Peintures - Abstrait - Expressionnisme abstrait

Richly textured abstract composition by California artist Devon Brockopp-Hammer (American, b. 1986). Large bold swatches of white and yellow float against a blur background. Surround...

Composition abstraite verte et orange à l'acrylique sur papier Peinture abstraite audacieuse de l'artiste californien Ricardo de Silva (Américain/Brésil, C.C.). L'orange vif et le v...

John Hitchcock utilise le support imprimé, qui a une longue histoire de commentaires sociaux et politiques, pour explorer les relations entre la communauté, la terre et la culture. ...

Superbe peinture à l'huile originale de l'artiste abstraite française, Yvette Dubois-Habasque (1929-2016). Le tableau a une excellente provenance puisqu'il provient de l'atelier de v...

Il s'agit d'une aquarelle abstraite contemporaine réalisée par l'artiste David Ruth. Cette série de peintures présente souvent des couleurs vives et des dispositions vibrantes qui at...

Peu orthodoxe, mais efficace, Suki nous offre une série d'œuvres qui stimulent l'imagination par des touches audacieuses d'ombre et de lumière, faisant allusion à des formes à la foi...

Il s'agit d'une aquarelle abstraite contemporaine réalisée par l'artiste David Ruth. Cette série de peintures présente souvent des couleurs vives et des dispositions vibrantes qui at...

"News Update" d'Abiodun Nafiu Azeez est une œuvre d'art captivante qui représente un groupe de personnes, dont certaines tiennent des journaux. À travers cette pièce, Azeez explore h...

Composition expressionniste abstraite de Jacques COULAIS (1955-2011) peinture aquarelle sur papier d'artiste non encadré : 8.5 x 7 pouces état : excellent provenance : tous les table...

Il s'agit d'une aquarelle abstraite contemporaine réalisée par l'artiste David Ruth. Cette série de peintures présente souvent des couleurs vives et des dispositions vibrantes qui at...

'I'll Be Back', de XVALA, est une peinture en techniques mixtes et une sérigraphie colorée avec une peinture à l'huile en bâton irisée mettant en scène le thème du 'Nouvel Ordre Mond...

Dahlia sur encre #3' 2023 Photographie florale en noir et blanc combinée à une peinture à l'encre. Réalisé à l'aide d'un appareil photo grand format à pellicule 4x5, développé dans...

Il s'agit d'une aquarelle abstraite contemporaine réalisée par l'artiste David Ruth. Cette série de peintures présente souvent des couleurs vives et des dispositions vibrantes qui at...

Collectional : Au-delà de l'horizon Acrylique sur toile Le style de Md Tokon reflète l'art des expressionnistes abstraits américains. Md Tokon a passé ses premières années à Jhenida...

Il s'agit d'une aquarelle abstraite contemporaine réalisée par l'artiste David Ruth. Cette série de peintures présente souvent des couleurs vives et des dispositions vibrantes qui at...

Erin Parish (américaine, née en 1966) 40004 "Sugar High Undertow" Signée à la main et datée 2005 au verso, Huile et résine sur panneau. 18 "h x 24 "w Erin Parish ( 1966 - , St. L...

Il s'agit d'une aquarelle abstraite contemporaine réalisée par l'artiste David Ruth. Cette série de peintures présente souvent des couleurs vives et des dispositions vibrantes qui at...

Paysage abstrait de campagne avec des taches colorées. La construction prime sur le motif, les nombreuses couches superposées donnent une matière intéressante et elle est accentuée p...

Composition expressionniste abstraite de Jacques COULAIS (1955-2011) peinture à l'aquarelle sur carton épais sans cadre : 30.5 x 23 pouces état : excellent provenance : tous les tab...

Artistics : AleXS © Titre : Résumé 21110 . 3 en 1 Technique : Acrylique & structure sur toile Taille de chaque tableau : 100cm x 50cm x 4cm - épaisseur toile écran L'accroche...

115. peinture acrylique originale Né à Badalona (Barcelone). Photographe et réalisateur de films publicitaires. Partenaire fondateur de la société de production publicitaire La Cosa...

Signé en bas à gauche : "Botkin". Henry Botkin (1896-1983) était un moderniste américain du milieu du siècle, connu à la fois comme peintre, comme artiste de collage et comme partis...

Peinture abstraite représentant une vue de la mer avec des effets sous-marins dans des tons bleus. Peinture abstraite sur toile 24" x 24" x 1.5" Prêt à accrocher. Encadré : NON. Sign...

