Peintures - Figuratif - Café

Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un cer...

Coffee Peloton XXXVIII est un dessin original sur papier réalisé par l'artiste Eliza Southwood. Cet article fait partie de la série "Coffee Peloton" d'Eliza, qui associe l'amour du c...

Procédure d'expédition Livré dans un tube bien protégé. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authentici...

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Tides of Change capture le flux et le reflux constants de l'expérience humaine, où les moments d'incertitude donnent lieu à une transformation. Comme la mer, la vie évolue à des ryth...

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Café Peloton Série XVI par Eliza Southwood [2021] original Café sur papier Taille de l'image : H:64,2 cm x L:94,6 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:64,2 cm x L:94,6 cm ...

Between Absence and Memory explore l'espace fragile où la présence persiste même après avoir disparu. À travers le dialogue de figures et de silhouettes, l'œuvre révèle comment l'abs...

Dans chaque culture, il existe un cercle où la sagesse se rassemble - un espace où les histoires ne sont pas simplement racontées, mais vécues. The Gathering capture cette communion ...

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Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un...

The Messenger" est un portrait d'une présence à la fois visible et invisible. Habillée d'une force formelle, la figure émerge d'un royaume nuageux, flanquée de silhouettes fantomatiq...

Splendeur du jardin et merveille Stimulation abstraite et visuelle Splendeur de jardin abstrait de l'artiste new-yorkais et californien Ross Martin Fink (américain, B-1935). Un paysa...

Tides of Change capture le flux et le reflux constants de l'expérience humaine, où les moments d'incertitude donnent lieu à une transformation. Comme la mer, la vie évolue à des ryth...

Coffee Espresso #22 by Eliza Southwood est une œuvre d'art originale d'Eliza Southwood. Elle met en scène un cycliste peint en café, associant la culture cycliste à l'amour d'une bon...

Œuvre d'art originale représentant des cyclistes, réalisée à partir de café spécialement traité, puis soumise à un traitement supplémentaire pour que l'œuvre d'art soit durable. Tai...

Coffee Espresso #22 by Eliza Southwood est une œuvre d'art originale d'Eliza Southwood. Elle met en scène un cycliste peint en café, associant la culture cycliste à l'amour d'une bon...

Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un cer...

Coffee Peloton XXVII par Eliza Southwood [2022] original Café sur papier Taille de l'image : H:42 cm x L:59 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:42 cm x L:59 cm x P:0.1cm ...

Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité À propos de l'artiste Emmanuel Ojebola est né dans le sud-ouest du Nigeria, à Eruwa, dans l'État d'Oyo, à la fin des années 90. Il a fait ses études secondaires à la Baptist model High school Sango Eruwa, où il a développé son intérêt pour l'art au cours de ses études secondaires de premier cycle. Il s'est intéressé à l'art en apprenant de son professeur d'art créatif de l'époque (M. Segun Adesope) avant de se perfectionner à l'école polytechnique d'Ibarapa, à Eruwa. Il aime travailler avec des techniques mixtes, mais surtout avec de l'acrylique et de l'huile. Sa passion pour les femmes et les enfants noirs d'Afrique et les soins que lui a prodigués sa mère pendant son enfance sont une source d'inspiration inépuisable. Il croit que les femmes sont vierges et les considère comme des dieux sur terre. Il se considère comme un créateur qui utilise son café pour créer des figures humaines avec de la profondeur et des œuvres d'art significatives. Emmanuel Ojebola travaille aujourd'hui à plein temps en studio avec un artiste talentueux et bien connu, Oluwole Omofemi. Il considère des personnalités comme Cesar Santos...

Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité Je cherche à capturer la célébration vibrante des mascarades, qui incarnent à la fois la richesse esthétique et la signification thérapeutique au sein de notre société. La mascarade, ornée de robes modernes, est un témoignage contemporain de la fusion de la tradition et de la modernité. Il sert non seulement de spectacle visuel, mais aussi de symbole de continuité culturelle. Cette pièce explore les fonctions thérapeutiques de la tradition de la mascarade, offrant un lien profond avec nos ancêtres et notre héritage. C'est une célébration qui va au-delà de l'aspect visuel, en résonance avec l'essence spirituelle et culturelle de notre peuple. Cependant, il est décourageant d'observer la diabolisation injuste et la négligence dont cet aspect intégral de notre patrimoine fait souvent l'objet. Au lieu d'être célébrée pour son rôle dans la promotion de notre riche identité culturelle, la mascarade est parfois mise à l'écart. Que cette œuvre d'art soit un appel à l'action, nous incitant à apprécier et à promouvoir notre héritage culturel. En reconnaissant la valeur thérapeutique et esthétique des mascarades, nous rendons hommage à nos ancêtres et à nos traditions, favorisant un lien plus profond avec nos racines dans la tapisserie contemporaine de notre société. À propos de l'artiste Emmanuel Ojebola est né dans le sud-ouest du Nigeria, à Eruwa, dans l'État d'Oyo, à la fin des années 90. Il a fait ses études secondaires à la Baptist model High school Sango Eruwa, où il a développé son intérêt pour l'art au cours de ses études secondaires de premier cycle. Il s'est intéressé à l'art en apprenant de son professeur d'art créatif de l'époque (M. Segun Adesope) avant de se perfectionner à l'école polytechnique d'Ibarapa, à Eruwa. Il aime travailler avec des techniques mixtes, mais surtout avec de l'acrylique et de l'huile. Sa passion pour les femmes et les enfants noirs d'Afrique et les soins que lui a prodigués sa mère pendant son enfance sont une source d'inspiration inépuisable. Il croit que les femmes sont vierges et les considère comme des dieux sur terre. Il se considère comme un créateur qui utilise son café pour créer des figures humaines avec de la profondeur et des œuvres d'art significatives. Emmanuel Ojebola travaille aujourd'hui à plein temps en studio avec un artiste talentueux et bien connu, Oluwole Omofemi. Il considère des personnalités comme Cesar Santos...

Procédure d'expédition Expédition GRATUITE dans le monde entier Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité Je cherche à capturer la célébration vibrante des mascarades, qui incarnent à la fois la richesse esthétique et la signification thérapeutique au sein de notre société. La mascarade, ornée de robes modernes, est un témoignage contemporain de la fusion de la tradition et de la modernité. Il sert non seulement de spectacle visuel, mais aussi de symbole de continuité culturelle. Cette pièce explore les fonctions thérapeutiques de la tradition de la mascarade, offrant un lien profond avec nos ancêtres et notre héritage. C'est une célébration qui va au-delà de l'aspect visuel, en résonance avec l'essence spirituelle et culturelle de notre peuple. Cependant, il est décourageant d'observer la diabolisation injuste et la négligence dont cet aspect intégral de notre patrimoine fait souvent l'objet. Au lieu d'être célébrée pour son rôle dans la promotion de notre riche identité culturelle, la mascarade est parfois mise à l'écart. Que cette œuvre d'art soit un appel à l'action, nous incitant à apprécier et à promouvoir notre héritage culturel. En reconnaissant la valeur thérapeutique et esthétique des mascarades, nous rendons hommage à nos ancêtres et à nos traditions, favorisant un lien plus profond avec nos racines dans la tapisserie contemporaine de notre société. À propos de l'artiste Emmanuel Ojebola est né dans le sud-ouest du Nigeria, à Eruwa, dans l'État d'Oyo, à la fin des années 90. Il a fait ses études secondaires à la Baptist model High school Sango Eruwa, où il a développé son intérêt pour l'art au cours de ses études secondaires de premier cycle. Il s'est intéressé à l'art en apprenant de son professeur d'art créatif de l'époque (M. Segun Adesope) avant de se perfectionner à l'école polytechnique d'Ibarapa, à Eruwa. Il aime travailler avec des techniques mixtes, mais surtout avec de l'acrylique et de l'huile. Sa passion pour les femmes et les enfants noirs d'Afrique et les soins que lui a prodigués sa mère pendant son enfance sont une source d'inspiration inépuisable. Il croit que les femmes sont vierges et les considère comme des dieux sur terre. Il se considère comme un créateur qui utilise son café pour créer des figures humaines avec de la profondeur et des œuvres d'art significatives. Emmanuel Ojebola travaille aujourd'hui à plein temps en studio avec un artiste talentueux et bien connu, Oluwole Omofemi. Il considère des personnalités comme Cesar Santos...

