Monoprint Paintings

Ballerina Dancing Print initiales signées Impression métallique sur carton, encadré encadré : 10 x 12 pouces taille : 6 x 8 pouces Collectional : collection privée Condit : très bon...

Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

Ce diptyque s'inspire du langage visuel des paysages marins, utilisant des lignes fluides et entrelacées pour évoquer le mouvement de l'eau et les courants changeants. Les tons contr...

Unusual Seascape est un diptyque mixte saisissant qui réimagine l'océan comme une cartographie abstraite de couleurs, de textures et de mouvements. Des couches de bleus vibrants, de ...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. "Pacific Sunset Waves" est un cyanotype original qui montre de manière abstraite les reflets du soleil couchan...

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Ce diptyque expressif explore la tension émotionnelle entre la terre et la mer à travers des gestes superposés, des champs de couleurs saturés et un marquage brut. La surface porte d...

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Dans notre galerie, nous nous engageons à maintenir les plus hauts standards de confiance et de professionnalisme pour nos collectionneurs. Chaque œuvre d'art de notre collection est...

Petit monotype de style expressionniste abstrait en bleu marine, vert, violet clair et jaune doux sans titre 4 de Jenny Nelson Monotype, fabriqué en 2018 10 x 8 pouces dans un tapis...

Michael Mazur (Américain, 1935-) Signé à la main et titré Le lac II, 1985 Monotype couleur Signé à la main, titré et daté au crayon dans la marge inférieure Dimensions hors tout : 47...

Larry Zox Dexter's Choice, State II, ca. 1990 Technique mixte, pochoir d'aquarelle, cire en bâton à l'huile, crayons de couleur à base d'eau, sur papier chiffon d'aquarelle de musée ...

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Gravure monoposte de fruits et de fleurs par Calman Shemi Calman Shemi, sculpteur et peintre, est né en Argentine en 1939. Diplômé de l'école de sculpture et de céramique de Mendoza, il a étudié avec le sculpteur italo-argentin Libero Badii qui, selon lui, l'a mis sur la bonne voie. "Il m'a enseigné des principes, non seulement liés à la sculpture, mais aussi des principes humains et philosophiques. HENRY a également étudié attentivement les œuvres de maîtres tels que Pablo Picasso, Le Caravage, Frank Stella et Henri Matisse. "De chacun de ces grands artistes, j'ai appris quelque chose en les observant", dit-il. En 1961, à l'âge de 20 ans, Shemi a immigré en Israël et a rejoint le kibboutz Carmia dont il a été membre pendant vingt ans. Il y a travaillé dans l'agriculture et aussi comme sculpteur, travaillant le bois et l'argile. Plusieurs de ses projets de sculptures à grande échelle en fibre de verre et en polyester sont situés dans des bâtiments publics. Il a été l'élève du sculpteur germano-israélien Rudi Lehmann, pionnier du mouvement artistique connu sous le nom de "Canaanisme". L'art cananéen était un effort pour créer une relation directe avec la terre, en contournant les connotations juives historiques - d'où l'utilisation du nom primordial de la terre. Les œuvres de Lande, qui mettent l'accent sur l'interaction de formes simples, ressemblent délibérément à la sculpture et à l'art rituel des premières civilisations du Moyen-Orient avant le judaïsme, toujours dans l'optique de la fusion de l'homme et de la terre elle-même. Bien que la sculpture ait dominé ses premières années en tant qu'artiste, au milieu des années 70, Shemi a développé l'idée de la "peinture douce". À partir d'un dessin en couleur réalisé à l'échelle, Shemi superpose au dessin des morceaux de tissus de formes irrégulières, de textures et de couleurs variées. À l'aide d'une machine à coudre sans fil de 9 000 aiguilles, les tissus sont reliés entre eux et avec le fond, ce qui donne des compositions de tapis en tapisserie de laine vibrantes, infusées de couleurs exubérantes et de mouvements explosifs. Au fil des ans, Shemi a continué à se lancer de nouveaux défis artistiques, en développant deux autres techniques de peinture : les "peintures à la laque" et les "peintures à la fenêtre". Il travaille également en monotype, les techniques de lithographie et de sérigraphie. Il crée ses peintures à la laque en appliquant des couleurs vives sur des panneaux de bois ou de métal qui ont été dorés à la feuille d'or ou d'argent, et parfois les deux. Après le séchage complet de la peinture à l'huile, de nombreuses couches de laque sont appliquées sur la surface pour lui donner un effet brillant. Entre chaque couche de laque, la pièce est polie à la main pour donner à la surface son aspect très brillant. Les peintures "laques" et "fenêtres" de Shemi rappellent les techniques anciennes utilisées il y a des siècles au Japon et en Chine. I+I conclut : "Tout l'art que je crée est empreint d'optimisme et de beauté. C'est tout. Simple, très simple". Au cours des dix-huit dernières années, Heldly a organisé plus de soixante-dix expositions individuelles aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, en Espagne, en Belgique et en Israël. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées à travers le monde. Il fait partie d'une génération d'artistes israéliens contemporains, quelque peu influencés par le pop art, qui comprend Alex Pauker, Avi Ben Simhon, David Schluss, Harry Guttman, Isaac Kahn, Isaac Maimon et d'autres. Plusieurs des projets à grande échelle de Shemi en fibre de verre et en polyester se trouvent dans divers bâtiments publics à travers le monde. Au cours des dernières années, Steele a travaillé intensivement avec des sculptures murales en acier découpé au laser, son nouveau champ d'expression. Au cours des quinze dernières années, il a organisé plus de soixante-dix expositions individuelles aux États-Unis, au Japon, en Allemagne, en Espagne, en Belgique et en Israël. Calman Shemi est parvenu à une expression artistique qui a été saluée et acceptée au niveau international. Il a montré avec David Kracov...

