Peintures - Figuratif - Café
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Support: Café
Coffee Peloton XXXI, peinture figurative, art cycliste, peinture de sport, café
Par Eliza Southwood
Coffee Peloton XXXI par Eliza Southwood [2022]
Coffee Peloton XXXI est un dessin original sur papier réalisé par l'artiste Eliza Southwood. Il représente un peloton de cyclistes pei...
Catégorie
années 2010 Impressionnisme Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Papier, Café
Eliza Southwood, Coffee Peloton Series 6, Art abordable, Art de la cyclisme
Par Eliza Southwood
Café Peloton Série 6 [2020]
Original
Transport
Café sur papier
Taille : H:42 cm x L:59,5 cm x P:0,1cm
Vendu sans cadre
Veuillez noter que les images insitu ne sont qu'une indication ...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Papier, Café
Portrait de Basquiat
Jean-Michel Basquiat, un talent prodigieux qui a tragiquement quitté ce monde trop tôt, était une force de la nature dans le monde de l'art des années 1980. Ses œuvres se caractérise...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Expressionniste Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Toile, Café, Technique mixte
"Wild Hair Against Gold" Peinture moderne de portrait féminin aux couleurs chaudes
Peinture figurative moderne d'inspiration cubiste de l'artiste emblématique David Icone, basé à Houston. L'œuvre présente le profil latéral d'une figure féminine aux cheveux tourbill...
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années 2010 Moderne Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Café, Acrylique
Coffee Peloton XXXVIII, Art du café, Art cycliste, Art sportif, Peinture figurative
Par Eliza Southwood
Coffee Peloton XXXVIII est un dessin original sur papier réalisé par l'artiste Eliza Southwood. Cet article fait partie de la série "Coffee Peloton" d'Eliza, qui associe l'amour du c...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Papier, Café
Eliza Southwood, Coffee Peloton Series XII, Art abordable, Art de la cyclisme
Par Eliza Southwood
Café Peloton Série XII par Eliza Southwood [2021]
original
Café sur papier
Taille de l'image : H:50 cm x L:70 cm
Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:50 cm x L:70 cm x P:0,...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Papier, Café
Coffee Peloton Série XIV, Eliza Southwood, œuvre d'art originale, Art abordable
Par Eliza Southwood
Café Peloton Série XIV par Eliza Southwood [2021]
original
Café sur papier
Taille de l'image : H:83,7 cm x L:114 cm
Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:83,7 cm x L:114 cm x P...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Papier, Café
Cafetière Peloton Série XVI, Eliza Southwood, Art abordable, œuvre d'art originale
Par Eliza Southwood
Café Peloton Série XVI par Eliza Southwood [2021]
original
Café sur papier
Taille de l'image : H:64,2 cm x L:94,6 cm
Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:64,2 cm x L:94,6 cm ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Papier, Café
Coffee Peloton Series XVIII, Eliza Southwood, peinture originale de café, Cycling
Par Eliza Southwood
Café Peloton Série XVIII par Eliza Southwood [2021]
original
Café sur papier
Taille de l'image : H:41.5 cm x L:59 cm
Dimensions complètes de l'œuvre non encadrée : H:41.5 cm x L:5...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Expressionniste Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Papier, Café
Joyful Moment 2 - 21e siècle, AM Contemporary, Portrait figuratif, Child & Child
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Livré dans un tube bien protégé.
Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie.
Accompagné d'un certificat d'authentici...
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XXIe siècle et contemporain Conceptuel Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Papier, Café, Aquarelle
Joyful Moment 1 - 21e siècle, AM Contemporary, Portrait figuratif, Child & Child
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XXIe siècle et contemporain Conceptuel Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Papier, Aquarelle, Café
Splendor et émerveillement de jardin peinture abstraite et visuelle Stimulation sculpturale
Splendeur du jardin et merveille Stimulation abstraite et visuelle
Splendeur de jardin abstrait de l'artiste new-yorkais et californien Ross Martin Fink (américain, B-1935).
Un paysa...
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années 1990 Expressionnisme abstrait Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Café, Huile, Aquarelle, Gouache
Untitled 1 - 21st Century, Contemporary, Figurative, Women with Large Afro Hair (Sans titre 1 - 21e siècle, contemporain, figuratif, femmes aux grands cheveux afro)
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Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie.
