Figurine Plus d'Art

Signé à la main par l'artiste. KAWS Édition limitée 1er compagnon (signée à la main par KAWS), 1999 Vinyle coulé peint (signé et daté par KAWS) 7 3/4 × 4 1/4 × 2 1/4 pouces Édition ...

Figurine de la déesse mère Civilisation de la vallée de l'Indus (vers 3500 - 2800 av. J.-C.) Poterie artisanale, 140 mm x 45 mm, 60 g Provenance : Collection S, 1990-2014 ; Collec...

Adolphe Jean Lavergne (1863-1928), Pêcheur, c.C. 1900. Bronze patiné brun avec socle rectangulaire en fonte sur une base en marbre vert (3 cm de haut), hauteur totale avec charnière ...

Buste en terre cuite de Sèvres Sculpture de Molière d'après Jean-Antoine Houdon Portant la marque de Sèvres sous la base Informations complémentaires sur l'œuvre : Titre : Buste d...

Lapin assis, tête tournée, vers 1919-1921 Fondry Susse, Ed. 3/5 pcs vers 1919-1921 Rare épreuve en bronze à patine brune 8,5 x 5,5 x 6,5 cm Certificat d'authenticité délivré par la F...

Anonyme, Buste de jeune femme, C.C. 1900, marbre artificiel et marbre gris onyx. 37 cm (hauteur) x 37 cm (largeur) x 22 cm (profondeur), poids 17,2 kg. Signé "GURRINI" au verso. - C...

Lapin, modèle 5, vers 1919-1921 Fondeur Susse Bronze à patine brune 6,5 x 4,9 x 6,5 cm Inscription et cachet de la fonderie : Ed.m.Sandoz, Susse Frères Editeurs Certificat d'authent...

Chien à la sauterelle, Sandoz, Chien, Sculpture, Bronze, Animal, 1910's Chien à la sauterelle Susse Fondeur vers 1918-1930 Bronze avec patine brune et nuance de vert 13 x 13 x 9 cm ...