L'œuvre d'art "What My Eyes Have Seen" est une pièce poignante et captivante qui met en scène un jeune homme. Cette œuvre d'art est une belle représentation de l'expérience humaine, capturant les émotions brutes et les luttes qui viennent avec la croissance et l'expérience de la vie. À première vue, l'œuvre d'art peut sembler être une simple peinture d'un jeune homme, mais en y regardant de plus près, il apparaît clairement qu'il y a beaucoup plus que cela. Le jeune homme de l'œuvre semble être plongé dans ses pensées, avec un regard contemplatif et triste sur son visage. Ses yeux sont baissés, comme s'il était perdu dans ses pensées, et son langage corporel suggère un sentiment de vulnérabilité et d'incertitude. L'utilisation des couleurs dans l'œuvre d'art est également remarquable, avec des tons sourds et atténués qui reflètent l'humeur et les émotions du jeune homme. Le fond est d'un bleu marine doux et feutré, qui ajoute au sentiment général de tristesse et de contemplation. Les vêtements du jeune homme sont également sobres, avec des tons blancs et des motifs de petites fleurs qui suggèrent un lien avec la nature et le monde naturel. L'une des caractéristiques les plus frappantes de "What My Eyes Have Seen" est la manière dont il capture l'expérience universelle de la croissance et de la lutte contre les défis et les complexités de la vie. Le jeune homme de l'œuvre semble lutter contre ses émotions et le poids du monde qui pèse sur ses épaules. Il peut éprouver des sentiments de tristesse, de confusion ou d'incertitude quant à son avenir. Malgré les lourdes émotions véhiculées par les œuvres d'art, un sentiment d'espoir et de résilience transparaît également. La posture du jeune homme suggère un sentiment de force et de détermination, même face à l'adversité. Son regard est peut-être baissé, mais on sent qu'il rassemble ses pensées et se prépare à relever les défis qui se présenteront à lui. En conclusion, "What My Eyes Have Seen" est une œuvre d'art puissante et évocatrice qui capture les complexités de l'expérience humaine. Grâce à l'utilisation de la couleur, de la composition et du langage corporel, elle dépeint un jeune homme aux prises avec ses émotions et les défis de la croissance. Malgré la tristesse et l'incertitude qui se dégagent de l'œuvre, il y a aussi un sentiment d'espoir et de résilience qui témoigne de l'esprit humain et de notre capacité à persévérer même dans les moments les plus difficiles. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité À propos de l'artiste Emmanuel Ojebola...

Jean-Michel Basquiat, un talent prodigieux qui a tragiquement quitté ce monde trop tôt, était une véritable force de la nature dans le monde de l'art des années 1980. Ses œuvres se c...

Le titre lui-même, « Hommage à Kúlódò », suscite la curiosité. « Kúlódò » est un mot yoruba qui signifie « jeunesse » en français, et cette œuvre rend hommage à l'esprit et aux comba...

Emmanuel a créé cette œuvre pour qu'elle soit une source d'espoir pour ceux qui sont confrontés à des problèmes de santé, afin qu'ils ne perdent pas espoir. Ils ne sont pas seuls : tant qu'ils se réveillent chaque jour, ils ont encore la possibilité de réaliser de grandes choses. C'est une forme de thérapie pour eux. Dans cet univers où la science rencontre l'imagination, une fusion extraordinaire prend forme : le mariage harmonieux de la médecine et de l'art. Au-delà des murs des laboratoires et des cliniques, une toile devient le théâtre d'une symphonie unique, où guérison et créativité dansent main dans la main. L'art, avec ses traits vifs et ses détails complexes, a le pouvoir de transcender les limites de la maladie. C'est un véritable havre thérapeutique pour ceux qui doivent faire face à un véritable labyrinthe de problèmes de santé, leur offrant réconfort et un moyen de s'exprimer. À mesure que les couleurs se mélangent et que les formes prennent vie, les émotions trouvent leur expression, faisant écho aux combats silencieux et aux histoires de triomphe de ceux qui font face à des maladies telles que le cancer et la drépanocytose. Chaque coup de pinceau recèle un murmure d'espoir, qui nous rappelle que même face à l'adversité, il est toujours possible de retrouver toute sa vitalité. La toile devient le miroir de l'esprit humain indomptable, reflétant la détermination à ne pas se laisser définir par son état de santé. Tout comme l'art s'épanouit à l'époque où tout lui est propice, il en va de même pour la résilience de ceux qui osent croire en leur capacité à surmonter les épreuves. Pourtant, « La médecine dans l'art » ne traite pas uniquement de l'art en soi. C'est une invitation à découvrir le lien profond qui unit l'art et l'empathie. C'est un appel à l'action lancé au monde entier pour qu'il se mobilise aux côtés de ceux qui mènent leur combat contre la maladie, afin de leur offrir un soutien et un amour indéfectibles. Ces coups de pinceau symbolisent l'amour qui perdure, même lorsque les circonstances sont défavorables. Pour certains, le parcours pourrait s’achever plus tôt que prévu, laissant leurs ambitions inassouvies, mais la toile reste un témoignage de leur courage, de leurs rêves et des vies qu’ils ont touchées. Chaque coup de pinceau recèle un remède pour la résilience, un baume pour l'âme et un témoignage de la ténacité de l'esprit humain. « La médecine dans l'art » nous invite à repenser la guérison, à reconnaître que l'art peut être un baume pour les blessures invisibles. Que cette convergence entre créativité et guérison nous rappelle donc que, même au milieu du chaos lié au diagnostic et au traitement, il reste une place pour la beauté, l’espoir et le pouvoir extraordinaire du cœur humain. Voici l'article complet. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité À propos de l'artiste Emmanuel Ojebola...