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À propos de l'artiste
Emmanuel Ojebola est né dans le sud-ouest du Nigeria, à Eruwa, dans l'État d'Oyo, à la fin des années 90. Il a fait ses études secondaires à la Baptist model High school Sango Eruwa, où il a développé son intérêt pour l'art au cours de ses études secondaires de premier cycle.
Il s'est intéressé à l'art en apprenant de son professeur d'art créatif de l'époque (M. Segun Adesope) avant de se perfectionner à l'école polytechnique d'Ibarapa, à Eruwa. Il aime travailler avec des techniques mixtes, mais surtout avec de l'acrylique et de l'huile. Sa passion pour les femmes et les enfants noirs d'Afrique et les soins que lui a prodigués sa mère pendant son enfance sont une source d'inspiration inépuisable.
Il croit que les femmes sont vierges et les considère comme des dieux sur terre. Il se considère comme un créateur qui utilise son café pour créer des figures humaines avec de la profondeur et des œuvres d'art significatives.
Emmanuel Ojebola travaille aujourd'hui à plein temps en studio avec un artiste talentueux et bien connu, Oluwole Omofemi. Il considère des personnalités comme Cesar Santos...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Expressionniste Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Toile, Café, Technique mixte
Untitled 2 - 21st Century, Contemporary, Figurative, Women with Large Afro Hair (Sans titre 2 - 21e siècle, contemporain, figuratif, femmes avec de grands cheveux afro)
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XXIe siècle et contemporain Expressionniste Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Toile, Café, Technique mixte
Echo de la réussite et des fardeaux invisibles - 21e siècle, Contemporain, Jardin, Hommes
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À propos de l'artiste
Emmanuel Ojebola est né dans le sud-ouest du Nigeria, à Eruwa, dans l'État d'Oyo, à la fin des années 90. Il a fait ses études secondaires à la Baptist model High school Sango Eruwa, où il a développé son intérêt pour l'art au cours de ses études secondaires de premier cycle.
Il s'est intéressé à l'art en apprenant de son professeur d'art créatif de l'époque (M. Segun Adesope) avant de se perfectionner à l'école polytechnique d'Ibarapa, à Eruwa. Il aime travailler avec des techniques mixtes, mais surtout avec de l'acrylique et de l'huile. Sa passion pour les femmes et les enfants noirs d'Afrique et les soins que lui a prodigués sa mère pendant son enfance sont une source d'inspiration inépuisable.
Il croit que les femmes sont vierges et les considère comme des dieux sur terre. Il se considère comme un créateur qui utilise son café pour créer des figures humaines avec de la profondeur et des œuvres d'art significatives.
Emmanuel Ojebola travaille aujourd'hui à plein temps en studio avec un artiste talentueux et bien connu, Oluwole Omofemi. Il considère des personnalités comme Cesar Santos...
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XXIe siècle et contemporain Conceptuel Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Toile, Café, Technique mixte
Café Peloton XXVII
Par Eliza Southwood
Coffee Peloton XXVII par Eliza Southwood [2022]
original
Café sur papier
Taille de l'image : H:42 cm x L:59 cm
Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:42 cm x L:59 cm x P:0.1cm
...
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années 2010 Minimaliste Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Papier, Café
L'Elegance masquée dans les Eleg contemporains 3 - 21e siècle, Contemporain, Afrique
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XXIe siècle et contemporain Expressionniste Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Toile, Café, Technique mixte
Art 3 : Médecine
Emmanuel a fait ce travail comme une source d'espoir pour ceux qui ont des problèmes de santé, pour qu'ils ne perdent pas espoir, ils ne sont pas seuls jusqu'à présent ils se réveillent tous les jours ils ont encore une chance de faire de grandes choses. Il s'agit d'une thérapie pour eux.
Au confluent de la science et de l'imagination, une fusion extraordinaire s'opère - le mélange harmonieux de la médecine et de l'art. Au-delà des limites des laboratoires et des cliniques, une toile devient la scène d'une symphonie unique, où guérison et créativité dansent main dans la main.