Paul Dubois (1829 Nogent-sur-Seine - 1905 Paris), chanteur de Florentine, 1865. Bronze patiné brun clair avec socle rond en fonte monté sur une base carrée en marbre (3,5 cm de haut). Hauteur totale 53 cm. Dimensions du bronze : 49,5 cm (hauteur) x 20 cm (longueur) x 10 cm (largeur), poids 5,6 kg. Inscrit sur le socle "P. [aul] DUBOIS", daté "1865", avec la marque de la fonderie "F. BARBEDIENNE FONDEUR" et le sigle "REDUCTION MECANIQUE A. COLLAS". - Patine très occasionnellement assombrie, luth avec perte d'une cheville d'accord, autrement en excellent état. - La renaissance de la Renaissance - Ce bronze est une réduction contemporaine, exécutée avec précision et coulée de main de maître, du chef-d'œuvre de Paul Dubois, la "Cantatrice Florentine", d'une hauteur de 155 cm, qui est exposé au musée d'Orsay et pour lequel l'artiste s'est vu décerner la médaille d'honneur au Salon de Paris en 1865. L'œuvre a agi comme un phare et a été suivie d'une pléthore de représentations de mineurs. Inspiré par Donatello et Luca della Robbia, mais aussi par des peintres comme Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli et Pinturicchio, le "Florentine Singer" n'est pas une œuvre épigonale qui rendrait hommage à une époque révolue, mais une tentative réussie de puiser de la vitalité dans l'art du passé et de lui donner ainsi une nouvelle vie. L'effet de vitalité est au cœur de la théorie artistique de la Renaissance italienne. Pour se réaliser en tant qu'art, l'art devait apparaître comme la nature. Ce naturalisme caractérise également le "Florentine Singer". Le jeune homme semble avoir été arraché à la vie, ce qui est renforcé par le caractère momentané de son action. Il vient de faire vibrer une corde sensible qui est en train de s'estomper. En outre, l'aspect naturel est renforcé par le façonnage minutieux des détails figuratifs, tels que les lacets avec le cuir légèrement incurvé des chaussures, la boucle de ceinture ou l'ornementation sur le corps du luth. Même les ongles sont clairement définis. Cependant, contrairement à la Renaissance, l'effet de vivacité ne repose pas ici sur la "découverte" de la Nature et du corps humain, mais avant tout sur la redécouverte de l'art du Quattrocento. La vivacité de l'œuvre est donc en même temps une revitalisation de cet art, de sorte que l'on peut parler d'une Renaissance de la Renaissance, tout comme les préraphaélites en Angleterre ont en même temps transféré le Quattrocento à l'art contemporain. Dubois s'attaque au sujet le plus difficile qui soit, la représentation du chant par le biais de la sculpture silencieuse. Il a été précédé par Luca della Robbia et Donatello avec leurs chaires de chanteurs créées dans les années 1430 au Museo dell'Opera del Duomo à Florence. Par rapport à ces œuvres, la physionomie du chanteur Dubois est beaucoup moins animée, mais il représente aussi le chant de manière convaincante. Il utilise tout le corps. Il prend l'ancien contrapposto, essentiel à la sculpture de la Renaissance, et transforme la posture debout de jeu de jambes en un balancement en S de la fin du Moyen Âge, donnant au corps une beauté élégante et le mettant en même temps en mouvement mélodique. Dans la position des doigts, tout aussi élégante, la musique s'exprime de manière beaucoup plus littérale avec les battements du luth. Enfin, la musicalité de la sculpture culmine dans le visage à la bouche ouverte pour chanter. Par l'acte de chanter, qui est un grand défi à la volonté artistique de représenter la beauté parfaite, la grâce du visage classique n'est pas diminuée, mais mise en valeur. À partir du visage à la bouche chantante et du regard absorbé par les sons, la vitalité intérieure se diffuse, donnant à la sculpture en bronze une aura intense, renforcée par la musique. Dubois transfère la beauté de la Renaissance à la musique, sublimant la sculpture visible à l'invisible de la musique. Il relève le défi de transcender la Renaissance par la Renaissance, répondant ainsi à la Querelle des Anciens et des Modernes, née à la fin du XVIIe siècle autour de l'Académie française et restée virulente jusqu'au XIXe siècle, dans laquelle l'Antiquité était considérée soit comme un idéal inaccessible, soit comme une norme à dépasser. Avec son œuvre, Dubois a prouvé que la Renaissance, qui avait défendu l'art des anciens, pouvait déboucher sur une nouvelle renaissance de l'art. A propos de l'artiste Le grand-oncle de Paul était le célèbre sculpteur baroque français Jean-Baptiste Pigalle, dont le talentueux petit-neveu a suivi les traces. Lorsqu'il débute au Salon de Paris en 1858, il signe son œuvre "Dubois-Pigalle". Cependant, à la demande de son père, il étudie d'abord le droit avant de se consacrer à la sculpture sous la tutelle de François Christophe Armand Toussaint en 1856 et d'entrer à l'École des Beaux-Arts en 1858. De 1859 à 1863, il vit à Rome et se rend à Naples et à Florence. Inspiré par l'art florentin du quattrocento, Dubois a initié un style néo-florentin formant une école, qui combine les formes élégamment simples de la grâce juvénile avec une richesse précise de détails.Deux achats de l'État français ("envois de Rome...

"Celebrations (C-56)" est une sculpture originale en pierre serpentine noire de Colleen Madamombe. L'artiste a signé l'œuvre, qui pèse 228 livres. Cette pièce représente une femme po...

Serre-livres Polo en bronze pour la bibliothèque sportive. Ceux-ci ont été achetés dans la collection d'un joueur de polo de Long Island qui possédait une belle bibliothèque de livr...