Chrysantemum sur encre' 2023 Photographie florale en noir et blanc combinée à une peinture à l'encre. Réalisé à l'aide d'un appareil photo grand format à pellicule 4x5, développé d...

sin titulo. peinture acrylique (CARLOS MENDEZ, ARGENTINE, 1943) Carlos Méndez est un artiste plasticien argentin de grande projection, basé à Barcelone depuis les années quatre-vi...

"Composition abstraite" par Sally Bradshaw (britannique, née en 1962) peinture à l'huile sur toile signé au verso peinture : 15.5 x 20 pouces Superbe peinture expressionniste abstr...

Herbert Ferber Sans titre, 1968 Unique Encre et lavis de couleur sur papier Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré avec l'étiquette originale de la Label (a) Gallery (sous la direction respectée de Larry Rubin) Cet excellent dessin sculptural sans titre a été réalisé par le célèbre sculpteur et peintre expressionniste abstrait, Herbert Ferber. Signé et daté à la main par l'artiste au recto. Encadré et prêt à être accroché, en bon état vintage. L'œuvre porte l'étiquette originale de la galerie Knoedler, sous la direction prestigieuse de Lawrence Rubin. Mesures : Cadre : 16 1/4 x 16 1/4 x 1/2 pouces Feuille : 11 x 14 pouces Provenance : Porte au dos l'étiquette de Knoedler and Company. De la galerie originale Knoedler sous la direction de Larry Rubin. Herbert Ferber Biographie (1906-1991) L'un des rares artistes de l'expressionnisme abstrait à travailler en trois dimensions, Herbert Ferber a exploré les préoccupations de son époque dans des sculptures dynamiques et visuellement intéressantes au cours d'une carrière qui exprime de manière unique le vocabulaire artistique collectif au milieu du siècle. Dans un ensemble d'œuvres qui s'étend sur plusieurs décennies, la pratique sculpturale de Ferber se développe lentement et de manière réfléchie pour incorporer des éléments du surréalisme, du réalisme social et de l'expressionnisme. Après quelques travaux en taille directe sur bois, Ferber est allé "au-delà du monolithe" au début des années 1940 sous la forme de bronze modelé. (1) Cela a permis à l'artiste d'explorer des formes plus atténuées et expressionnistes et d'ouvrir sa pratique à certaines influences surréalistes auxquelles ses contemporains s'intéressaient également. C'est également à cette époque que Ferber passe à l'abstraction totale, ses formes amincies ressemblant de plus en plus à des dessins dans l'espace. Le dessin est en effet une composante importante du processus de Ferber, et plusieurs travaux préparatoires sur papier précèdent chaque œuvre sculpturale. Le dessin "a permis à Ferber d'assouplir et d'ouvrir ses formes et de se libérer d'une image spécifique et littérale pour aller vers la simplification et la fluidité" dans la sculpture. (2) Dans les années 1950 et 1960, Ferber a exploré la relation entre les lignes organiques et géométriques, notamment dans sa série de sculptures "en cage". Ces œuvres à grande échelle présentaient des formes organiques étendues contenues dans des dispositifs d'encadrement strictement rectilignes. L'artiste joue également avec les limites de l'équilibre et du contrepoids dans des sculptures à la fois grandes et petites. Cette œuvre sans titre de 1966 incarne ces deux directions dans le travail de Ferber. La forme organique du cercle tourbillonnant est interrompue par la géométrie agressive des lignes de Ferber dans l'espace. L'ensemble de la forme penche aussi dynamiquement d'un côté, contrebalancé par le petit socle sur lequel elle repose. Né à New York en 1906, Ferber a fréquenté le City College de New York de 1923 à 1926, se spécialisant dans les sciences tout en développant un intérêt pour les beaux-arts et les sciences humaines. Il a ensuite étudié la dentisterie et la chirurgie buccale à l'université de Columbia, où il a obtenu son doctorat. Pendant ses études de médecine, Ferber a dû