Emmanuel a créé cette œuvre pour qu'elle soit une source d'espoir pour ceux qui sont confrontés à des problèmes de santé, afin qu'ils ne perdent pas espoir. Ils ne sont pas seuls : tant qu'ils se réveillent chaque jour, ils ont encore la possibilité de réaliser de grandes choses. C'est une forme de thérapie pour eux. Dans cet univers où la science rencontre l'imagination, une fusion extraordinaire prend forme : le mariage harmonieux de la médecine et de l'art. Au-delà des murs des laboratoires et des cliniques, une toile devient le théâtre d'une symphonie unique, où guérison et créativité dansent main dans la main. L'art, avec ses traits vifs et ses détails complexes, a le pouvoir de transcender les limites de la maladie. C'est un véritable havre thérapeutique pour ceux qui doivent faire face à un véritable labyrinthe de problèmes de santé, leur offrant réconfort et un moyen de s'exprimer. À mesure que les couleurs se mélangent et que les formes prennent vie, les émotions s'expriment, faisant écho aux combats silencieux et aux histoires de triomphe de ceux qui font face à des maladies telles que le cancer et la drépanocytose. Chaque coup de pinceau recèle un murmure d'espoir, un rappel que, même face à l'adversité, une seconde chance de retrouver toute sa vitalité existe. La toile devient le miroir de l'esprit humain indomptable, reflétant la détermination à ne pas se laisser définir par son état de santé. Tout comme l'art s'épanouit à l'époque où tout va pour le mieux, il en va de même pour la résilience de ceux qui osent croire en leur capacité à surmonter les épreuves. Pourtant, « La médecine dans l'art » ne traite pas uniquement de l'art en soi. C'est une invitation à découvrir le lien profond qui unit l'art et l'empathie. C'est un appel à l'action lancé au monde entier pour qu'il se mobilise aux côtés de ceux qui mènent leur combat contre la maladie, afin de leur offrir un soutien et un amour indéfectibles. Ces coups de pinceau symbolisent l'amour qui perdure, même lorsque les circonstances sont défavorables. Pour certains, le parcours pourrait s’achever plus tôt que prévu, laissant leurs ambitions inassouvies, mais la toile reste un témoignage de leur courage, de leurs rêves et des vies qu’ils ont touchées. Chaque coup de pinceau recèle un remède pour la résilience, un baume pour l'âme et un témoignage de la ténacité de l'esprit humain. « La médecine dans l'art » nous invite à repenser la guérison, à reconnaître que l'art peut être un baume pour les blessures invisibles. Que cette convergence entre créativité et guérison nous rappelle donc que, même au milieu du chaos lié au diagnostic et au traitement, il reste une place pour la beauté, l’espoir et le pouvoir extraordinaire du cœur humain. Voici l'article complet. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité À propos de l'artiste Emmanuel Ojebola...