L'art, avec ses traits vibrants et ses détails complexes, a le pouvoir de transcender les frontières de la maladie. Il devient un sanctuaire thérapeutique pour ceux qui naviguent dans le labyrinthe des problèmes de santé, offrant un réconfort et un moyen d'expression. Au fur et à mesure que les couleurs se mélangent et que les formes prennent forme, les émotions s'expriment, faisant écho aux luttes inexprimées et aux histoires triomphantes de ceux qui sont confrontés à des maladies telles que le cancer et la drépanocytose.
Dans chaque coup de pinceau, il y a un murmure d'espoir, un rappel que même face à l'adversité, il existe une seconde chance d'épanouissement. La toile devient un miroir de l'esprit humain indomptable, reflétant la détermination à ne pas être défini par les conditions de santé. Tout comme l'art fleurit dans sa saison de bonté, il en va de même pour la résilience des individus qui osent croire en leur capacité à vaincre.
Cependant, "La médecine dans l'art" ne concerne pas uniquement l'art lui-même. C'est une invitation à témoigner du lien profond entre l'art et l'empathie. C'est un appel à l'action pour que le monde se mobilise autour de ceux qui se battent pour leur santé, pour leur offrir un soutien et un amour indéfectibles. Les coups de pinceau symbolisent l'amour qui persiste, même lorsque les circonstances ne sont pas favorables. Pour certains, le voyage peut s'achever plus tôt que prévu, laissant des ambitions inachevées, mais la toile reste un témoignage de leur courage, de leurs rêves et des vies qu'ils ont touchées.
Dans chaque attaque, il y a une prescription pour la résilience, un remède pour l'âme et un témoignage de l'endurance de l'esprit humain. "La médecine dans l'art" nous invite à réimaginer la guérison, à reconnaître que l'art peut être un baume pour des blessures invisibles. Cette convergence de la créativité et de la guérison nous rappelle qu'au milieu du chaos du diagnostic et du traitement, il y a encore de la place pour la beauté, l'espoir et l'extraordinaire pouvoir du cœur humain. Voici l'article complet.
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À propos de l'artiste
Emmanuel Ojebola...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Toile, Café, Technique mixte
L'Elegance masquée dans les fils contemporains 2
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Je cherche à capturer la célébration vibrante des mascarades, qui incarnent à la fois la richesse esthétique et la signification thérapeutique au sein de notre société. La mascarade, ornée de robes modernes, est un témoignage contemporain de la fusion de la tradition et de la modernité. Il sert non seulement de spectacle visuel, mais aussi de symbole de continuité culturelle.
Cette pièce explore les fonctions thérapeutiques de la tradition de la mascarade, offrant un lien profond avec nos ancêtres et notre héritage. C'est une célébration qui va au-delà de l'aspect visuel, en résonance avec l'essence spirituelle et culturelle de notre peuple. Cependant, il est décourageant d'observer la diabolisation injuste et la négligence dont cet aspect intégral de notre patrimoine fait souvent l'objet. Au lieu d'être célébrée pour son rôle dans la promotion de notre riche identité culturelle, la mascarade est parfois mise à l'écart.
Que cette œuvre d'art soit un appel à l'action, nous incitant à apprécier et à promouvoir notre héritage culturel. En reconnaissant la valeur thérapeutique et esthétique des mascarades, nous rendons hommage à nos ancêtres et à nos traditions, favorisant un lien plus profond avec nos racines dans la tapisserie contemporaine de notre société.
À propos de l'artiste
Emmanuel Ojebola est né dans le sud-ouest du Nigeria, à Eruwa, dans l'État d'Oyo, à la fin des années 90. Il a fait ses études secondaires à la Baptist model High school Sango Eruwa, où il a développé son intérêt pour l'art au cours de ses études secondaires de premier cycle.
Il s'est intéressé à l'art en apprenant de son professeur d'art créatif de l'époque (M. Segun Adesope) avant de se perfectionner à l'école polytechnique d'Ibarapa, à Eruwa. Il aime travailler avec des techniques mixtes, mais surtout avec de l'acrylique et de l'huile. Sa passion pour les femmes et les enfants noirs d'Afrique et les soins que lui a prodigués sa mère pendant son enfance sont une source d'inspiration inépuisable.
