Peintures - Panneau

À propos de l'artiste : Judd Mercer (né en 1982) crée des peintures de paysages qui capturent des moments de lumière fugaces et dramatiques pour évoquer un sentiment de crainte et d'...

"Trumans Beach, East Marion 06.06.2022" est une peinture de paysage presque abstraite au couteau à palette représentant une plage et des arbustes de plage. Au loin, un petit triangle de peinture blanche imite un voilier. Dimensions du cadre : 9 x 12 pouces Dimensions de la peinture : 15 x 18 pouces Placé dans un cadre personnalisé à la feuille d'or, fabriqué à la main à Pise, en Italie. 2021 - Nelson H...

Torsten Schonberg (1882-1970), Suède Portrait d'Ingrid Schönberg signé huile sur panneau de bois sans cadre : 40 × 32 cm (15,7 × 12,6 pouces) encadrée, 50 × 42 cm (19,7 × 16,5 pouc...

Alexander O. Levy était un peintre, un illustrateur, graveur et designer né en 1881 à Bonn, en Allemagne. Il est décédé en 1946 à Buffalo, New York. À l'âge de trois ans, il a été ...

Les peintures de John Randall Nelson sont recouvertes d'un langage personnel composé de motifs, de symboles et d'archétypes qui peuvent ne pas avoir de sens littéral mais qui jouent ...

Cette nature morte contemporaine, réalisée en techniques mixtes sur papier monté sur panneau, a pour sujet un arrangement de tulipes orange. Signé et daté au verso. David Konigsberg...

Peinture à l'huile de Hunt Slonem « Field » : lapin noir et rose Un seul lapin gestuel en noir sur un fond rose dans un cadre vintage. Sans cadre : 8 x 6 pouces Encadré : 12.5 x 10....

« Evening Calls » (2026) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main par l'artiste américain Ron Hicks, qui représente le portrait abstrait d'une personne sur un fond ro...

Peter Hoffer fait le portrait des arbres. Il invite le public à observer de plus près leur posture, leurs détails et leurs expressions. Le sujet est aussi important que la technique ...

Une peinture à l'huile originale de Daniela Astone (née en 1980). (Pise, Italie) : trois citrons sur fond bleu. Un Tondo, ou panneau circulaire, est encadré dans un cadre personnali...

L'œuvre "The Long Road" (2015) de Michael DeVore est une nature morte à l'huile originale exécutée de main de maître. Cette œuvre mesure 14 x 18 pouces et repose dans un cadre noir e...

L'art mural minimaliste en techniques mixtes de Ricky Hunt est influencé par son passé tumultueux qui l'a conduit à un changement de paradigme dans sa créativité et sa vie. Il recouv...

Goélette britannique entrant dans le port de Jersey / Guernesey, 19e siècle École britannique Huile marine du XIXe siècle représentant une goélette britannique entrant dans le port...

Provenance Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste. Signé « Mirich » en bas à droite. SANS CADRE : 12" x 12" AVEC CADRE : 19" x 19" x 1" Expositions Los Angeles Coun...

« Nutrition » est une peinture originale de Chris Pegg, artiste urbain et de rue britannique, autodidacte dont l'œuvre caractéristique allie souvent une imagerie visuelle audacieuse ...

Sky 54" de James Van Fossan est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un paysage aérien de nuages gris et blancs s'arquant dans un ciel bleu.

Peinture à l'huile de Hunt Slonem « Sky Light » : lapin ovale bleu Un seul lapin gestuel en noir sur un fond bleu clair dans un cadre vintage. Sans cadre : 12 x 10 pouces Encadré : ...

Roos van der Meijden Le Bistro, Passage Verdeau 26 x 26 cm ( encadré 32 x 32 cm, le cadre est inclus dans le prix ) Peinture à l'huile sur panneau L'artiste néerlandaise Roos van de...

Une magnifique composition de l'un des sujets les plus emblématiques d'Icone, les papillons. Cette pièce représente de délicats papillons multicolores en ascension placés dans un mag...

Ce remarquable tableau sur panneau de la fin du XVIe siècle, réalisé par un artiste du cercle du peintre espagnol Miguel Barroso (1538-1590), représente la Vierge Marie assise sur un...

Dimensions avec cadre : 36,5 x 28,5 x 4,5 cm. Une charmante étude à l'huile italienne du XIXe siècle, attribuée à Silvestro Lega (1826-1895), représentant une femme vue de dos dans ...

Guillaume III lors du siège de Namur en 1695, XVIIe siècle attribué à Jan WYCK (1644-1702) Grande scène du XVIIe siècle représentant Guillaume III lors du deuxième siège de Namur,...

Une peinture à l'huile de l'artiste réaliste italienne Daniela Astone : un panneau rond, peint en noir, sur lequel est représentée une nature morte composée de grenades et de baies r...

