Modern More Art

L'ancien prospectus "mazziniano" est un document original du "Risorgimento" italien réalisé en 1860 environ. Lithographie sur papier couleur crème. Manifeste de propagande "La lut...

Jacqueline Lee "Jackie" Kennedy Onassis (28 juillet 1929 - 19 mai 1994) était une femme mondaine, écrivain et photographe américaine qui est devenue la première dame des États-Unis e...

Le Rire est un magazine de bande dessinée publié au cours du 20e siècle, reproduisant des dessins de Jean Sennep (1894-1982). Bon état sur un papier jauni, à l'exception d'un peu de...

L'école 1994, papier, encre, 15,2x19 cm Illustré dans le magazine "École et famille" en 1994.

SUSIE Q. SMITH Médium : Bandes dessinées de journaux Distribué par : King Features Syndicate Première parution : 1945 Créateurs : Linda et Jerry Walter 6 X 18.25 Comme ses contempo...

Nous sommes responsables de nos actions quotidiennes et des orientations choisies dans la vie. Cette œuvre d'art représente l'autonomisation de la motivation de chaque personne, pous...

L'Assiette au Beurre est un magazine de bandes dessinées publié en 1902. Bon état sur un papier jauni, à l'exception d'un peu de papier déchiré dans la marge gauche. Signé, numérot...

Édition de 274 exemplaires comprenant 4 lithographies originales en couleurs de Rufino Tamayo. Exemplaire sur B.F.K.I., en parfait état et non coupé. Couverture souple éditoriale ori...

BIO L'Artistics Philomena Marano est une fille de Brooklyn. Titulaire d'une licence en beaux-arts de l'Institut Pratt, elle est une intime de la poésie visuelle de Coney Island, a cr...

"Speed of Light Panda" de Henk Jan Sanderman est une fusion captivante de sculpture et de peinture, intégrant de manière transparente une sculpture de panda en céramique dans un cadr...

Beau et rare livre de monographie de l'artiste Francisco Zuñiga, 1ère édition de la Misrachi Art Gallery, 1980 Texte en espagnol et en anglais. 317 pages avec 355 planches. Couvertur...

Rapsodia Satania de Pietro Mascagni est un livre rare. Réalisé en 1915. Avec la dédicace de l'écrivain, et daté de "1917". Bonnes conditions.

Carte de visite américaine originale du film "TAXI DRIVER" USA 1976 Réalisateur : Martin Scorsese, Acteurs/vedettes : Robert De Niro Mots-clés : Film, film, scène, Lobby Card, Crime,...

Ex-Libris - J M Casas y Ros est une Artistics réalisée dans les années 1940, par l'artiste Juan Estiarte.  Gravure sur bois sur papier ivoire. Signé sur la plaque en haut à gauche. ...

Bestie del '900 est un livre original moderne et rare illustré par Mino Maccari (Siena, 1898 - Rome, 1989) et écrit par Aldo Palazzeschi en 1951. Première édition originale. Publi...

Édition de 154 exemplaires publiée à l'occasion du dixième anniversaire de l'association "Cent Une Femmes Bibliophile". Exemplaire numéro 81, imprimé pour la comtesse Pecci-Blunt. Co...

Carte de lobby américaine vintage du film "Rosemary's Baby" USA 1968 Réalisateur : Roman Polanski, Acteurs/Stars : Mia Farrow, John Cassavetes Mots-clés : Film, film, scène, aka. Ros...

**Vente annuelle jusqu'au 29 février uniquement** CE PRIX NE SERA PAS RENOUVELÉ CETTE ANNÉE - PROFITEZ-EN** Celebrating the King of Pop Michael Jackson par Mauro Oliveira. Les rayur...

Suhas Roy - To Jarna with Love Marqueur sur papier, 11 x 9.6 pouces, 2012 ( Non encadré et livré ) Les femmes mystiques de Suhas Roy, qu'il appelle "Radha", soit à l'huile sur toile...

Vie Privée et Publique des Animaux est un livre original moderne et rare gravé par Jean Jeacques Grandville (Nancy, 1803 - Vanves, 1847) et écrit par Divers Auteurs en 1868. Premièr...