Il croit que les femmes sont vierges et les considère comme des dieux sur terre. Il se considère comme un créateur qui utilise son café pour créer des figures humaines avec de la profondeur et des œuvres d'art significatives.
Emmanuel Ojebola travaille aujourd'hui à plein temps en studio avec un artiste talentueux et bien connu, Oluwole Omofemi. Il considère des personnalités comme Cesar Santos...
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XXIe siècle et contemporain Expressionniste Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Toile, Café, Technique mixte
L'Elegance masquée dans les fils contemporains 1
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Je cherche à capturer la célébration vibrante des mascarades, qui incarnent à la fois la richesse esthétique et la signification thérapeutique au sein de notre société. La mascarade, ornée de robes modernes, est un témoignage contemporain de la fusion de la tradition et de la modernité. Il sert non seulement de spectacle visuel, mais aussi de symbole de continuité culturelle.
Cette pièce explore les fonctions thérapeutiques de la tradition de la mascarade, offrant un lien profond avec nos ancêtres et notre héritage. C'est une célébration qui va au-delà de l'aspect visuel, en résonance avec l'essence spirituelle et culturelle de notre peuple. Cependant, il est décourageant d'observer la diabolisation injuste et la négligence dont cet aspect intégral de notre patrimoine fait souvent l'objet. Au lieu d'être célébrée pour son rôle dans la promotion de notre riche identité culturelle, la mascarade est parfois mise à l'écart.
Que cette œuvre d'art soit un appel à l'action, nous incitant à apprécier et à promouvoir notre héritage culturel. En reconnaissant la valeur thérapeutique et esthétique des mascarades, nous rendons hommage à nos ancêtres et à nos traditions, favorisant un lien plus profond avec nos racines dans la tapisserie contemporaine de notre société.
À propos de l'artiste
Emmanuel Ojebola est né dans le sud-ouest du Nigeria, à Eruwa, dans l'État d'Oyo, à la fin des années 90. Il a fait ses études secondaires à la Baptist model High school Sango Eruwa, où il a développé son intérêt pour l'art au cours de ses études secondaires de premier cycle.
Il s'est intéressé à l'art en apprenant de son professeur d'art créatif de l'époque (M. Segun Adesope) avant de se perfectionner à l'école polytechnique d'Ibarapa, à Eruwa. Il aime travailler avec des techniques mixtes, mais surtout avec de l'acrylique et de l'huile. Sa passion pour les femmes et les enfants noirs d'Afrique et les soins que lui a prodigués sa mère pendant son enfance sont une source d'inspiration inépuisable.
Il croit que les femmes sont vierges et les considère comme des dieux sur terre. Il se considère comme un créateur qui utilise son café pour créer des figures humaines avec de la profondeur et des œuvres d'art significatives.
Emmanuel Ojebola travaille aujourd'hui à plein temps en studio avec un artiste talentueux et bien connu, Oluwole Omofemi. Il considère des personnalités comme Cesar Santos...
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XXIe siècle et contemporain Expressionniste Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Toile, Café, Technique mixte
Ce que j'ai vu dans mes yeux
L'œuvre d'art "What My Eyes Have Seen" est une pièce poignante et captivante qui met en scène un jeune homme. Cette œuvre d'art est une belle représentation de l'expérience humaine, capturant les émotions brutes et les luttes qui viennent avec la croissance et l'expérience de la vie.
À première vue, l'œuvre d'art peut sembler être une simple peinture d'un jeune homme, mais en y regardant de plus près, il apparaît clairement qu'il y a beaucoup plus que cela. Le jeune homme de l'œuvre semble être plongé dans ses pensées, avec un regard contemplatif et triste sur son visage. Ses yeux sont baissés, comme s'il était perdu dans ses pensées, et son langage corporel suggère un sentiment de vulnérabilité et d'incertitude.
L'utilisation des couleurs dans l'œuvre d'art est également remarquable, avec des tons sourds et atténués qui reflètent l'humeur et les émotions du jeune homme. Le fond est d'un bleu marine doux et feutré, qui ajoute au sentiment général de tristesse et de contemplation. Les vêtements du jeune homme sont également sobres, avec des tons blancs et des motifs de petites fleurs qui suggèrent un lien avec la nature et le monde naturel.
