulipes perroquets, des delphiniums e...

Saint Erasme ou Saint Elmo (Antioche, vers 240) – Formia, 303) était un évêque italien et le saint patron des marins. Son attribut était le cabestan, un treuil sur lequel on enrou...

Observateur attentif, puis-je vous mettre au défi de trouver des éléments inhabituels dans ce panneau de peinture ? Un détail a trait à l'utilisation symbolique de la couleur, l'autre à un ajustement ultérieur de l'image. En effet ! La Sainte Vierge n'est pas vêtue de son habituel manteau bleu ciel, qui fait référence à sa pureté, mais d'une robe rouge. Au Moyen Âge tardif et au début de la Renaissance, la Vierge portait souvent un tel vêtement rouge pour faire référence à la Passion du Christ. Après tout, le Christ enfant bénissant avec son orbe verserait son sang pour la rédemption de l'humanité. Le deuxième élément étrange attire l'attention lorsqu'on regarde de plus près le petit Jésus. Il semble qu'il ait été représenté à l'origine complètement nu, mais qu'il ait revêtu un pagne transparent au fil du temps. Par le passé, la nudité dans l'art a fait l'objet d'une forme de censure à plusieurs reprises. Par exemple, la supervision de l'art chrétien a été fortement encouragée par le Concile de Trente (1545-1563). Cette assemblée s'occupait de la réforme interne de l'Église catholique romaine. L'un des théologiens importants qui a suivi les directives du concile est Joannes Molanus (1533-1585). Il ne considérait pas la nudité de l'Enfant Jésus comme édifiante et faisait remarquer que les enfants pouvaient être mis en danger de cette manière. Il faisait peut-être référence aux dangers de la pédophilie. Au cours du 19e siècle, le puritanisme est apparu. Un exemple célèbre de prédicateur moral est le pape Pie IX. En 1857, il a fait couper les organes génitaux de toutes les sculptures de nus masculins...