Tableaux abstraits

Cette œuvre peinte à la main par Lucchetta fait partie de la série op art, qui lui permet de saisir le mouvement avec sa technique unique. Lucchetta se lance un défi. Sa main précise...

Ancienne peinture à l'huile d'un paysage anglais par Julian Barrow (1939 - 2013). Huile sur toile. Signé. Encadré. Dimensions : 10 par 12 pouces sur l'ensemble, et 8 par 10 pour la p...

Keith Purser vit et travaille à la limite de l'environnement désertique du plus grand banc de galets d'Europe, à l'ombre de la centrale électrique de Dungeness et à portée de vue de ...

Cette pièce peinte à la main par Lucchetta fait partie de la série op art où il parvient à saisir le mouvement avec sa technique unique. Lucchetta se lance un défi. Sa main précise e...

CONVERSATION CRAMOISIE Dimensions : 51 x 64 cm (cadre compris) Huile et gouache sur carton Une composition figurative audacieuse et expressive du milieu du siècle dernier, peinte à ...

16" x 12" sans cadre Huile originale sur lin Signé par Darren Thompson

SENTIER DE LA CÔTE Taille : 65,5 x 65,5 cm (cadre compris) Huile sur carton Une peinture de paysage très atmosphérique et expressive, exécutée à l'huile sur panneau par l'artiste b...

La célébrité, la notoriété et la valeur monétaire du travail d'un artiste sur le marché actuel ne sont pas fondées sur son talent et sa vision. Des facteurs tels que le marketing et ...

Peter Joyce est né à Poole, dans le Dorset, et a fait ses études au Bournemouth & Poole College of Art & Design à partir de 1980. Il a ensuite étudié au Stourbridge College of Techno...

Huile sur carton Vakhtang Artistics est un artiste géorgien né en 1993 qui vit et travaille à Tbilissi, en Géorgie. Son nom artistique est Ikotgy, il a un esprit futuriste et est mo...

Peinture à l'huile abstraite moderniste américaine vintage. Huile sur planche. Encadré. Signé. Dimensions : 19 x 23 pouces sur l'ensemble, et 17 x 21 pouces pour la peinture seule.....

Peinture à l'huile abstraite moderniste américaine vintage. Huile sur planche. Encadré. Dimensions : 24 par 31 pouces sur l'ensemble, et 18 par 26 pour la peinture seule. En excelle...