Emmanuel a créé cette œuvre pour qu'elle soit une source d'espoir pour ceux qui sont confrontés à des problèmes de santé, afin qu'ils ne perdent pas espoir. Ils ne sont pas seuls : tant qu'ils se réveillent chaque jour, ils ont encore la possibilité de réaliser de grandes choses. C'est une forme de thérapie pour eux. Dans cet univers où la science rencontre l'imagination, une fusion extraordinaire prend forme : le mariage harmonieux de la médecine et de l'art. Au-delà des murs des laboratoires et des cliniques, une toile devient le théâtre d'une symphonie unique, où guérison et créativité dansent main dans la main. L'art, avec ses traits vifs et ses détails complexes, a le pouvoir de transcender les limites de la maladie. C'est un véritable havre thérapeutique pour ceux qui doivent faire face au labyrinthe des problèmes de santé, leur offrant un réconfort et un moyen de s'exprimer. À mesure que les couleurs se mélangent et que les formes prennent vie, les émotions s'expriment, faisant écho aux combats silencieux et aux histoires de triomphe de ceux qui font face à des maladies telles que le cancer et la drépanocytose. Chaque coup de pinceau recèle un murmure d'espoir, un rappel que, même face à l'adversité, une seconde chance de retrouver toute sa vitalité existe. La toile devient le miroir de l'esprit humain indomptable, reflétant la détermination à ne pas se laisser définir par son état de santé. Tout comme l'art s'épanouit à l'époque où tout va pour le mieux, il en va de même pour la résilience de ceux qui osent croire en leur capacité à surmonter les épreuves. Pourtant, « La médecine dans l'art » ne traite pas uniquement de l'art en soi. C'est une invitation à découvrir le lien profond qui unit l'art et l'empathie. C'est un appel à l'action lancé au monde entier pour qu'il se mobilise aux côtés de ceux qui mènent leur combat contre la maladie, afin de leur offrir un soutien et un amour indéfectibles. Ces coups de pinceau symbolisent l'amour qui perdure, même lorsque les circonstances sont défavorables. Pour certains, le parcours pourrait s’achever plus tôt que prévu, laissant leurs ambitions inassouvies, mais la toile reste un témoignage de leur courage, de leurs rêves et des vies qu’ils ont touchées. Chaque coup de pinceau recèle un remède pour la résilience, un baume pour l'âme et un témoignage de la ténacité de l'esprit humain. « La médecine dans l'art » nous invite à repenser la guérison, à reconnaître que l'art peut être un baume pour les blessures invisibles. Que cette convergence entre créativité et guérison nous rappelle donc que, même au milieu du chaos lié au diagnostic et au traitement, il reste une place pour la beauté, l’espoir et le pouvoir extraordinaire du cœur humain. Voici l'article complet. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité À propos de l'artiste Emmanuel Ojebola...

« Home » est une peinture originale d'Emmanuel Ojebola. Emmanuel a réalisé l'œuvre « Beauty and Time » à l'aide de techniques mixtes et de café sur une toile apprêtée de 36 pouces de largeur sur 48 pouces de hauteur. Ce tableau intitulé « Home », réalisé par Emmanuel Ojebola, représente une femme noire confortablement allongée sur son canapé, tandis que des livres, rangés sur son étagère, attendent d'être lus. La maison est l'endroit idéal où l'on peut véritablement trouver le repos, mais les événements récents nous ont fait comprendre que la notion de « maison » peut varier d'une personne à l'autre. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité À propos de l'artiste Emmanuel Ojebola est né dans le sud-ouest du Nigeria, à Eruwa, dans l'État d'Oyo, à la fin des années 90. Il a fait ses études secondaires à la Baptist model High school Sango Eruwa, où il a développé son intérêt pour l'art au cours de ses études secondaires de premier cycle. Il s'est intéressé à l'art en apprenant de son professeur d'art créatif de l'époque (M. Segun Adesope) avant de se perfectionner à l'école polytechnique d'Ibarapa, à Eruwa. Il aime travailler avec des techniques mixtes, mais surtout avec du café, de l'acrylique et de l'huile. Sa passion pour les femmes et les enfants noirs d'Afrique et les soins que lui a prodigués sa mère pendant son enfance sont une source d'inspiration inépuisable. Il pense que les femmes sont de la Vierge et les considère comme des déesses sur terre. Il se considère comme un créateur qui utilise son café pour créer des figures humaines avec de la profondeur et des œuvres d'art significatives. Emmanuel Ojebola travaille aujourd'hui à plein temps en studio avec un artiste talentueux et bien connu, Oluwole Omofemi. Il considère des personnalités comme Cesar Santos...

Café Peloton Série XVII par Eliza Southwood [2021] original Café sur papier Taille de l'image : H:42 cm x L:59,5 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:42 cm x L:59,5 cm x...

