Gens Plus d'Art

Gravure sur bois sur papier japonais, 1928. Edition de 100 exemplaires. Signé par l'artiste au crayon, en bas à droite. La dimension encadrée est de 14,5 x 17,25 pouces, avec tout...

Nobuyoshi Araki Triptyque Geisha Skateboard, ca. 2014 Ensemble de (3) planches à roulettes de sérigraphie sur planche en bois d'érable canadien de 7 plis Signé dans la plaque, chaque...

KG Subramanyan Sans titre, gouache sur papier 8 x 11,5 pouces 20.3 x 29.2 cm 2007 ( encadré et livré ) Style : K.G Subramanyan est l'un des principaux artistes qui a participé ...

La couverture de la revue The Art Form Magazine, numéro 2, est d'une beauté saisissante. Édition limitée à 300 exemplaires avec la couverture Pose. Quatre couvertures en édition limi...

Sérigraphie couleur sur papier peint, 1976. Avec le texte imprimé dans la marge gauche "Andy Warhol Whitney Musemm". Imprimé par Bill Miller's Wallpaper Studio, Inc, New York. Pub...

Peinture à l'huile de marine de l'époque victorienne représentant une vieille marina et d'autres navires au coucher du soleil sur la mer. Medway en Angleterre. Peinture à l'huile su...

Gravure sur papier vergé, à pleine marge, 1894. D'après l'inscription en haut à gauche "Ches Seguin a St. Julien", la scène représentée se situe dans la maison bretonne d'Armand S...

Dessin original de Daria Kusto. Acrylique, spray acrylique sur toile Livré roulé dans un tube, En provenance d'Espagne.

Victorian Romantic Landscape Mountain View une peinture à l'huile encadrée sur toile de Frank Hider, célèbre pour ses paysages romantiques aux noms fantaisistes, voir ci-dessous. Né...

Cette œuvre intitulée "Christian (Frère)" est une œuvre originale d'Alain Jean-Baptiste et mesure 60 "h x 48 "w. Cette œuvre à l'huile sur toile reflète l'accumulation et les consé...

Cette œuvre intitulée "Eye Feel So Seen" est une peinture originale de Sarah Detweiler et est peinture à l'huile sur toile. Cette pièce a été présentée pour la première fois lors de...

Une agréable scène de ville de la Nouvelle-Angleterre par l'artiste américain néerlandais Anthony Thieme (1888-1954). Thieme est né à Rotterdam, aux Pays-Bas, et après avoir voyagé e...

Portrait figuratif moderne Peinture à l'huile de style impressionniste d'une dame en robe rouge, beau modèle assis sur un canapé en cuir et sirotant une coupe de champagne. Grande h...

Peinture à l'huile victorienne figurative d'une jeune femme dentellière dans un intérieur de maison. Huile sur toile posée sur carton d'artiste et encadrée dans son cadre doré d'ori...

Scène de port maritime colorée de Cape Ann, dans le Massachusetts, avec des bateaux amarrés, réalisée par l'artiste américain Emile Albert Gruppé (1896-1978). Né à Rochester, dans l'...

Une belle peinture à l'huile impressionniste du magasin de bateaux par l'artiste italo-américain Antonio Cirino (1889-1983). Cirino est né en Italie et s'est installé aux États-Unis....

Lithographie en couleur avec toutes les marges. Épreuve d'artiste portant l'inscription "E II", de l'édition "Estado II" de 30 exemplaires, en dehors de l'édition de 63. Signé, daté ...

Un beau paysage marin du célèbre artiste néerlandais/américain Anthony Thieme (1888-1954). Thieme est né à Rotterdam, aux Pays-Bas, et après avoir voyagé en Europe, en Angleterre et ...

Un paysage tonaliste joliment exécuté avec une fille et ses moutons par l'artiste contemporain américain Dennis Sheehan (né en 1950). Sheehan est né à Boston, dans le Massachusetts, ...

"The Wages Of Doing Everything Correctly Is Also Death" est une œuvre originale de Jedediah Morfit réalisée à partir de plâtre renforcé de fibre de verre et de peinture. Cette pièce ...

Figurine de la déesse mère Civilisation de la vallée de l'Indus (vers 3500 - 2800 av. J.-C.) Poterie artisanale, 140 mm x 45 mm, 60 g Provenance : Collection S, 1990-2014 ; Collec...

Marina Abramovic Hommage à Frida Kahlo - Portrait avec scorpion (signé à la main par Marina Abramović), 2014. Sérigraphie sur 100% soie (SIGNÉE MAIN au marqueur indélébile par Marina...

Chandra Bhattacharya - Sans titre Acrylique sur toile 20 x 30 pouces (format non encadré) ( encadré et livré ) Style : Au cours des trois ou quatre dernières années, il s'est penché...

Cette lithographie fait partie de ma collection privée d'artistes de l'époque de l'École de Paris du XXe siècle. Elle est signée à la main par l'artiste et numérotée, Guild de la Gra...

Adolphe Jean Lavergne (1863-1928), Pêcheur, c.C. 1900. Bronze patiné brun avec socle rectangulaire en fonte sur une base en marbre vert (3 cm de haut), hauteur totale avec charnière ...