Red Grooms (américain, né en 1937). Les flics de Keystone à la rescousse III. 2006. Monotype couleur en triptyque créé par l'artiste avec de l'encre lithographique sur des plaques ...

8.5 x 7 pouces vendu avec un carton blanc mat de 8 plis de 21,5 x 19 pouces Ce petit bijou est une impression unique réalisée par l'artiste qu'elle a ensuite embellie à la main avec...

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Cette série d'Enric Servera explore la relation de l'homme avec le sel et l'eau de mer. L'intention de ces œuvres est de nous immerger dans la mer, un trésor salé qui nous entoure et...

George Dannatt (1915-2009) Nocturne en noir 1995 Monographie et gouache Papier Fabriano Image : 17.6 x 12cm Cadre : 37,1 x 30,7 cm Provenance : Succession de George & Ann Dannatt/...

Larry Brown Peintre new-yorkais établi de longue date et membre de la faculté de la Cooper Union, Brown travaille à l'huile sur toile et à la détrempe sur papier. Il aborde les thèmes de la science et de l'universalité. ÉDUCATION : 1970 M.F.A. en peinture, Université de l'Arizona 1967 BA en peinture, Washington State University EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES : Société mixte : Women Choose Men, AIR Gallery, New York, NY Easy Breezy, Sears-Peyton Gallery, New York, NY De la pierre et de l'assiette : Gravures contemporaines de l'Institut Tamarind, Université d'État de Californie Changement de vue Tamarind Institute Gallery, Albuquerque, NM Animal As Muse, The Norton Museum of Art, W. Palm Beach, FL Peinture--Larry Brown, Joseph Haske, David Schoffman, Helander Gallery, New York, NY Paper Houses, David Beitzel Gallery, New York, NY Choix des conservateurs, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY Tendances actuelles de l'abstraction - Larry Brown, Bill Drew, Steve Heino, Helander Gallery, NY 100% Rag-Works on Paper, Helander Gallery, New York, NY Mind and Matter (exposition itinérante), Chosum Ilbo Gallery, Séoul, Corée du Sud ; Dowse Art Artists of The 80's, Selected Works from the Maslow Collection, Sordoni Art Gallery, Wilkes College, Wilkes-Barre, PA Dix Américains, Musée d'art Carnegie, Pittsburgh, PA Modern Masters from the 40's to the 80's, Gallery of the Masters, Kansas City, MO Sculpture by Painters, Jeffrey Tabor Gallery, Columbus, OH 7 peintres abstraits, K.K. Harris, Works of Art, New York, NY Invitation, Zolla/Lieberman Gallery, Chicago, IL 66e exposition annuelle, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA Il a figuré dans le prestigieux portfolio Impressions...

L'image mesure 48 x 36 pouces. Nature morte de fleurs dans un vase. En couleurs vives rouge, orange, vert et jaune. Né et éduqué à Cleveland, Gary Bukovnik vit à San Francisco depu...

"Service Berry" de Deirdre Murphy est une monoprint encadrée, unique en son genre, avec collage (chine collé - papiers Gampi japonais colorés appliqués) en rose saumon avec des nuanc...

Sarah du Feu Journée bruineuse à Haweswater Sérigraphie originale Taille de l'image 90 x 90 cm Format du papier 103 x 103 cm Non encadré Imprimé sur du papier 410 g/m2 sans acide de ...

Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...

Alfred Ortega (Américain, C.C.) Monoprint abstrait avec lavis Fantôme des Champs-Élysées (Paris, France) Né à Philadelphie, Alfred Ortega a étudié la peinture et la sculpture à l'...

Jonathan Moss NV5 Bright Contemporary Art Unique Relief Print imprimé sur papier Somerset, 300gsm. Taille de la feuille : H 76cm x L 111cm x P 0.1cm Vendu non encadré Veuillez noter ...

Monotype abstrait bleu et orange dans un style expressionniste. L'œuvre est encadrée dans un cadre en bois noir avec un passe-partout blanc. L'artiste a signé l'œuvre dans le coin in...