SUSIE Q. SMITH Médium : Bandes dessinées de journaux Distribué par : King Features Syndicate Première parution : 1945 Créateurs : Linda et Jerry Walter 5.5 X 17.75 Comme ses contemporaines, Aggie Mack, Candy et Patsy Walker (avant sa conversion en super-héroïne), Susie Q. Smith était un Archie féminin - pas vraiment un imitateur, car Archie, qui avait commencé seulement quatre ans plus tôt, n'était pas encore devenu assez populaire pour engendrer des imitateurs, mais elle faisait partie de son genre. Elle est allée au lycée, où ses professeurs lui ont souvent semblé déraisonnables, où elle a eu des relations typiquement adolescentes avec le sexe opposé et où ses parents ne l'ont pas tout à fait comprise. Et elle était mignonne et guillerette comme seule une adolescente peut l'être. Susie était la vedette d'une bande dessinée distribuée par King Features, le plus grand des syndicats de bandes dessinées, dont les autres produits vont de Jackys Diary à Prince Valiant. King a lancé la bande dessinée sous forme quotidienne et dominicale en 1945. Daily, elle n'apparaissait que dans une planche au début, mais elle s'est transformée en une bande complète de plusieurs planches le 7 février 1953. Par un étrange retournement de situation, en 1953, les Walters décident de quitter King Features et de s'associer au syndicat McNaught. Les créateurs sont Harold "Jerry" Walter et sa femme Linda. Jerry est également à l'origine de Jellybean Jones, qui n'a rien à voir avec la jeune sœur de Jughead Jones, un ajout moderne à la galerie de personnages d'Archie. Ensemble, ils ont créé The Lively Ones dans les années 1960. Bien que chacun d'eux soit capable d'effectuer les deux tâches principales de la production de bandes dessinées, leur méthode de travail habituelle consiste à laisser Jerry imaginer les idées et écrire les dialogues, tandis que Linda s'occupe du dessin. Les Walters ont également collaboré à une série de bandes dessinées Susie Q. Smith pour Dell Comics. Au lieu de réimprimer des bandes dessinées, ils publient de nouvelles histoires écrites par les Walters. Entre 1951 et 1954, quatre numéros ont été publiés dans le cadre de la série Four Color Comics, où de nombreuses bandes dessinées mineures, dont Dotty Dripple, Timmy et Rusty Riley, avaient trouvé leur place. Il n'a pas eu d'autres retombées médiatiques. Susie Q. Smith a eu une carrière respectable dans les journaux, mais elle s'est terminée en 1959. Jerry Walter (1915 - 2007) était un artiste expressionniste abstrait dont les peintures énergiques et colorées étaient le produit du riche milieu artistique de la ville de New York d'après-guerre. Il est né Harold Frank Walter à Mount Pleasant, dans l'Iowa, le 25 novembre 1915. Après avoir obtenu son diplôme à l'université de Colgate en 1937, Walter s'est installé à New York, où il a étudié le dessin et la peinture à la New School et à l'Art Students' League. Avant de se consacrer sérieusement à son art, il a passé plusieurs années en tant que rédacteur publicitaire et concepteur d'idées pour les agences de publicité J. Walter Thompson, McCann Ericson et BBDO. Pendant cette période, il a également travaillé comme caricaturiste syndiqué. En collaboration avec sa femme, Linda, sa série la plus connue est Susie Q. Smith, apparue pour la première fois en 1945 et décrite comme un "type d'Archie féminin". Très populaire, le dessin animé a ensuite fait l'objet d'une série de bandes dessinées publiées de 1951 à 1954. Après avoir servi dans l'armée américaine pendant trois ans au cours de la Seconde Guerre mondiale, Walter a commencé à peindre sérieusement. Il attribue sa première influence artistique à Joan Miró, dont il a vu Dog Barking at the Moon (1926) à l'âge de douze ans, l'année où il a publié sa première bande dessinée. Calle écrira plus tard que le jazz, "première expression indigène de ce qu'on appelle le modernisme", a exercé une forte influence sur son travail. À la fin des années 1940, Walters passe du temps au Research Studio à Maitland, en Floride. Fondé en 1937 par l'artiste et architecte J. André Smith...