L'une des caractéristiques les plus frappantes de "What My Eyes Have Seen" est la manière dont il capture l'expérience universelle de la croissance et de la lutte contre les défis et les complexités de la vie. Le jeune homme de l'œuvre semble lutter contre ses émotions et le poids du monde qui pèse sur ses épaules. Il peut éprouver des sentiments de tristesse, de confusion ou d'incertitude quant à son avenir.
Malgré les lourdes émotions véhiculées par l'œuvre d'art, un sentiment d'espoir et de résilience transparaît également. La posture du jeune homme suggère un sentiment de force et de détermination, même face à l'adversité. Son regard est peut-être baissé, mais on sent qu'il rassemble ses pensées et se prépare à relever les défis qui se présenteront à lui.
En conclusion, "What My Eyes Have Seen" est une œuvre d'art puissante et évocatrice qui capture les complexités de l'expérience humaine. Grâce à l'utilisation de la couleur, de la composition et du langage corporel, elle dépeint un jeune homme aux prises avec ses émotions et les défis de la croissance. Malgré la tristesse et l'incertitude qui se dégagent de l'œuvre, il y a aussi un sentiment d'espoir et de résilience qui témoigne de l'esprit humain et de notre capacité à persévérer même dans les moments les plus difficiles.
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À propos de l'artiste
Emmanuel Ojebola...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Toile, Café, Technique mixte
Accueil
Home est une peinture originale d'Emmanuel Ojebola. Emmanuel a créé Beauty and Time avec Mixed Media et Coffee sur une toile apprêtée de 36W par 48H pouces.
Le tableau "Home" d'Emmanuel Ojebola représente une femme noire confortablement allongée sur son canapé, avec des livres suspendus sur son étagère qui attendent d'être lus. La maison est l'endroit idéal où l'on peut vraiment se reposer, mais les événements récents nous ont fait comprendre que la maison pouvait avoir des significations différentes selon les personnes.
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Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie.
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À propos de l'artiste
Emmanuel Ojebola est né dans le sud-ouest du Nigeria, à Eruwa, dans l'État d'Oyo, à la fin des années 90. Il a fait ses études secondaires à la Baptist model High school Sango Eruwa, où il a développé son intérêt pour l'art au cours de ses études secondaires de premier cycle.
Il s'est intéressé à l'art en apprenant de son professeur d'art créatif de l'époque (M. Segun Adesope) avant de se perfectionner à l'école polytechnique d'Ibarapa, à Eruwa. Il aime travailler avec des techniques mixtes, mais surtout avec du café, de l'acrylique et de l'huile. Sa passion pour les femmes et les enfants noirs d'Afrique et les soins que lui a prodigués sa mère pendant son enfance sont une source d'inspiration inépuisable.
Il croit que les femmes sont vierges et les considère comme des dieux sur terre. Il se considère comme un créateur qui utilise son café pour créer des figures humaines avec de la profondeur et des œuvres d'art significatives.
Emmanuel Ojebola travaille aujourd'hui à plein temps en studio avec un artiste talentueux et bien connu, Oluwole Omofemi. Il considère des personnalités comme Cesar Santos...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Toile, Café, Technique mixte
La médecine dans l'art
Emmanuel a fait ce travail comme une source d'espoir pour ceux qui ont des problèmes de santé, pour qu'ils ne perdent pas espoir, ils ne sont pas seuls jusqu'à présent ils se réveillent tous les jours ils ont encore une chance de faire de grandes choses. Il s'agit d'une thérapie pour eux.
Au confluent de la science et de l'imagination, une fusion extraordinaire s'opère - le mélange harmonieux de la médecine et de l'art. Au-delà des limites des laboratoires et des cliniques, une toile devient la scène d'une symphonie unique, où guérison et créativité dansent main dans la main.