faire des dessins anatomiques ; c'est là qu'il a découvert pour la première fois ses talents d'artiste. Tout en fréquentant l'école dentaire, il s'est également inscrit à l'Institut de design des Beaux-Arts de 1927 à 1930. Ferber a en effet exercé la profession de dentiste pendant plusieurs années et a également enseigné la dentisterie à temps partiel à Columbia jusqu'au milieu des années 1970, époque à laquelle il s'est entièrement consacré à la sculpture. Dans les années 1930-1931, Ferber réalise ses premières sculptures sur bois et, à la fin de l'année 1932, il s'est pleinement approprié ce médium. Ses premiers travaux étaient représentatifs - souvent de la forme humaine - ce qui est probablement une réponse directe à ses dessins d'anatomie en tant qu'étudiant en médecine. Au fil des années, son travail devient de plus en plus abstrait. Après sa période de représentation stricte, Ferber se préoccupe de plus en plus des causes sociales. Son œuvre a pris une tournure particulièrement socio-réaliste en s'intéressant à l'évolution du climat social, politique et économique des années 1930. C'est à cette même époque, vers 1936, qu'il adhère à un club John Reed et à l'Artist's Union. Tout en participant à ces organisations, il assiste aux conférences des influents muralistes socialistes mexicains José Clemente Orozco et David Alfaro Siqueiros, qui se rendent à New York pour faire connaître l'art social-réaliste. Cependant, à la fin des années 1930, Ferber est désillusionné par la politique stalinienne et commence à se détacher de John Reed et de l'Artist's Union. Les thèmes du réalisme social sont restés quelque peu présents dans son travail par la suite, mais de manière moins littérale. Sa première exposition personnelle, composée d'œuvres en bois, a eu lieu en 1937 à la Midtown Gallery de New York. Avant la fin des années 1940, il avait abandonné le bois comme support, insistant sur le fait qu'il avait fait tout ce qu'il pouvait avec ce matériau. Comme pour de nombreux artistes américains qui ont passé leurs années de formation de ce côté-ci de l'Atlantique, le premier voyage de Ferber en Europe a été particulièrement influent. En 1938, il a visité un grand nombre d'églises et de cathédrales en France et en Italie et a été particulièrement influencé par la sculpture romane, notamment celle de Moissac, Souillac et Carcassone. Entre 1938 et 1945, son œuvre est fortement marquée par ce qu'il appelle la "fausse perspective" des chapiteaux romans. Au fur et à mesure de sa carrière, Ferber a expérimenté de plus en plus de types de métaux et de manières différentes d'obtenir une forme structurelle saine. Pour Ferber, cependant, les matériaux étaient une question de pragmatisme. Il s'est souvent élevé avec force contre la fétichisation des matériaux - sa plus grande critique du Bauhaus. Il pensait que les idées étaient au cœur de l'art la fabrication, et non les techniques ou les matériaux (3). Une partie importante du processus de Ferber, qui découle directement de l'influence d'Henry Moore, est la phase de dessin. Boursier William C. AGE va jusqu'à qualifier Ferber de "dessinateur compulsif", dont les études sont de véritables dessins au lavis qui s'apparentent à des peintures. AGE cite le processus de dessin de Ferber comme une contrainte importante dans son identité d'artiste. Son intérêt pour le dessin combiné à son affection pour Miró et Picasso indique que Ferber, Alexander Calder, David Smith et d'autres artistes de cette génération ne souhaitaient plus tracer une délimitation distincte entre la peinture et la sculpture (4). Ferber, Smith, Calder et Theodore Roszak ont tous commencé comme peintres avant de passer aux trois dimensions, et étaient donc plus enclins à ignorer les barrières entre les médiums. Cette approche de la sculpture se retrouve dans des œuvres de Ferber telles que Metamorphosis I...