Lettre autographe signée avec croquis original de Hans Erni à Nesto Jacometti. 5 mars 1949. Signé "ton Erni". Une page, recto. Sur papier de soie ivoire. En français. En très bon ét...

Jacqueline Lee "Jackie" Kennedy Onassis (28 juillet 1929 - 19 mai 1994) était une personnalité mondaine, écrivain et photographe américaine qui devint la première dame des États-Unis...

Jacqueline Lee "Jackie" Kennedy Onassis (28 juillet 1929 - 19 mai 1994) était une femme mondaine, écrivain et photographe américaine qui est devenue la première dame des États-Unis e...

Haren Das - Broyeur de couteaux Bois coloré découpé sur papier 8,1 x 6,4 pouces 1995 ( Non encadré et livré ) Né à Diptych Fine Arts, dans l'actuel Bangladesh, le 1er février 1921, ...

Patrik Illo est un verrier slovaque très talentueux. Il s'agit d'un vase unique réalisé selon sa technique personnelle. Le vase est assez lourd 5,6. Kg mais c'est une pièce unique et...

Une lettre autographe signée par Filippo de Pisis accompagne un portrait photographique en noir et blanc (cm 11 x 9) du jeune artiste italien, avec son chapeau basque sur la tête, ...

Ex Libris - Jorma Piironen est une œuvre d'art moderne réalisée au milieu du 20e siècle. Gravure sur bois sur papier. Dimensions totales : 7 x 5 cm. Excellentes conditions .

L'Assiette au Beurre est un magazine humoristique publié en 1904. Bon état sur un papier jauni, à l'exception d'un peu de papier déchiré dans la marge gauche. Signé, numéroté et daté.

L'Assiette au Beurre est un magazine de bandes dessinées publié en 1903. Bon état sur un papier jauni, à l'exception d'un peu de papier déchiré dans la marge gauche. Signé, numérot...

La chaîne mesure 19,5 pouces de long Le pendentif mesure 2,4 X 1,5 X 0,5 pouces. Pal Kepenyes est un sculpteur et chercheur d'art hongrois, dont la production artistique comprend d...

"Il Selvaggio, no.5 - 1932", "Abonnement annuel des sympathisants - Una copia 40 Cent - Journal hebdomadaire lettres arts et sciences", avec gravures sur bois originales de l'artiste...

ARP, Jean. Soleil Recerclé 61 pp. Illustré de 18 gravures sur bois par plus un frontispice en couleurs signé de Rives. 1966. Grand folio, 18 1/2 x 14 3/8"( 475 x 380 mm,) détaché ...

Peinture abstraite moderne de couleur bleu pastel de l'artiste Clark Fox, né au Texas. L'œuvre présente un motif géométrique complexe dans différents tons de bleu clair sur une toile...

Celebrating the King of Pop Michael Jackson par Mauro Oliveira. Les rayures colorées représentent la musique et le bonheur que le Roi de la Pop a apporté au monde. Édition limitée d...

Édition non disponible. Partiellement non coupé. Excellentes conditions.