Paul Dubois (1829 Nogent-sur-Seine - 1905 Paris), chanteur de Florentine, 1865. Bronze patiné brun clair avec socle rond en fonte monté sur une base carrée en marbre (3,5 cm de haut). Hauteur totale 53 cm. Dimensions du bronze : 49,5 cm (hauteur) x 20 cm (longueur) x 10 cm (largeur), poids 5,6 kg. Inscrit sur le socle "P. [aul] DUBOIS", daté "1865", avec la marque de la fonderie "F. BARBEDIENNE FONDEUR" et le sigle "REDUCTION MECANIQUE A. COLLAS". - Patine très occasionnellement assombrie, luth avec perte d'une cheville d'accord, autrement en excellent état. - La renaissance de la Renaissance - Ce bronze est une réduction contemporaine, exécutée avec précision et coulée de main de maître, du chef-d'œuvre de Paul Dubois, la "Cantatrice Florentine", d'une hauteur de 155 cm, qui est exposé au musée d'Orsay et pour lequel l'artiste s'est vu décerner la médaille d'honneur au Salon de Paris en 1865. L'œuvre a agi comme un phare et a été suivie d'une pléthore de représentations de mineurs. Inspiré par Donatello et Luca della Robbia, mais aussi par des peintres comme Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli et Pinturicchio, le "Florentine Singer" n'est pas une œuvre épigonale qui rendrait hommage à une époque révolue, mais une tentative réussie de puiser de la vitalité dans l'art du passé et de lui donner ainsi une nouvelle vie. L'effet de vitalité est au cœur de la théorie artistique de la Renaissance italienne. Pour se réaliser en tant qu'art, l'art devait apparaître comme la nature. Ce naturalisme caractérise également le "Florentine Singer". Le jeune homme semble avoir été arraché à la vie, ce qui est renforcé par le caractère momentané de son action. Il vient de faire vibrer une corde sensible qui est en train de s'estomper. En outre, l'aspect naturel est renforcé par le façonnage minutieux des détails figuratifs, tels que les lacets avec le cuir légèrement incurvé des chaussures, la boucle de ceinture ou l'ornementation sur le corps du luth. Même les ongles sont clairement définis. Cependant, contrairement à la Renaissance, l'effet de vivacité ne repose pas ici sur la "découverte" de la Nature et du corps humain, mais avant tout sur la redécouverte de l'art du Quattrocento. La vivacité de l'œuvre est donc en même temps une revitalisation de cet art, de sorte que l'on peut parler d'une Renaissance de la Renaissance, tout comme les préraphaélites en Angleterre ont en même temps transféré le Quattrocento à l'art contemporain. Dubois s'attaque au sujet le plus difficile qui soit, la représentation du chant par le biais de la sculpture silencieuse. Il a été précédé par Luca della Robbia et Donatello avec leurs chaires de chanteurs créées dans les années 1430 au Museo dell'Opera del Duomo à Florence. Par rapport à ces œuvres, la physionomie du chanteur Dubois est beaucoup moins animée, mais il représente aussi le chant de manière convaincante. Il utilise tout le corps. Il prend l'ancien contrapposto, essentiel à la sculpture de la Renaissance, et transforme la posture debout de jeu de jambes en un balancement en S de la fin du Moyen Âge, donnant au corps une beauté élégante et le mettant en même temps en mouvement mélodique. Dans la position des doigts, tout aussi élégante, la musique s'exprime de manière beaucoup plus littérale avec les battements du luth. Enfin, la musicalité de la sculpture culmine dans le visage à la bouche ouverte pour chanter. Par l'acte de chanter, qui est un grand défi à la volonté artistique de représenter la beauté parfaite, la grâce du visage classique n'est pas diminuée, mais mise en valeur. À partir du visage à la bouche chantante et du regard absorbé par les sons, la vitalité intérieure se diffuse, donnant à la sculpture en bronze une aura intense, renforcée par la musique. Dubois transfère la beauté de la Renaissance à la musique, sublimant la sculpture visible à l'invisible de la musique. Il relève le défi de transcender la Renaissance par la Renaissance, répondant ainsi à la Querelle des Anciens et des Modernes, née à la fin du XVIIe siècle autour de l'Académie française et restée virulente jusqu'au XIXe siècle, dans laquelle l'Antiquité était considérée soit comme un idéal inaccessible, soit comme une norme à dépasser. Avec son œuvre, Dubois a prouvé que la Renaissance, qui avait défendu l'art des anciens, pouvait déboucher sur une nouvelle renaissance de l'art. A propos de l'artiste Le grand-oncle de Paul était le célèbre sculpteur baroque français Jean-Baptiste Pigalle, dont le talentueux petit-neveu a suivi les traces. Lorsqu'il débute au Salon de Paris en 1858, il signe son œuvre "Dubois-Pigalle". Cependant, à la demande de son père, il étudie d'abord le droit avant de se consacrer à la sculpture sous la tutelle de François Christophe Armand Toussaint en 1856 et d'entrer à l'École des Beaux-Arts en 1858. De 1859 à 1863, il vit à Rome et se rend à Naples et à Florence. Inspiré par l'art florentin du quattrocento, Dubois a initié un style néo-florentin formant une école, qui combine les formes élégamment simples de la grâce juvénile avec une richesse précise de détails.Deux achats de l'État français ("envois de Rome...

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