L'art, avec ses traits vibrants et ses détails complexes, a le pouvoir de transcender les frontières de la maladie. Il devient un sanctuaire thérapeutique pour ceux qui naviguent dans le labyrinthe des problèmes de santé, offrant un réconfort et un moyen d'expression. Au fur et à mesure que les couleurs se mélangent et que les formes prennent forme, les émotions s'expriment, faisant écho aux luttes inexprimées et aux histoires triomphantes de ceux qui sont confrontés à des maladies telles que le cancer et la drépanocytose.
Dans chaque coup de pinceau, il y a un murmure d'espoir, un rappel que même face à l'adversité, il existe une seconde chance d'épanouissement. La toile devient un miroir de l'esprit humain indomptable, reflétant la détermination à ne pas être défini par les conditions de santé. Tout comme l'art fleurit dans sa saison de bonté, il en va de même pour la résilience des individus qui osent croire en leur capacité à vaincre.
Cependant, "La médecine dans l'art" ne concerne pas uniquement l'art lui-même. C'est une invitation à témoigner du lien profond entre l'art et l'empathie. C'est un appel à l'action pour que le monde se mobilise autour de ceux qui se battent pour leur santé, pour leur offrir un soutien et un amour indéfectibles. Les coups de pinceau symbolisent l'amour qui persiste, même lorsque les circonstances ne sont pas favorables. Pour certains, le voyage peut s'achever plus tôt que prévu, laissant des ambitions inachevées, mais la toile reste un témoignage de leur courage, de leurs rêves et des vies qu'ils ont touchées.
Dans chaque attaque, il y a une prescription pour la résilience, un remède pour l'âme et un témoignage de l'endurance de l'esprit humain. "La médecine dans l'art" nous invite à réimaginer la guérison, à reconnaître que l'art peut être un baume pour des blessures invisibles. Cette convergence de la créativité et de la guérison nous rappelle qu'au milieu du chaos du diagnostic et du traitement, il y a encore de la place pour la beauté, l'espoir et l'extraordinaire pouvoir du cœur humain. Voici l'article complet.
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Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria.
Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie.
Accompagné d'un certificat d'authenticité
À propos de l'artiste
Emmanuel Ojebola...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Toile, Café, Technique mixte
Coffee Peloton XXXV, Cycling Art, Sports Art, Peinture figurative, Art lumineux
Par Eliza Southwood
Coffee Peloton XXXV est un dessin original sur papier réalisé par l'artiste Eliza Southwood. Cet article fait partie de la série "Coffee Peloton" d'Eliza, qui associe l'amour du cycl...
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Années 2010 Minimaliste Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Papier, Café
Coffee Espresso Series 2, Art figuratif, Peinture sportive, Art de la cyclisme, Café
Par Eliza Southwood
Coffee Espresso Series 2 est une œuvre d'art originale d'Eliza Southwood. Elle met en scène un cycliste
Eliza Southwood cycling prints available for sale with Wychwood art online and...
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années 2010 Minimaliste Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Papier, Café
Pause café (CB02_nov23), Café sur papier, Cyclisme, Sports, Café, Illustration
Par Eliza Southwood
Œuvre d'art originale représentant des cyclistes, réalisée à partir de café spécialement traité, puis soumise à un traitement supplémentaire pour que l'œuvre d'art soit durable.
Tai...
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années 2010 Contemporain Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Papier, Café
Coffee Peloton XX, Eliza Southwood, peinture originale, Art du café, abordable
Par Eliza Southwood
Coffee Peloton XX par Eliza Southwood [2021]
original
Café sur papier
Taille de l'image : H:64 cm x L:97 cm
Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:64 cm x L:97 cm x P:0.1cm
Vend...
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XXIe siècle et contemporain Minimaliste Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Papier, Café
Coffee Peloton XXVI
Par Eliza Southwood
Café Peloton XXVI par Eliza Southwood [2021]
original
Café sur papier
Taille de l'image : H:42 cm x L:60 cm
Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:42 cm x L:60 cm x P:0.1cm
Ven...
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XXIe siècle et contemporain Minimaliste Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Papier, Café
Coffee Espresso n°12 - Dessin sur papier d'Elizabeth Southwood, 2022
Par Eliza Southwood
Coffee Espresso #12 par Eliza Southwood [2022]
Coffee Espresso #12 est un dessin original au café sur papier de l'artiste Eliza Southwood. Il met en scène un cycliste peint en café,...