Chaim Gross Trois petites filles, trois Grâces. 1981. Plaque sculpturale en bronze montée sur un marbre vert-de-gris. signé et daté sur marbre Marbre environ 7,5" x 7" x 1,5". Bronze : 5.25" x 4" x 1" Chaim Gross, né en 1904 à Design/One, en Autriche, a fait ses études au Beaux Arts Institute of Design et à l'Art Student's League de New York. L'œuvre de Chaim Gross a été fortement influencée par les expériences qu'il a vécues au cours d'une période de conflit international, la Seconde Guerre mondiale. Il avait quitté Wolowa pour s'installer à Kolomyia afin d'y recevoir une meilleure éducation, mais les Allemands sont venus occuper les lieux, tuant, violant et pillant. Gross et sa famille ont été chassés d'un village à l'autre. le suivant. Il écrit : "Nous dormions sur les toits et dans les champs, avec le bruit des canons toujours au loin". Il finit par s'installer à Budapest avec ses deux frères, où l'antisémitisme n'est pas aussi sévère, et c'est là qu'il commence à sculpter et à dessiner. Il y a même exercé quelques petits métiers d'orfèvre. À l'âge de dix-sept ans, Gross a immigré aux États-Unis, où se trouvait son frère aîné. Il y a été étudiant puis professeur à l'Educational Alliance dans le Lower East Side. L'enseignement est devenu une partie importante de sa philosophie, car il pensait qu'un artiste devait transmettre dans ses œuvres les connaissances qu'il avait reçues des autres. Il faisait partie d'une communauté d'artistes émigrés comprenant Raphael Soyer, Moses Soyer, Arnold Newman, Max Weber et David Weber. Sa fille est l'artiste Mimi Grooms et son gendre était Red Grooms. Les œuvres de Chaim Gross reflètent ses racines juives et autrichiennes ainsi que son éducation juive hassidique. Les personnages de son art reflètent l'esprit hassidique qui consiste à être heureux et à rendre les autres heureux. Cette opérette représente des enfants en train de jouer et convient parfaitement à une chambre d'enfant. Dans ses pièces, les Juifs chantent et dansent pour célébrer le sabbat et les fêtes juives. On les voit se réjouir des grands cadeaux que sont l'amour et la vie. Chaim Gross a reçu un certain nombre de récompenses prestigieuses, notamment la médaille du mérite de l'Institut national des arts et des lettres en 1963 et la médaille d'or de la National Academy of Design en 1985. Il a souvent utilisé ses capacités créatives pour explorer et expérimenter les médias. Dans ses œuvres, il conserve une philosophie optimiste, même lorsqu'il est confronté à des sujets sombres tels que la guerre, la dépression et l'Holocauste. Gross est né dans une famille juive de Galicie autrichienne, dans le village de Wolowa (aujourd'hui connu sous le nom de Mezhgorye, en Ukraine), dans les Carpates. En 1911, sa famille s'installe en Kolomie (annexée à l'URSS en 1939 et devenue partie intégrante de l'Ukraine nouvellement indépendante en 1991). À la fin de la Première Guerre mondiale, Gross et son frère Avrom-Leib sont allés à Budapest rejoindre leurs frères et sœurs aînés Sarah et Pinkas. Gross s'inscrit à l'académie des beaux-arts de Budapest, où il est accepté, et étudie avec le peintre Béla Uitz. Cependant, un an plus tard, le nouveau régime de Miklos Horthy prend le pouvoir et tente d'expulser tous les Juifs et les étrangers du pays. Après avoir été expulsé de Hongrie, Gross a commencé des études d'art à la Kunstgewerbeschule de Vienne, en Autriche, peu avant d'immigrer aux États-Unis en 1921. Gross poursuit ses études aux États-Unis, au Beaux-Arts Institute of Design, où il étudie notamment avec Elie Nadelman, et à l'Art Students League de New York, avec Robert Laurent. Il a également fréquenté l'Educational Alliance Art School, où il a étudié sous la direction d'Abbo Ostrowsky, en même temps que Moses Soyer et Peter Blume. En 1926, Gross a commencé à enseigner à l'Alliance éducative, où il a enseigné pendant les 50 années suivantes. Louise Nevelson a été l'une de ses étudiantes à l'Alliance (en 1934), à l'époque où elle passait de la peinture à la sculpture. À la fin des années 1920 et au début des années 1930, il expose aux Salons of America, aux Anderson Galleries et, à partir de 1928, au Whitney Studio Club. En 1929, Gross expérimente la gravure et crée un groupe important de 15 linogravures et lithographies de paysages, de rues et de parcs de la ville de New York, de femmes dans des intérieurs, du cirque et du vaudeville. L'ensemble de la suite fait désormais partie de la collection du musée d'art de Philadelphie. Gross est revenu à la gravure dans les années 1960 et a produit environ 200 œuvres dans ce domaine au cours des deux décennies suivantes. En mars 1932, Gross présente sa première exposition personnelle à la Gallery 144 de New York. Pendant une courte période, ils ont représenté Gross, ainsi que ses amis Milton Avery, Moses Soyer, Ahron Ben-Shmuel et d'autres. Gross pratiquait principalement la méthode de la taille directe, la majorité de ses œuvres étant taillées dans le bois. Parmi les autres sculpteurs directs de l'art américain du début du XXe siècle, citons William Zorach, Jose de Creeft et Robert Laurent. Les œuvres de Chaim Gross se trouvent dans de grands musées et des collections privées à travers les États-Unis, avec des collections importantes (27 sculptures) au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Une