Peinture acrylique abstraite texturée sur toile 60x60x2 cm (23,6 x 23,6 x 0,8 pouces). Technique mixte sur toile enveloppée dans une galerie. L'œuvre est prête à être accrochée. Aucu...

Artistics : Claude Lagouche (français 1943-2020) Claude Lagouche, né le 2 janvier 1943 à Januari, est décédé le 16 janvier 2020. Il est rapidement reconnu pour son talent et son ...

Dahlia sur encre #2' 2023 Photographie florale en noir et blanc combinée à une peinture à l'encre. Réalisé à l'aide d'un appareil photo grand format à pellicule 4x5, développé dans...

Jim Stella 2017 Médias mixtes Huile, acrylique, bâton à l'huile et collage 51" x 35" pouces Jim Stella est né à Détroit en 1954 et a été attiré par l'art dès son plus jeune âge. Il ...

"Composition abstraite" de Sally Bradshaw (britannique, née en 1962) peinture à l'huile sur toile peinture : 12 x 12 pouces Superbe peinture expressionniste abstraite moderne origi...

Composition expressionniste abstraite de Jacques COULAIS (1955-2011) aquarelle sur carton non encadré : 8 x 8 pouces état : excellent provenance : tous les tableaux de cet artiste qu...

Dans cette œuvre, j'ai mis mon énergie créative dans un lien qui respire le dynamisme et la passion. En utilisant des acrílicos, il a fusionné le minimalisme avec l'expression abstra...

Il s'agit d'une aquarelle abstraite contemporaine réalisée par l'artiste David Ruth. Cette série de peintures présente souvent des couleurs vives et des dispositions vibrantes qui at...

Huile sur toile - Non encadré Ce tableau fait partie d'une série de grandes peintures basées sur des poupées que Werfel avait trouvées dans la maison où elle a grandi. Elle aimait ...

Confetti Garden - Composition expressionniste en acrylique sur toile Composition abstraite audacieuse d'éclaboussures de l'artiste californien Charles "Dave" Francis (américain, 195...

Edward Avedisian ( 1936-2007 ) 17.5 X 8.75 Peinture à l'huile sur panneau de bois Il n'est pas signé au recto. Il porte son nom au verso. Provenance : Hudson, N.Y., succession du célèbre collectionneur d'art Albert Burnette Roberts (1932-2021). Edward Avedisian (15 juin 1936, Lowell, Massachusetts - 17 août 2007, Philmont, New York) est un peintre abstrait américain qui s'est fait connaître dans les années 1960. Son travail a d'abord été associé à la peinture Color field et, à la fin des années 1960, à l'abstraction lyrique et à l'expressionnisme abstrait. Il a étudié l'art à l'école du Musée des Beaux-Arts de Boston. À la fin des années 1950, il s'installe à New York. Entre 1958 et 1963, Avedisian a présenté six expositions personnelles à New York. En 1958, il expose d'abord à la Hansa Gallery, puis à trois reprises à la Tibor de Nagy Gallery et, en 1962 et 1963, à la Robert Elkon Gallery. Il a continué à exposer à la Robert Elkon Gallery presque chaque année jusqu'en 1975. Au cours des années 1960, son travail a été largement visible dans le monde de l'art contemporain. Il rejoint la scène artistique dynamique de Greenwich Village, fréquente la Cedar Tavern sur la dixième rue, s'associe au critique Clement Greenberg et se joint à une nouvelle génération d'artistes abstraits, tels que Darby Bannard, Kenneth Noland, Jules Olitski et Larry Poons. Avedisian fait partie des figures de proue qui ont émergé dans le monde de l'art new-yorkais au cours des années 1960. Cet artiste, qui a mélangé les couleurs chaudes du Pop Art avec les qualités froides et plus analytiques de la peinture Color Field, a joué un rôle déterminant dans l'exploration de nouvelles méthodes abstraites visant à examiner la primauté de l'expérience optique. L'une de ses peintures a fait la couverture d'Artforum en 1969, ses œuvres ont été incluses dans l'exposition Op Art The Responsive Eye de 1965 au Musée d'art moderne et dans quatre expositions annuelles au Musée d'art américain Whitney. Ses peintures ont été largement recherchées par les collectionneurs et acquises par les principaux musées de New York et d'ailleurs. Il a été exposé dans des galeries de premier plan, telles que la Anita Shapolsky Gallery et la Berry Campbell Gallery à New York. Edward Avedisian était connu pour ses toiles aux couleurs vives et aux compositions audacieuses qui combinaient la rigueur du minimalisme, l'exubérance du pop art et les tons saturés de la peinture Color Field. Roberta Smith du NYT écrit à propos d'Avedesian : "Edward Avedisian a contribué à établir la peinture abstraite aux couleurs vives, mais émotionnellement froide, qui a succédé à l'expressionnisme abstrait au début des années 1960. Cette jeune sommité a exploité des éléments du minimalisme, du pop et du color field painting pour créer des œuvres marquantes aux proportions épiques qui ont dynamisé la scène artistique new-yorkaise de l'époque." En 1996, Avedisian a exposé ses peintures des années 1960 à la Mitchell Algus Gallery, alors située à SoHO. Sa dernière exposition, dominée par des paysages récents, a eu lieu en 2003 à la galerie Algus, aujourd'hui à Chelsea. Expositions sélectionnées : Op Art : The Responsive Eye, au Musée d'art moderne, Young America...