Catégorie
années 2010 Abstrait Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Papier, Café
Café Espresso #18 avec café sur papier, peinture d'Eliza Southwood
Par Eliza Southwood
Café Espresso #18 Par Eliza southwood [2023]
Café original sur papier. Coffee Espresso #18 by Eliza Southwood [2023] original Coffee on Paper Taille de l'image : H:42.5 cm x W:60 cm...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Abstrait Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Papier, Café
Cafetière Espresso n°13, Eliza Southwood, Art du cyclisme, Art du café, Style minimaliste
Par Eliza Southwood
Coffee Espresso #13 par Eliza Southwood [2022]
Coffee Espresso #13 est un café original sur papier de l'artiste Eliza Southwood. Il met en scène un cycliste peint en café, associant...
Catégorie
années 2010 Contemporain Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Papier, Café
Coffee Espresso #13, Eliza Southwood, Dessin contemporain, Dessin minimaliste
Par Eliza Southwood
Café Espresso #13 par Eliza Southwood [2022]
original et signé à la main par l'artiste
Café sur papier
Taille de l'image : H:42 cm x L:60 cm
Dimensions complètes de l'œuvre non enca...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Papier, Café
Coffee Peloton Series XV, Eliza Southwood, œuvre d'art originale, Art abordable
Par Eliza Southwood
Café Peloton Série XV par Eliza Southwood [2021]
original
Café sur papier
Taille de l'image : H:52 cm x L:94,6 cm
Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:52 cm x L:94,6 cm x P:0...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Contemporain Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Papier, Café
Coffee Peloton XXIV et Coffee Peloton XXV Diptyque
Par Eliza Southwood
Diptyque Coffee Peloton XXIV et Coffee Peloton XXV d'Eliza Southwood [2021]
original
Café sur papier
Taille de l'image : H:41,5 cm x L:59 cm
Taille complète de l'œuvre non encadrée ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain Minimaliste Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Papier, Café
Cafetière Peloton XXI
Par Eliza Southwood
Café Peloton XXI par Eliza Southwood [2021]
original
Café sur papier
Taille de l'image : H:64 cm x L:97 cm
Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:64 cm x L:97 cm x P:0.1cm
Vend...
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XXIe siècle et contemporain Minimaliste Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Papier, Café
Eliza Southwood, Coffee Expresso Series 4, Art abordable, Art de la cyclisme
Par Eliza Southwood
Café Espresso Série 4 par Eliza Southwood [2021]
original
Café sur papier
Taille de l'image : H:42 cm x L:59,5 cm
Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:42 cm x L:59,5 cm x P...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Papier, Café
Hommage à Kúlódò
Le titre lui-même, "Hommage à Kúlódò", suscite la curiosité. Kúlódò est un mot yoruba qui se traduit par "jeunesse" en anglais, et cette œuvre d'art est un hommage à l'esprit et aux ...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Toile, Café, Technique mixte
La médecine dans l'art 2
Emmanuel a fait ce travail comme une source d'espoir pour ceux qui ont des problèmes de santé, pour qu'ils ne perdent pas espoir, ils ne sont pas seuls jusqu'à présent ils se réveillent tous les jours ils ont encore une chance de faire de grandes choses. Il s'agit d'une thérapie pour eux.
Au confluent de la science et de l'imagination, une fusion extraordinaire s'opère - le mélange harmonieux de la médecine et de l'art. Au-delà des limites des laboratoires et des cliniques, une toile devient la scène d'une symphonie unique, où guérison et créativité dansent main dans la main.
L'art, avec ses traits vibrants et ses détails complexes, a le pouvoir de transcender les frontières de la maladie. Il devient un sanctuaire thérapeutique pour ceux qui naviguent dans le labyrinthe des problèmes de santé, offrant un réconfort et un moyen d'expression. Au fur et à mesure que les couleurs se mélangent et que les formes prennent forme, les émotions s'expriment, faisant écho aux luttes inexprimées et aux histoires triomphantes de ceux qui sont confrontés à des maladies telles que le cancer et la drépanocytose.