Theresa Bernstein Meyerowitz (polonaise / américaine, 1890-2002) Paysage, huile sur toile montée sur carton. Signé à la main en bas à droite Provenance : Succession d'Aris Halevi, ancien directeur général de l'Institut d'éducation physique et de sport Orde Wingate. Artiste figurative moderniste américaine d'origine polonaise dans la tradition des écoles Ashcan et New York Realism, épouse de William Meyerowitz. Theresa Ferber Bernstein-Meyerowitz (1890 - 2002) était une artiste, écrivaine et supercentenaire américaine née à Cracovie, dans l'actuelle Pologne, et élevée à Philadelphie. Elle a reçu sa formation artistique à Philadelphie et à New York. Pendant près d'un siècle, elle a produit des centaines de peintures réalistes abstraites et d'autres œuvres d'art, ainsi que plusieurs livres et revues. Bernstein et son mari William Meyerowitz (un artiste du WPA, New deal), également artiste, ont vécu et travaillé à Manhattan et à Gloucester, dans le Massachusetts. Elle a peint des portraits et des scènes de la vie quotidienne, ainsi que des réflexions sur les grandes questions de son temps, dans un style moderne qui a évolué du réalisme à l'expressionnisme. Elle a été active dans plusieurs associations artistiques et a promu le travail de son mari ainsi que le sien. Ses œuvres sont présentes dans des dizaines de musées et de collections privées aux États-Unis et à l'étranger. Elle est restée active toute sa vie et a été honorée par une exposition solo de 110 œuvres d'art pour célébrer son 110e anniversaire. Bernstein est également l'auteur de plusieurs livres, dont une biographie de son mari et un journal relatant leurs nombreux voyages en Israël. À partir de 1948, l'auteur a effectué treize voyages, visitant des villes modernes et des sites anciens, rencontrant des membres de sa famille et des étrangers. Toutes ses impressions sont consignées ici avec le souci du détail de l'artiste." "Theresa Bernstein est une artiste, poète et écrivain qui, jeune fille au début des années 1900, se souvient de son père lui racontant des histoires de pionniers et de juifs de kibboutz luttant pour cultiver les terres arides du désert. Elle est décédée en 2002, à quelques semaines de son 112e anniversaire. Theresa Ferber Bernstein est née à Cracovie, en Pologne, le 1er mars 1890. Elle était l'unique enfant d'Isidore Bernstein, un fabricant de textile juif, et de sa femme Anne (née Ferber) Bernstein, une pianiste accomplie. La famille a émigré aux États-Unis lorsque Theresa avait un an. Elle s'est intéressée très tôt à l'art et a commencé à apprendre à dessiner et à peindre dès son plus jeune âge. Jeune femme, elle voyage plusieurs fois avec sa mère en Europe, où elle est impressionnée par les artistes du nouveau mouvement expressionniste comme Wassily Kandinsky, Franz Marc et Edvard Munch. Bernstein est diplômé de l'école William D. Kelley de Philadelphie en juin 1907, à l'âge de 17 ans. La même année, elle obtient une bourse d'études à la Philadelphia School of Design for Women, aujourd'hui Moore College of Art & Design, où elle étudie avec Harriet Sartain, Elliott Daingerfield, Henry B. Snell, Daniel Garber et d'autres. Elle a obtenu son diplôme en 1911 avec une récompense pour ses réalisations générales (le collège lui a décerné un doctorat honorifique en 1992). En 1912, elle s'installe à Manhattan et s'inscrit à l'Art Students League, où elle suit les cours de William Merritt Chase sur la vie et le portrait. Elle rencontre son futur mari William Meyerowitz, également artiste, en 1917, et ils se marient à Philadelphie le 7 février 1919. Leur unique enfant, une fille nommée Isadora, est morte en bas âge. Ils ont vécu à New York et ont commencé à passer des étés à Gloucester, dans le Massachusetts, dans les années 1920. En 1923, le couple voyage ensemble à l'étranger. Au début, les ventes et les critiques de Bernstein sont bien meilleures que celles de son mari, mais au fil du temps, sa réputation s'effrite en raison d'un intérêt moindre pour les sujets réalistes, même s'ils se présentent comme un "couple de peintres". Pendant la Grande Dépression, Bernstein et son mari continuent d'enseigner dans leurs studios de Manhattan et de Gloucester et vendent des œuvres graphiques pour compléter leurs revenus. Ils se sont engagés dans le mouvement sioniste et, après la création de l'État d'Israël, ils ont visité le pays 13 fois en 30 ans. Jusqu'à la mort de son mari en 1981, Bernstein a promu ses œuvres tout en créant les siennes. Elle a déclaré qu'elle ne jugeait pas nécessaire de se mesurer à lui, car elle n'était pas compétitive par nature. Bernstein et Meyerowitz étaient proches de deux de leurs nièces, Laura Nyro et Barbara Meyerowitz (alias Barbara DeAngelis), et ont soutenu leur éducation musicale. Après la mort de son mari, Bernstein a développé une relation étroite avec le plus jeune fils de DeAngelis, Keith Carlson, qui a documenté leur relation pour un site web au nom de l'artiste qui a été créé par la City University of New York. En 1913, Bernstein assiste à l'Armory Show, la première grande exposition d'art moderne en Amérique. Bernstein admire le style de Robert Henri, fondateur de l'Ashcan School of American realism, et sa façon de dépeindre le drame quotidien de la ville. Elle a également été influencée par John Sloan, Stuart Davis et d'autres membres du mouvement. Selon l'historienne de l'art Gail Levin, Bernstein a été pendant un certain temps plus populaire que le célèbre réaliste Edward Hopper, bien que le style de Bernstein ait tendu avec le temps vers l'expressionnisme. Cependant, contrairement aux artistes abstraits, Bernstein est resté attaché à la figuration, choisissant toujours de se connecter à la vie réelle et aux gens. Dans ses tableaux, Bernstein dépeint les grands problèmes de son époque : le mouvement pour le droit de vote des femmes, la Première Guerre mondiale, le jazz, le sort des immigrés, le chômage et la discrimination raciale. Elle a également peint des portraits de son mari et d'autres personnes, dont le musicien et homme politique polonais Ignacy Jan Paderewski, le musicien de jazz Charlie Parker et la chanteuse Judy Garland. Son studio, situé à proximité de Bryant Park et de Times Square, lui a permis de peindre un échantillon représentatif des New-Yorkais, en utilisant de larges coups de pinceau et des couleurs vives pour dépeindre la vitalité de ses sujets. À Coney Island et plus tard pendant ses étés à Gloucester, elle peint des ports, des plages, des poissons et des natures mortes. Les premiers critiques ont loué sa "vision d'homme", tandis que les chercheurs récents ont trouvé qu'elle avait une "sensibilité résolument féminine". Dans le monde de l'art dominé par les hommes à son époque, Bernstein, comme beaucoup de femmes artistes, a souvent été négligée. Pour tenter d'éviter toute discrimination, elle signait souvent ses travaux en utilisant "AT&T. Bernstein" ou simplement son nom de famille. Bernstein faisait partie des "Philadelphia Ten", un groupe influent de femmes artistes. Elle était également membre de l'Association nationale des femmes artistes, de la Société des artistes graphiques américains et de la North Shore Art Association. Ses travaux ont fait l'objet de nombreuses expositions à la National Academy of Design et à la Society of Independent Artists, qu'elle a cofondée. Expositions sélectionnées 1919 : Première exposition personnelle de &New à la Milch Gallery de New York. 1930 : Le Baltimore Museum of Art organise des expositions individuelles simultanées pour Bernstein et son mari afin de les aider à construire leur carrière individuelle. 1990 : Echoes of New York : The Paintings of Theresa Bernstein, sous la direction de l'historienne de l'art Michele Cohen...

