Peintures - Aquatinte

Merveilleuse aquatinte figurative intitulée "Fiqure majestueux" par Lenore Simon (américaine, née en 1928). Signé en bas à droite sous le bord. Titré en bas du bord médian avec le mo...

Les peintures de Lotte Petricone mélangent l'imagerie figurative et abstraite. Le jeu des couleurs, des valeurs et des textures crée une impression d'espace et de mouvement dans tout...

Chers clients, Merci beaucoup pour votre intérêt pour l'art du Maestro Marina Dobrovolskaya. L'artiste Marina Dobrovolskaya a échappé à la guerre en Ukraine et se trouve en sécurité...

"Fruits" est une aquarelle sur toile réalisée par Marina Dobrovolskaya. À propos de l'œuvre d'art : TECHNIQUE : peinture à l'huile, aquatinte, pastels STYLE : Réaliste, Contempora...

JEKATERINA GRYAZEVA Née en Lettonie, Riga 1968 Éducation 1979 - 1986 École secondaire d'art J.Rozentals (Riga). 1987 - 1993 Académie des arts (Riga, Lettonie), département de ...

La main d'Ismaël de Tony Fitzpatrick (né en 1958). Gravure originale à l'aquatinte avec Chine-collé. Les éléments de conception comprennent une main aux ongles rouges et de nombreu...

JEKATERINA GRYAZEVA Née en Lettonie, Riga 1968 Éducation 1979 - 1986 École secondaire d'art J.Rozentals (Riga). 1987 - 1993 Académie des arts (Riga, Lettonie), département de ...

Barbara Jackson. Basement Gathering : il s'agit d'une eau-forte/aquatinte avec une série d'impressions de 40 plus 10 épreuves d'artiste. Chaque tirage est encré individuellement à l...

JEKATERINA GRYAZEVA Née en Lettonie, Riga 1968 Éducation 1979 - 1986 École secondaire d'art J.Rozentals (Riga). 1987 - 1993 Académie des arts (Riga, Lettonie), département de ...

JEKATERINA GRYAZEVA Née en Lettonie, Riga 1968 Éducation 1979 - 1986 École secondaire d'art J.Rozentals (Riga). 1987 - 1993 Académie des arts (Riga, Lettonie), département de ...

La Crimée. 1985. Eau-forte colorée, aquatinte, 2/8, 54x50 cm

"Tendresse" est une aquarelle sur toile réalisée par Marina Dobrovolskaya. À propos de l'œuvre d'art : TECHNIQUE : peinture à l'huile, aquatinte, pastels STYLE : Réaliste, Contemp...

"Nature morte aux grenades" est une peinture au pastel sur toile du maestro Marina Dobrovolskaya À propos de l'œuvre d'art : TECHNIQUE : peinture à l'huile, aquatinte, pastels STY...

Michael Atkin. Mademoiselle Last est surprise. Mlle Last se dirigeait vers la boîte aux lettres quand soudain deux cyclistes l'ont dépassée à une vitesse alarmante. Ils se préparaie...

À travers des traits fluides, des détails rythmés et des êtres archaïques, l'œuvre nous montre l'intérêt de l'artiste pour l'exploration de la couleur. Ce paysage abstrait est construit par étapes de couleurs primaires, en commençant par les touches de jaune, puis de magenta, et de cyan à la fin. En plus de la transparence que l'encre accorde, de nouvelles couleurs résultent de la combinaison des primaires. Cette œuvre a été créée simultanément avec d'autres, ce qui a permis à l'artiste d'être intuitive dans son processus et les éléments qu'elle intègre dans chacune des peintures. La nature est un thème central dans l'œuvre d'Alejandra, et avec ce paysage surréaliste, nous pouvons remarquer sa profonde curiosité pour les cycles qui se produisent dans le monde naturel et qui s'avèrent être transformateurs et en constante évolution. Outre l'intégration d'éléments du monde naturel, l'artiste fait largement référence au domaine des rêves, qu'elle consigne constamment dans son journal. Le travail aboutit donc à un paysage surréaliste habité par ces êtres magiques qui pourraient exister dans d'autres réalités. Outre les éléments organiques, de petits détails géométriques construisent l'espace en détail. Avec ces lignes de volumes géométriques, l'artiste cherche à faire référence à la rationalité de l'être humain et à notre besoin constant de trouver des références familières dans les choses que nous observons. Alejandra construit des environnements. D'un média à l'autre, les références à la biodiversité, à la maison et à un passé totémique dansent ensemble dans la couleur et la lumière avec une porosité unique et universellement symbolique. Des créatures primordiales et légères se faufilent sur les surfaces avant d'éclater en trois dimensions. Le son des grillons et des oiseaux éveille nos sens à des détails souvent négligés qui nous confortent dans notre vie. Des coups de pinceau lâches et dynamiques évoquent le moment où son monde a commencé. Mais les supports minutieusement élaborés des compositions contrebalancent cette nouveauté et cette improvisation. Qu'il s'agisse d'un panneau peint (dont tous les côtés ont été soigneusement examinés), d'un piédestal ou d'un mur, elle trouve minutieusement l'intégralité de ses œuvres comme autant de messages d'espoir pleinement formés. L'intérieur du cadre est peint à la main avec une couleur qui se reflète, créant un halo de couleur...

Une abstraction d'une vue de dieu de la terre en contrebas.

The Red and Black No.52" de Robert Motherwell est un collage abstrait qui incorpore de l'encre de gravure à l'huile, des papiers collés et de l'aquatinte sur papier. L'œuvre a été cr...