Dans chaque coup de pinceau, il y a un murmure d'espoir, un rappel que même face à l'adversité, il existe une seconde chance d'épanouissement. La toile devient un miroir de l'esprit humain indomptable, reflétant la détermination à ne pas être défini par les conditions de santé. Tout comme l'art fleurit dans sa saison de bonté, il en va de même pour la résilience des individus qui osent croire en leur capacité à vaincre.
Cependant, "La médecine dans l'art" ne concerne pas uniquement l'art lui-même. C'est une invitation à témoigner du lien profond entre l'art et l'empathie. C'est un appel à l'action pour que le monde se mobilise autour de ceux qui se battent pour leur santé, pour leur offrir un soutien et un amour indéfectibles. Les coups de pinceau symbolisent l'amour qui persiste, même lorsque les circonstances ne sont pas favorables. Pour certains, le voyage peut s'achever plus tôt que prévu, laissant des ambitions inachevées, mais la toile reste un témoignage de leur courage, de leurs rêves et des vies qu'ils ont touchées.
Dans chaque attaque, il y a une prescription pour la résilience, un remède pour l'âme et un témoignage de l'endurance de l'esprit humain. "La médecine dans l'art" nous invite à réimaginer la guérison, à reconnaître que l'art peut être un baume pour des blessures invisibles. Cette convergence de la créativité et de la guérison nous rappelle qu'au milieu du chaos du diagnostic et du traitement, il y a encore de la place pour la beauté, l'espoir et l'extraordinaire pouvoir du cœur humain. Voici l'article complet.
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À propos de l'artiste
Emmanuel Ojebola...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Peintures - Figuratif - Café
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Toile, Café, Technique mixte
Coffee Espresso #17, café sur papier, Cycling, Sports
Par Eliza Southwood
Espresso #17 est un café original sur papier de l'artiste Eliza Southwood. Elle met en scène un cycliste peint en café, associant la culture cycliste à l'amour d'une bonne pause-café...
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années 2010 Contemporain Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Papier, Café
Isolation, café et aquarelle sur papier sans acide de l'artiste indien « en stock »
Par Afza Tamakanat
Afza Tamakanat - Isolation
Café et aquarelle sur papier sans acide, 42 x 48 pouces, 2014
Né en 1990 à Hyderabad, l'art s'engage dans une série de questions sociopolitiques. Fille de...
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années 2010 Contemporain Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Papier, Café, Aquarelle
Ancien homme, café et aquarelle sur papier sans acide de l'artiste indien « En stock »
Par Afza Tamakanat
Afza Tamakanat - Sans titre
Café et aquarelle sur papier sans acide, 29 x 20 pouces, 2020
Né en 1990 à Hyderabad, l'art s'engage dans une série de questions sociopolitiques. Fille d...
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années 2010 Contemporain Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Papier, Café, Aquarelle
café Espresso n°4
Par Eliza Southwood
Coffee Espresso #4 par Eliza Southwood [2022]
original
Café sur papier
Taille de l'image : H:42 cm x L:59 cm
Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:42 cm x L:59 cm x P:0.1cm
Ve...
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XXIe siècle et contemporain Minimaliste Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Papier, Café
Coffee Peloton XXV
Par Eliza Southwood
Coffee Peloton XXV Par Eliza Southwood [2021]
original
Café sur papier
Taille de l'image : H:41,5 cm x L:59 cm
Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:41,5 cm x L:59 cm x P:0,1c...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Café
Cafetière Peloton XXII
Par Eliza Southwood
Café Peloton XXII par Eliza Southwood [2021]
original
Café sur papier
Taille de l'image : H:64 cm x L:97 cm
Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:64 cm x L:97 cm x P:0.1cm
Ven...
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XXIe siècle et contemporain Minimaliste Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Papier, Café
Coffee Peloton Series XVII, Eliza Southwood, Œuvre d'art de café, peinture originale
Par Eliza Southwood
Café Peloton Série XVII par Eliza Southwood [2021]
original
Café sur papier
Taille de l'image : H:42 cm x L:59,5 cm
Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:42 cm x L:59,5 cm x...
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XXIe siècle et contemporain Expressionniste Peintures - Figuratif - Café
Matériaux
Papier, Café
