Peintures - Abstrait - Papier parchemin

L'œuvre d'art vibrante "Floral Emotion", de l'artiste française Natalya Mougenot, rayonne d'énergie par son utilisation dynamique de la couleur et du mouvement. Adoptant une approche...

"Symphonie d'iris", une peinture florale vibrante et expressive de l'artiste française Natalya Mougenot, fait partie de sa série abstraite où la nature et les fleurs sont capturées à...

La peinture a été exposée à la SWISS ART Expo 2019 en août à Zurich. Le "traitement des exceptions" est un tableau informatique conceptuel. Il fait partie de la collection Science A...

"Blooming Floral Beauty" est une peinture abstraite expressive contemporaine et vibrante créée par l'artiste française Natalya Mougenot. Cette œuvre fait partie de sa série abstraite...

L'œuvre d'art florale abstraite "Flourish of Colors" de l'artiste française Natalya Mougenot fait partie de sa série Floral. Cette peinture vibrante déborde d'énergie, capturant un r...

À propos de la "connexion" : Inspiré par le besoin universel d'appartenance et les fils invisibles qui nous lient les uns aux autres, "Connection" a été peint dans des tons chauds d...

Artiste : Katherine Bello Titre : Valentine Matériaux : Acrylique et papier sur carton Date : 1/2020 Dimensions : 18 "x18 "x.75". Signé et daté à la main ACO fourni L'objectif de K...

Cette œuvre d'art abstraite florale intitulée "Pink Blooms", créée par l'artiste français né au Kazakhstan, capture magnifiquement l'essence des roses en fleurs à travers des traits ...

"Expressive Blooms", créé par l'artiste française Natalya Mougenot (en savoir plus sur l'artiste ci-dessous) en 2025, fait partie de sa série permanente consacrée à la Nature. Dans c...

La palette de couleurs est intense et débordante, les coups de pinceau s'entremêlant dans une danse chaotique de tons vibrants. Les rouges flamboyants, les bleus électriques et les j...

Jack WOLFS Sans titre, 1965 Acrylique et collage sur panneau Signé à la main au recto Cadre inclus : dans le cadre vintage d'origine avec l'étiquette de la galerie d'origine. Unique en son genre Provenance : The Parker Gallery 470, Boston, Mass (avec étiquette au verso) Excellent travail expressionniste abstrait en techniques mixtes. Mesures : Image : 17" x 24" Encadré : 24" x 28" x 1" D'après Wiki : Jack WOLFS (14 janvier 1924 - 18 novembre 2007) était un peintre américain du XXe siècle, surtout connu pour son art abstrait, ses portraits et ses peintures politiques. Jack WOLFS est né à Omaha, dans le Nebraska, le 14 janvier 1924, de Blanche et Everett L. Wolfe. Peu après sa naissance, sa famille déménage à Brockton, dans le Massachusetts. À 18 ans, WOLFS s'intéresse à l'illustration commerciale, qu'il poursuit à la Rhode Island School of Design (RISD). Cependant, lorsqu'il s'inscrit à la RISD en 1942, il développe un intérêt pour les beaux-arts et la peinture, inspiré par une exposition d'art moderne français. Il a décrit ce changement de direction en expliquant qu'"un jour, pour la première fois, j'ai vu une exposition d'art moderne français. C'est comme si j'avais été frappé par la foudre". Il s'est particulièrement intéressé au travail d'un certain nombre de modernistes européens, dont Rouault, Cézanne, Braque, Modigliani et Picasso[1]. Après son séjour à la RISD, il a obtenu un master en beaux-arts à l'école du musée des beaux-arts de Boston, dans le Massachusetts. À l'école du musée, Wolfe a étudié avec le célèbre expressionniste Karl Zerbe, un artiste d'origine allemande qui a été le professeur le plus influent et le plus important de l'école du musée jusqu'en 1953[2]. Après avoir obtenu son diplôme de l'école du musée, Wolfe a été représenté par la Margaret Brown Gallery à Boston, qui représentait également de nombreux autres artistes modernes d'avant-garde qui défiaient les goûts plus conservateurs des collectionneurs de la Nouvelle-Angleterre à l'époque, notamment György Kepes, Congur Metcalf, et Alexander Calder[3]. Représentation des carrières et des musées Peinture de Jack WOLFS "Robin's Rock" 1962, 72" x 72" Les œuvres de Jack Wolfe ont été reconnues très tôt par un certain nombre d'organisations et ont régulièrement fait l'objet d'expositions influentes, notamment le Carnegie International de 1955 au Carnegie Institute de Pittsburgh, PA, l'exposition itinérante New Talent in the USA de l'American Federation of Art en 1956-57, l'exposition Young America du Whitney Museum en 1957[4], l'exposition Selection du Boston Institute of Contemporary Art en 1957[5], ainsi que l'exposition annuelle de 1958 du Whitney Museum et l'exposition Forty Artists Under Forty en 1962-63[6].[En 1959, son Portrait d'Abraham Lincoln, largement acclamé, a fait le tour de l'Europe dans le cadre d'une exposition diffusée par l'Institute of Contemporary Art de Boston. En outre, son tableau Crucifixion...

À propos d'"Éternel" : Inspiré par le besoin universel d'appartenance et les fils invisibles qui nous lient les uns aux autres, "Eternal" a été peint dans des tons chauds de rouge, ...