œuvre clé de cette époque, aujourd'hui conservée au Smithsonian American Art Museum, est l'érable à œil d'oiseau de 1932 Acrobatic Performers, dont l'épaisseur n'est que d'un pouce et quart. En 1933, Gross a rejoint le PWAP (Public Works of Art Project) du gouvernement, qui s'est transformé en WPA (Works Progress Administration), pour lequel Gross a travaillé plus tard dans les années 1930. Dans le cadre de ces programmes, Gross a enseigné et fait des démonstrations d'art, a réalisé des sculptures qui ont été placées dans des écoles et des collèges publics, a fait des travaux pour des bâtiments fédéraux, y compris le bâtiment de la Commission fédérale du commerce, et pour les bâtiments de la France d'outre-mer et de la Finlande à l'exposition universelle de New York en 1939. Gross a également été récompensé au cours de ces années par une médaille d'argent à l'Exposition universelle de 1937 à Paris et, en 1942, par un prix d'achat à l'exposition "Artists for Victory" du Metropolitan Museum of Art pour sa sculpture en bois de la célèbre artiste de cirque Lillian Leitzel. En 1949, Gross a dessiné Chaim Weizmann, président d'Israël, lors de plusieurs réceptions à New York où Weizmann prenait la parole. Gross a achevé le buste en bronze plus tard cette année-là. Variously est retourné en Israël pendant trois mois en 1951 (le deuxième de ses nombreux voyages dans les années d'après-guerre) pour peindre une série de 40 aquarelles de la vie dans différentes villes. Cette série a été exposée au Jewish Museum (Manhattan) en 1953. Dans les années 1950, Gross commence à réaliser davantage de sculptures en bronze parallèlement à ses pièces en bois et en pierre, et en 1957 et 1959, il se rend à Rome pour travailler avec de célèbres fonderies de bronze, dont la fonderie Nicci. À la fin de la décennie, Gross travaillait principalement le bronze, ce qui lui permettait de créer des formes ouvertes, des œuvres à grande échelle et, bien sûr, des moulages multiples. La famille de Gross, un bronze de grande taille, offert à la ville de New York en 1991 en l'honneur du maire Ed Koch, et installé au Bleecker Street Park, sur la 11e rue, est aujourd'hui un élément incontournable de Greenwich Village. En 1959, un aperçu des sculptures en bois, en pierre et en bronze de Gross a été présenté dans le cadre de l'exposition Four American Expressionists organisée par Lloyd Goodrich au Whitney Museum of American Art, avec des œuvres d'Abraham Rattner, Doris Caesar et Karl Knaths. En 1976, une sélection de l'importante collection de sculptures africaines historiques de Gross, constituée depuis la fin des années 1930, a été exposée au Worcester Art Museum dans le cadre de l'exposition The Sculptor's Eye : The African Art Collection of Mr. and Mrs. Chaim Gross. Gross a été élu à la National Academy of Design en tant que membre associé et est devenu académicien à part entière en 1981. En 1984, il a été intronisé à l'Académie américaine des arts et des lettres, aux côtés de Jacob Lawrence et de Lukas Foss. À l'automne 1991, Allen Ginsberg a rendu un important hommage à Gross à l'Académie américaine des arts et des lettres, qui est publié dans leurs Actes. En 1994, la Gallery Sixty One, qui représente aujourd'hui la succession de Chaim Gross, a organisé une exposition commémorative présentant une vue d'ensemble de l'œuvre de Gross sur une période de soixante ans. Gross a enseigné la gravure et la sculpture à l'Educational Alliance et à la New School for Social Research de New York, ainsi qu'à l'école d'art du Brooklyn Museum, à l'école d'art du MoMA, à l'Art Student's League et à la New Art School (que Gross a dirigée brièvement avec Alexander Dobkin, Raphael Soyer et Moses Soyer). Gross était membre de la New York Artists Equity Association et de la Federation of Modern Painters and Sculptors. Il a été l'un des fondateurs et le premier président de la Guild des sculpteurs. Il fait partie des collections du Musée d'art moderne ; du Metropolitan Museum of Art ; du Whitney Museum of American Art ; du Philadelphia Museum of Art ; de l'Art Institute of Chicago ; du Tel Aviv Museum of Art, Israël.Il fait partie des collections du Musée d'art moderne ; du Metropolitan Museum of Art ; du Whitney Museum of American Art ; du Philadelphia Museum of Art ; de l'Art Institute of Chicago ; du Tel Aviv Museum of Art, Israël. Et les fonds du musée EIN HAROD : L'art israélien est représenté par les œuvres de Reuven Rubin, Zaritzky, Nahum Gutman, Mordechai Ardon, Aharon Kahana, Arie Lubin, Yehiel Shemi, Yosl Bergner et d'autres. La collection d'arts graphiques contient des dessins et des œuvres graphiques de Pissaro, Amedeo Modigliani, Jules Pascin, Marc Chagall (la quasi-totalité de son œuvre graphique) et de nombreux autres artistes. La collection de sculptures comprend des œuvres de sculpteurs juifs du monde entier, dont les principaux sculpteurs israéliens : Ben, Lishansky, David Palombo, Yehiel Sémi, Aharon Bezalel et Igael Tumarkin. De nombreux sculpteurs juifs de toutes les parties du monde, à commencer par Mark Antokolsky, sont représentés dans la collection. Dans la cour des sculptures, on trouve des œuvres de Chana Orloff, Jacob Epstein (les œuvres qu'il a léguées au Musée), Enrico Glicenstein, Loutchansky, Joseph Constant et Leon Indenbaum...