Cette œuvre peinte à la main par Lucchetta fait partie de la série op art, qui lui permet de saisir le mouvement avec sa technique unique. Lucchetta se lance un défi. Sa main précise...

Robert O'Meara (américain, 1957-2024), Paysage urbain miniature, huile sur carton, 1976, signé et daté au verso, non encadré. 4.75" H x 4" L. Provenance : Provenant d'une succession ...

Une belle peinture originale de Peter Keil. Le style caractéristique de Keil se retrouve dans ces portraits inspirés de Picasso. Ces portraits sont caractéristiques du travail de Kei...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

Robert O'Meara (américain, XX-XXI), Paysage miniature, huile sur carton, vers 1975, apparemment non signé, dans un cadre en bois ébonisé. Image : 4" H x 5" L ; cadre : 6" H x 7" L. P...

Les citronniers sont des réceptacles vivants de la chaleur et de l'amour illimité du soleil. Ils s'abreuvent de sa lumière et la transforment en fruits chargés du pouvoir d'éveil. Le...

Somewhere In Between" de Susan Thornbury est une œuvre abstraite saisissante réalisée en techniques mixtes sur panneau. Mesurant 36 x 36 pouces, cette pièce met en évidence le style ...

Nature morte moderniste colorée avec fruits et cruche d'eau d'Ellis Hopkins (américain, né en 1952). Cette audacieuse nature morte représente une coupe de fruits posée sur une tabl...

Cette étonnante œuvre d'art abstraite a été réalisée en 1960 par l'artiste italien bien connu Ermete Lancini. Il s'agit d'une huile peinte sur une feuille de carton. Ermete Lancini ...

"Point vert sur noir" et "Point vert sur gris". Il s'agit de deux abstractions géométriques de 22,5 x 14,4 pouces chacune, huile sur panneau, de l'artiste de Philadelphie Morris Lew...