Café Peloton Série XIV par Eliza Southwood [2021] original Café sur papier Taille de l'image : H:83,7 cm x L:114 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:83,7 cm x L:114 cm x P...

Diptyque Coffee Peloton XXIV et Coffee Peloton XXV par Eliza Southwood [2021] original Café sur papier Taille de l'image : H:41.5 cm x L:59 cm Dimensions complètes de l'œuvre non en...

Espresso #17 est un café original sur papier de l'artiste Eliza Southwood. Elle met en scène un cycliste peint en café, associant la culture cycliste à l'amour d'une bonne pause-café...

Café Peloton Série XV par Eliza Southwood [2021] original Café sur papier Taille de l'image : H:52 cm x L:94,6 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:52 cm x L:94,6 cm x P:0...

Coffee Peloton XXXV est un dessin original sur papier réalisé par l'artiste Eliza Southwood. Cet article fait partie de la série "Coffee Peloton" d'Eliza, qui associe l'amour du cycl...

Café Peloton XXI par Eliza Southwood [2021] original Café sur papier Taille de l'image : H:64 cm x L:97 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:64 cm x L:97 cm x P:0.1cm Vend...

Café Peloton XXII par Eliza Southwood [2021] original Café sur papier Taille de l'image : H:64 cm x L:97 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:64 cm x L:97 cm x P:0.1cm Ven...

Coffee Peloton XX par Eliza Southwood [2021] original Café sur papier Taille de l'image : H:64 cm x L:97 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:64 cm x L:97 cm x P:0.1cm Vend...

Café Espresso Série 4 par Eliza Southwood [2021] original Café sur papier Taille de l'image : H:42 cm x L:59,5 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:42 cm x L:59,5 cm x P...

Café Peloton Série 6 [2020] Original Transport Café sur papier Taille : H:42 cm x L:59,5 cm x P:0,1cm Vendu sans cadre Veuillez noter que les images insitu ne sont qu'une indication ...

Afza Tamakanat - Sans titre Café et aquarelle sur papier sans acide, 29 x 20 pouces, 2020 Né en 1990 à Hyderabad, l'art s'engage dans une série de questions sociopolitiques. Fille d...

Afza Tamakanat - Isolation Café et aquarelle sur papier sans acide, 42 x 48 pouces, 2014 Né en 1990 à Hyderabad, l'art s'engage dans une série de questions sociopolitiques. Fille de...

Café Espresso #18 Par Eliza southwood [2023] Café original sur papier. Coffee Espresso #18 by Eliza Southwood [2023] original Coffee on Paper Taille de l'image : H:42.5 cm x W:60 cm...

Coffee Espresso Series 2 est une œuvre d'art originale d'Eliza Southwood. Elle met en scène un cycliste Eliza Southwood cycling prints available for sale with Wychwood art online and...

Coffee Peloton XXXI par Eliza Southwood [2022] Coffee Peloton XXXI est un dessin original sur papier réalisé par l'artiste Eliza Southwood. Il représente un peloton de cyclistes pei...

Coffee Espresso #13 par Eliza Southwood [2022] Coffee Espresso #13 est un café original sur papier de l'artiste Eliza Southwood. Il met en scène un cycliste peint en café, associant...

Café Espresso #12 par Eliza Southwood [2022] Coffee Espresso #12 est un dessin original au café sur papier de l'artiste Eliza Southwood. Elle met en scène un cycliste peint en café,...

Café Espresso #13 par Eliza Southwood [2022] original et signé à la main par l'artiste Café sur papier Taille de l'image : H:42 cm x L:60 cm Dimensions complètes de l'œuvre non enca...

Coffee Espresso #4 par Eliza Southwood [2022] original Café sur papier Taille de l'image : H:42 cm x L:59 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:42 cm x L:59 cm x P:0.1cm Ve...

Café Peloton XXVI par Eliza Southwood [2021] original Café sur papier Taille de l'image : H:42 cm x L:60 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:42 cm x L:60 cm x P:0.1cm Ven...

Coffee Peloton XXV Par Eliza Southwood [2021] original Café sur papier Taille de l'image : H:41,5 cm x L:59 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:41,5 cm x L:59 cm x P:0,1c...

Café Peloton Série XII par Eliza Southwood [2021] original Café sur papier Taille de l'image : H:50 cm x L:70 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:50 cm x L:70 cm x P:0,...