"In Common" est une peinture originale de Jennifer Bobola, réalisée à la main en techniques mixtes, qui présente un expressionnisme abstrait coloré. Déclaration de l'artiste : Soyon...

"Early Morning" est une peinture originale de Jennifer Bobola, réalisée à la main en techniques mixtes, qui présente un expressionnisme abstrait coloré avec des couleurs vives et som...

Wang Tao (chinois, 1943) "Nuages bleus avec dragons (sans titre), 2007, Acrylique et collage de papier ancien sur toile, Signé et daté à la main à gauche et à droite, Au verso, i...

"Miami" est une peinture originale de Jennifer Bobola, réalisée à la main en techniques mixtes, qui présente un expressionnisme abstrait coloré. Déclaration de l'artiste : Soyons ho...

Il s'agit d'une aquarelle abstraite contemporaine réalisée par l'artiste David Ruth. Cette série de peintures présente souvent des couleurs vives et des dispositions vibrantes qui at...

Sans titre 01 [Les vestiges des vestiges 01], 2018 huile sur toile 78 47/64 H x 59 1/16 W in 200 H x 150 W cm Ces tableaux de grand format, signés par Zsolt Berszán, abordent le thè...

Cette œuvre parle de vol, dans vos rêves, où vous pouvez voir tout ce qui est éloigné de vous, mais si vivant. Le vol au-dessus de la ville, où les gens, les bâtiments et la nature d...

Dahlia sur encre #2' 2023 Photographie florale en noir et blanc combinée à une peinture à l'encre. Réalisé à l'aide d'un appareil photo grand format à pellicule 4x5, développé dans...

Cette peinture à l'huile abstraite contemporaine sur papier, intitulée "Une brise de mer", a été créée par l'artiste française Natalya Mougenot en 2023. Il fait partie de sa série a...

Richard Andre Américain, 1927-2013 Sans titre, C.C. 1980 acrylique et encre sur papier marouflé sur toile signé en en bas à droite 24 x 20 pouces 25 x 21 pouces, encadré Richard And...

"When You're Falling" est une peinture originale de Jennifer Bobola, réalisée à la main en techniques mixtes, qui présente un expressionnisme abstrait coloré. Déclaration de l'artis...

Composition expressionniste abstraite par Andre Guillou (français 1925-2017) huile sur carton signée collée sur carton, montée support : 19.75 x 25.5 pouces planche : 13.75 x 20 pou...

Peinture figurative abstraite convaincante d'Aafje Van der Vegt (néerlandaise, née en 1949). Signé en bas à droite. Cadre en bois. Image, 24 "H x 33 "L. Née en 1949, Aafje Van de Ve...

86 - Femme en bleu 130 x 80 peinture acrylique originale Né à Badalona (Barcelone). Photographe et réalisateur de films publicitaires. Partenaire fondateur de la société de product...

Il s'agit d'une aquarelle abstraite contemporaine réalisée par l'artiste David Ruth. Cette série de peintures présente souvent des couleurs vives et des dispositions vibrantes qui at...

Dans cette œuvre, j'ai mis mon énergie créative dans un lien qui respire le dynamisme et la passion. En utilisant des acrílicos, il a fusionné le minimalisme avec l'expression abstra...

Grande huile géométrique abstraite sur toile représentant des personnages laïcs en train de jouer, par l'artiste britannique Derek Carruthers. Signé et daté 2004-5 au verso. Présenté...

Nature morte texturale abstraite et fantaisiste avec trois dais et d'autres objets flottant dans un espace orange ambigu de Daniel David Fuentes (américain, 1978-2016). Extrait d'une...

Composition expressionniste abstraite de Jacques COULAIS (1955-2011) aquarelle sur carton non encadré : 8 x 8 pouces état : excellent provenance : tous les tableaux de cet artiste qu...

'Near Naples' , peinture originale en techniques mixtes d'Andy Grdwell , circa 2023. Technique mixte sur papier 41cmx 55cm Cadre en bois dur émaillé de tilleul et de cire : 63cm x 83...

Dans cette œuvre, j'ai déversé ma passion en utilisant des acryliques pour évoquer la profondeur et le mouvement. Les bleus et les blancs s'entremêlent, reflétant des émotions abstra...

Jim Stella 2017 Médias mixtes Huile, acrylique, bâton à l'huile et collage 90" x 68" pouces Jim Stella est né à Détroit en 1954 et a été attiré par l'art dès son plus jeune âge. Il ...