Les œuvres d'Emma s'inspirent du monde du luxe parisien, de la mode, des textures et des couleurs. "Je travaille sur une surface blanche, laissant généralement le fond pur, jouant ...

Cette pièce peinte à la main par Lucchetta fait partie de la série op art où il parvient à saisir le mouvement avec sa technique unique. Lucchetta se lance un défi. Sa main précise e...

"Golden Labyrinth" est une œuvre d'art texturée originale et saisissante de l'artiste contemporaine Alena Kalen, créée en 2025. Cette œuvre abstraite moderne est une méditation sur l...

negli anni approfondisce anche lo studio della storia dell'arte e, in particolare, si appassiona ai pittori che lui stesso ama definire "fuori dall'onda", per lo "spirito di novità" ...

Paysage antique d'art populaire moderniste israélo-américain par Malcah Zeldis. Peinture mixte sur papier. Encadré. Signé. Mesurant 18 par 22 pouces dans l'ensemble et 11 par 14 pou...

Nature morte abstraite en blocs de couleurs avec buste d'Ellis Hopkins (américain, né en 1952). Cette composition audacieuse associe le langage de la nature morte à l'abstraction g...

Cette incroyable nature morte post-cubiste et coloriste à l'huile sur carton a été conçue par A. Rigollot (France, 20e siècle). Les peintures coloristes se caractérisent par une util...

Œuvre originale sur papier de l'artiste espagnol Rafael RUZ. Un état parfait En contemplant le tableau de Ruz, nous sommes enclins à parler d'un véritable "psychodrame", au même tit...

Ruslan Perekucha est né en 1967. Dès son enfance, il s'est intéressé à l'histoire de l'art et a surtout aimé le modernisme. Cela l'a incité à collectionner des antiquités et des œuvr...

Acrylique sur Gessoboard

Abstrait Mid-20th Century Oil Non Objective NYC Radio City Music Hall. Huile sur carton, 23 x 20 pouces. Signé en bas à droite. Provenance : Michael Deskey, le fils de l'artiste. BIO Donald Deskey (1894 - 1989) Dessinateur et peintre, Donald Deskey est né à Blue Earth, dans le Minnesota, et a fait carrière à New York, où il s'est fait connaître pour la décoration intérieure art-déco somptueuse et élaborée du Radio City Music Hall à la fin des années 1920. L'un de ses premiers soutiens à New York était Edith Halpert, propriétaire de la première galerie d'art américaine consacrée à la vente d'artistes modernistes. Une influence majeure sur son style a été sa visite en 1925 à Paris à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes. Choisi par les architectes du Rockefeller Center pour Radio City, Deskey a été chargé de la conception générale, y compris de l'ameublement. Il était également un peintre d'art qui pratiquait l'abstraction pure et dure. À partir de 1927, il a été le président de Donald Deskey Associates, consultants en design industriel. Parmi ses clients, on compte Saks and Company, pour qui il a conçu des vitrines, et divers exposants à l'exposition universelle de New York. Sa première commande à domicile a été passée à Adam Gimbel, président de Sak's, pour qui il a conçu un appartement futuriste avec des plafonds en cuivre, des murs en liège et de l'acier inoxydable dans les couloirs. Il a exercé une grande influence sur l'établissement de la domination des États-Unis dans le domaine du design international après la Seconde Guerre mondiale. Les meubles signés...

Ashley John est fier d'offrir cette œuvre d'art de : Gershon Benjamin (1899 - 1985) Gershon Benjamin est un peintre de portraits, de paysages, de natures mortes et de la scène urba...

Une peinture de Sadamasa Motonaga. "Sans titre" est une peinture abstraite, acrylique sur panneau avec tissu en coton, dans une palette audacieuse de violets, rouges et bleus, réalis...

Waterfall Duet 2 est une peinture originale de cascade réalisée par l'artiste hawaïenne Carol Bennett. Elle rappelle les magnifiques chutes d'eau qu...