PLAQUE DE BAS-RELIEF EN MARBRE ITALIEN NEOCLASSIQUE Italie, XIXe siècle marbre 22 x 29.5 cm 8 3/4 x 11 1/2 in

KAWS TIME OFF (ensemble complet de 3 œuvres) : Un set de compagnons KAWS très décoratif mettant en scène le très populaire compagnon BFF de KAWS en position de repos. Ces jouets artistiques KAWS Companion, aux couleurs vives et à collectionner, ont été publiés avant l'exposition : KAWS : TIME OFF à la galerie Skarstedt, Paris (2023) et offrent une interprétation méditative & ludique du temps. Chaque produit est présenté neuf dans son emballage d'origine. Supports : Vinyle. Ensemble de 3 œuvres individuelles. Année : 2023. Dimensions : 7 × 11 x 5.9 pouces (s'applique à chaque œuvre individuelle). Chaque produit est neuf et accompagné de son emballage d'origine. Jamais affiché. Estampillé sur la face inférieure (s'applique à chaque œuvre individuelle). D'une édition épuisée d'inconnus. KAWS est un artiste graffiti et un designer américain connu pour ses jouets, ses peintures et ses impressions. Né Brian Donnelly le 4 novembre 1974 à Jersey City, NJ, KAWS a obtenu un BFA à la School of Visual Arts de New York et a ensuite travaillé dans l'animation. "Quand tout votre art est basé sur le lettrage que vous choisissez, vous trouvez en quelque sorte ceux qui vont ensemble. J'aimais juste les formes des k, a, w, s", explique-t-il à propos de son surnom. Ayant débuté comme graffeur à New York au début des années 1990, KAWS a commencé à retravailler des publicités dans son style distinctif. Le pop art et la culture imprègnent sa série de figurines caricaturales Companion, qui ressemblent aux œuvres de Takashi Murakami. KAWS a collaboré avec Nike en 2017 pour produire une chaussure Air Jordan 4...

FIGURINE TERRACOTTA D'UN ACTEUR DE COMÉDIE , Grèce, vers 350 C.I.C. Labellisé au verso, "LAWRENCE COLL./LOT 426". SOTHEBY'S./APR. 1892. P. 816.' ; Terre cuite hauteur 15,2 cm hauteur...

Poule cayenne - Poule faisanne, 1ère épreuve, 1906 Bronze patiné noir 28 x 22 13 cm Signé sur la base : POMPON. Sceau du fondateur Cire Perdue A.A. Hebrard. Numéroté (M) Certificat d...

KAWS FAMILY 2021 set of 2 (KAWS FAMILY brown & KAWS FAMILY grey) : Une œuvre très appréciée et une variante de la grande sculpture FAMILY de KAWS - ce coffret d'accompagnement KAWS à...

Jogen Chowdhury Bronze, édition 5/6 H 12 x L 8.5 x P 5 pouces, 2022 ( Livré ) Style : Il a énormément contribué à inspirer les jeunes artistes indiens. Jogen Chowdhury avait dévelop...

KAWS Companion 2019-2022 : Un ensemble de 6 compagnons bruns de KAWS, neufs et non ouverts dans leur emballage d'origine. Ces compagnons de vacances de KAWS sont nés de la série rota...

coming From the Fields" est une sculpture originale en serpentine noire réalisée par la célèbre artiste shona de deuxième génération Colleen Madamombe. La sculpture présente un perso...

Le labrador noir, l'un des chiens les plus appréciés au monde, a été moulé et peint à la main par la fonderie qui a coulé tous les jockeys du 21 Club de New York. Nous les avons uti...

Belle sculpture moderniste en bois massif représentant un couple nu s'embrassant à la manière de Rodin, réalisée par l'artiste sud-africain Herman Wald (1906-1970). Wald est né dans ...

Une belle sculpture en marbre de forme classique d'un jeune garçon avec une robe par l'artiste irlandais/américain Martin Milmore (1844-1883). Milmore est né à Sligo, en Irlande, et ...

Charles Rumsey était un enfant prodige envoyé à Paris pour se former à la sculpture à l'âge de 12 ans. Il n'était pas seulement un sculpteur prodige, mais aussi un cavalier et un sp...

D'après Alessandro Algardi (Bologne, 1585 - Rome, 1654) JEUNE HERCULE, Italie, XVIIIe siècle terre cuite 44 x 25 x 25 cm 17 1/4 x 9 3/4 x 9 3/4 in Cette belle sculpture représente l...