Règne Impression monotype Les peintures de Natasha Karpinskaia se caractérisent par leurs couleurs vives, leurs formes audacieuses et leurs compositions dynamiques. Elle utilise une...

Prairie Night" de Tatiana Flis est une peinture acrylique abstraite en triptyque de 48 x 84 pouces sur panneaux de bois de bouleau. En utilisant plusieurs méthodes de mono-impression...

Sarah du Feu Swaledale 2 Monoprint original Taille de l'image 40 x 65 cm Taille du montage 51 x 77 cm Encadrement en bois de chêne massif Imprimé sur du papier sans acide Somerset Ve...

Maggie Laporte Banks. Il faut de tout. Acrylique, collage, peinture en spray graffiti, carborundum, monoprint. H. 50 cm x L. 50 cm. x P 2 cm , non encadré. Les images in situ sont pu...

NV23 est un imprimé minimaliste original de Jonathan Moss. La série N.I.I. de tirages en relief uniques trouve son origine dans ses vidéos de lumières clignotantes trouvées dans les ...

Nous avons le plaisir de vous présenter le programme de Ceravolo. "Alphabet Series" de portraits emblématiques. Depuis plus de quarante ans, Ceravolo est passé maître dans la créa...

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Sarah du Feu Fer à cheval de Kentmere Monoprint original Taille de l'image 40 x 50 cm Taille du montage 53 x 65cm Non encadré Imprimé sur du papier sans acide Somerset Velvet 280 g/m...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. "Nighttime Firework Flaring" est un magnifique cyanotype des feux d'artifice du Nouvel An. Détails : + Titre ...

Il s'agit d'un cyanotype exclusif imprimé à la main en édition limitée. "Serene Cove Waters" est une impression cyanotype faite à la main représentant les mouvements des ondulations ...

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Cette gravure originale sur bois et chine-collé présente une représentation subtilement abstraite d'une femme nue, rendue avec une approche délicate. La figure féminine n'est pas aud...

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Grille n°6, 2009 (Grille abstraite contemporaine encadrée dans des tons neutres, noir et café) par Birgit Blyth papier de 40" X 25 monoprint vertical chromoskedesic 44 x 29 pouces e...

Robin Winters (américaine, née en 1950), Untitled (Red Face) from "Cherry Block Series" 1986, monotype, crayon signé et daté en bas à droite, plaque : 6 "h x 8.5 "w, total (avec cad...

Cette œuvre a été primée et présélectionnée par Bite , l'exposition, Londres 2012 , à The Mall Galleries, au centre du célèbre The Mall de Londres, une avenue emblématique, en face d...

Brad Davis, signé au crayon, titré et daté, Provenance Collection Searson Lehman Brothers, ensemble : 32.375''h x 39.375''w Brad Davis a exposé au Museum of Modern Art de New York, ...

Technique individuelle sur couverture militaire grise Magdalena Peszkowska est née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Academy Fine Paintings de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004. Le caractère des œuvres de Magdalena Calle Series Stand est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et à une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - d'où l'artiste est originaire - devient un lieu mythique, Cette ville, au très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, nécessite d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures grises et des lits de camp grâce à sa propre technologie secrète, puis elle peint sur les objets utilisés. Nombre de ses objets représentent des personnages du cercle le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux qui lui sont proches à Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation. Les couvertures de champ sont munies d'une barre en bois cousue qui permet de les accrocher au mur. Les lits militaires...

10 x 8 pouces vendu avec un carton blanc mat de 8 plis de 24 x 17 pouces Ce petit bijou est une impression unique réalisée par l'artiste qu'elle a ensuite embellie à la main avec de...

Technique individuelle sur couverture militaire grise Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk (1999-2004). Diplôme avec reconnaissance spéciale en peinture en 2004. Le caractère des œuvres Series Stand de Magdalena Peszkowska est comme une archive poétique de souvenirs, qui appellent à une classification et à une reconstruction du temps de l'enfance et de l'expérience intense du temps avec tout ce qui l'entoure. Gdansk - dont l'artiste est originaire - devient un lieu mythique. Cette ville, qui possède un très fort potentiel symbolique inhérent à son histoire, a besoin d'être éditée d'un seul point de vue. Magdalena Peszkowska utilise ses propres photos ou celles de l'album de famille. Elle les transfère sur des couvertures de campagne grises et des lits de camp avec sa propre technologie secrète. Puis elle peint sur les objets utilisés. Beaucoup de ses objets représentent des personnages de l'entourage le plus proche de Peszkowska, souvent elle-même, sa famille ou des lieux proches de Gdansk. Ses objets présentent des signes intentionnels d'utilisation. Les couvertures de terrain sont dotées d'une barre en bois cousue pour les accrocher au mur. Les lits militaires...

Technique individuelle sur couverture militaire grise Magdalena Peszkowska née en 1980 à Gdańsk, Pologne. A étudié au département de peinture de l'Académie des Beaux-Arts de Gdańsk...