Nature morte moderniste colorée avec fleurs en empâtement par Ellis Hopkins (américain, né en 1952). Cette nature morte audacieuse présente un éventail de fleurs comme point centra...

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

Pep Suari 14.75" x 40" Acrylique sur carton

Robert O'Meara (américain, XX-XXI), Paysage urbain miniature, huile sur carton, vers 1975, non encadré. 4.5" H x 3.5" W. Provenance : Provenant d'une succession de 333 East 75th Stre...

Cette peinture colorée d'Eleanor Parke Custis est dans l'esprit de Louis Valtat et des Fauves. Le sujet des fleurs au premier plan est répété à l'arrière-plan. Elle est à cheval sur...

Robert O'Meara (américain, XX-XXI), Paysage urbain miniature, huile sur carton, vers 1975, non encadré. 3.5" H x 4" L. Provenance : Provenant d'une succession de 333 East 75th Street.

Une célébration étonnante de l'élégance, de la confiance et du glamour intemporel. Cette peinture capture l'essence d'une muse moderne - radieuse, audacieuse et captivante sans effor...

Nature morte moderniste colorée avec une cruche et une plante par Ellis Hopkins (américain, né en 1952). Cette nature morte audacieuse représente des morceaux de fruits posés sur u...

Paysage impressionniste à la gouache de la fin du XXe siècle représentant "Les Baux de Provence" sur papier par l'artiste français Désiré Villain, signé en...

Penny Whent (américaine, née en 1949) "Coupe de fruits" 2005 Peinture acrylique, panneau de toile L'artiste a signé en bas à gauche du tableau. Encadré : 29" x 33" x 1.25" "Fruit B...

Paul Klee 1879-1940 Suisse-Allemand Kronen-Narr (Crown Fool) Signé "Klee" (en bas à droite) Gouache et encre sur papier journal sur carton Les compositions révolutionnaires de Pa...

Signée et datée Rolfe '83, cette peinture à l'huile de 1983, intitulée "Country Road", transforme une scène rurale en un jeu dynamique de couleurs et de formes. Grâce à ses courbes p...

CHARLES LEVIER - "[MÉLODIE COSMIQUE]" ⚜ Huile sur panneau ⚜ Signé à la main en bas à droite ⚜ Encadrement personnalisé ABSTRACTION DU MILIEU DU SIÈCLE INFLUENCÉE PAR LE SURRÉALISME ...

12" x 16" Sans cadre Huile originale sur panneau de toile Signé par Darren Thompson 2013

Motivés par des couleurs vives et des coups de pinceau rapides, nous sommes émus par la simplicité et la texture épaisse des peintures à l'huile de ces œuvres. La "My Heart Collectio...

Superbe huile sur panneau de Robin Reynolds. Des fleurs abstraites avec toutes les couleurs imaginables créant un arrangement glorieux.

Gary John, street artiste de Los Angeles, a explosé sur la scène artistique internationale lors de la foire d'art Art Basel Miami en 2013. Le travail audacieux et ludique de John a r...

"The Long Game" (2024) de Marc Scheff est une œuvre originale multimédia faite à la main, composée de résine, de crayon, d'acrylique et d'encre superposés sur une planche bercée. Cet...

Carton peint et sculpté Travail unique En provenance du studio de l'artiste

Gary John, street artiste de Los Angeles, a explosé sur la scène artistique internationale lors de la foire d'art Art Basel Miami en 2013. Le travail audacieux et ludique de John a r...

Le tableau 18x26 de William Meyerowitz est une œuvre captivante représentant un groupe de chevaux. Le tableau illustre la capacité de l'artiste à capturer la beauté et la grâce de ce...

Frederick Conway (1900-1973) était peintre, éducateur et conférencier. De 1929 à 1970, Conway est membre de la faculté de l'école d'art de l'université de Washington. Lorsque Max Bec...

Superbe huile sur panneau de Robin Reynolds. Un floral abstrait avec des couleurs vibrantes qui créent un arrangement glorieux.