Le Rire est un magazine de bandes dessinées publié le mars 1917, dessiné par Albert Guillaume. Signé, numéroté et daté dans les marges.

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Par-dessus bord... 1994. Papier, encre. 17x25 cm Illustré dans le magazine "École et famille" en 1994.

**Vente annuelle jusqu'au 29 février seulement** CE PRIX NE SERA PAS RENOUVELÉ CETTE ANNÉE - PROFITEZ-EN** Celebrating the King of Pop Michael Jackson par Mauro Oliveira. Les rayure...

Édition de 340 exemplaires comprenant 33 gravures originales. Exemplaire sur vélin Montgolfier d'Annonay, comprenant : - 11 gravures de J. Daragnes, H. David, P. Ganon, P. Guastalla...

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Le Concours est une lithographie originale de J.J. Grandville, extrait de "Scènes de la vie privée et publique des animaux, 1852. Publié par Manesq & Harvard, Paris. Bon état mais ...

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Impression en gélatine argentique par Erich Andres, vers 1950. Andres est né en 1905 en Allemagne et est décédé en 1992. Il a commencé sa carrière de photographe en 1920. Il a été l'...

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Léon Paul Fargue, Les Ludions de Léon Paul Fargue illustrés par Marie Monnier, Paris, Éditions J.O. Fourcade, 1930. Vol. in 4°, cm 31.5 x 1.5 x 21.5, pp. n.a., en français Superbe ...

Un nouveau passeport pour Sir Solti - A.L.S. est le contenu principal de cette lettre autographe unique signée par Georg Solti à Nesto Jacometti. Paris, le 4 juillet 1946. En frança...

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André Masson (1896 - 1987) - Le Soleil Lithographie de 1939. Dimensions de l'œuvre : 35 x 26 cm Éditeur : Tériade, Paris. L'œuvre est en excellent état. Envoi rapide et sécurisé.

Pablo Picasso (1881-1973) - Homme à la pipe (1911) Lithographie de 1946. Dimensions de l'œuvre : 48 x 32,8 cm Éditeur : Panthéon. L'œuvre est en excellent état. Envoi rapide et ...