Loneliness - Nijoujou Pine est une peinture unique de l'artiste contemporaine Lumi Mizutani. La peinture est réalisée avec des pigments, de l'encre de Chine et des feuilles d'or sur ...

Katheryn Holt (américaine, née en 1951) "Aqua" 2022 Peinture à l'huile, techniques mixtes, panneau de bois, bois L'artiste a signé le dos du tableau. À propos de l'artiste : Kathery...

Cette pièce montre trois hommes qui avancent, chacun touchant l'épaule de celui qui le précède. Leurs gestes sont las mais réguliers. Les tons deviennent plus chauds, signalant la gu...

Frank Franks Paysage 05 15 x 20 cm (encadré, inclus dans le prix 20 x 25 cm) huile sur panneau A propos de l'artiste : Frank Dekkers, un peintre de plein air, mais pas un "peintre ...

Une peinture en plein air des rochers qui surplombent l'océan à Carmel, en Californie. Un personnage est assis sur les rochers et admire le sublime paysage aquatique. Biographie d...

Peinture à l'huile de Hunt Slonem « Morgaya » : un lapin noir et rose Un seul lapin gestuel en noir sur un fond rose dans un cadre vintage. Sans cadre : 8 x 6 pouces Encadré : 12.5 ...

L'art mural minimaliste en techniques mixtes de Ricky Hunt est influencé par son passé tumultueux qui l'a conduit à un changement de paradigme dans sa créativité et sa vie. Il recouv...

"Chien de chasse à l'arrêt". Inconnu (signature indéchiffrable) Huile sur panneau Signé en bas à gauche 7 1/4 x 9 (cadre 10 3/4 x 12) Très belle représentation d'un chien de chasse ...

Ce paysage portuaire français original, réalisé par Georges Maroniez (1865-1933) vers 1900, représente des bateaux de pêche au crépuscule sous un ciel lumineux et nuageux. Une voile ...

"Phase 6 : Honeyed" est une œuvre originale de Lauren Rinaldi réalisée à l'huile sur toile. Cette pièce mesure 8 "h x 8 "w sans cadre. Lauren Rinaldi (née en 1983 à Brooklyn, NY) e...

L'œuvre "Moon Glow" de Sara Scribner (basée aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente le portrait réaliste d'une forme féminine tenant ...

L'art mural minimaliste en techniques mixtes de Ricky Hunt est influencé par son passé tumultueux qui l'a conduit à un changement de paradigme dans sa créativité et sa vie. Il recouv...

La Vierge noire de Montserrat, vers 1600 École d'espagnol Représentation de la Vierge noire de Montserrat, datant d'environ 1600, de l'école espagnole, huile sur panneau. D'excelle...

L'art mural minimaliste en techniques mixtes de Ricky Hunt est influencé par son passé tumultueux qui l'a conduit à un changement de paradigme dans sa créativité et sa vie. Il recouv...

[Jardin d'Hiver] est une série en cours de Shizico Yi, créée dans son studio d'hiver tout en savourant l'été qui reste derrière elle. Ce diptyque comprenait une scène nocturne de la...

"Parterre à la Casa de Mateus, acrylique sur papier sur panneau de bois, Tom Fawkes (1941-aujourd'hui), peint en 2007. Cette peinture est si merveilleusement détaillée et représente ...

(r)evolution 31 (Abstract painting) Pigmented Beeswax, Oil & Collage on Panel. Non encadré. This painting is part of a series titled (r)evolution which started in 2014. This proc...

Cette peinture figurative évocatrice d'Ivan Montoya représente une scène surréaliste et onirique dans laquelle une silhouette cramoisie aux proportions démesurées est accroupie sous ...

Les paysages de Peters Hoffer sont éthérés, exquis et magistraux. L'œuvre de l'artiste canadien a souvent été comparée aux peintures du célèbre artiste britannique John Constable. Ce...

Francis Mabel Hollams (britannique, 1877-1963) Bumble, 1957 Huile sur panneau de bois Avec une précision et une affection caractéristiques, Francis Mabel Hollams capture l'esprit d'...

Dans le style de Johannes Evert Hendrik Akkeringa Huile sur panneau Scène de plage C.1920 Huile originale sur panneau Dimensions 23" de large x 20" de haut Le tableau est en bon é...

Frans Smeers 1873 - Bruxelles - 1960 Peintre belge Plage de Bénodet, France, 1933 Signature : inscription « Bénodet », signé et daté 1933, en bas à droite « Bénodet F. Smeers. 33. ...

"Harmony" (2024) de Stephanie Hartshorn est une peinture à l'huile originale réalisée à la main sur panneau de bois qui représente une plaine sereine du Midwest en début d'après-midi...

Mike Carsons est un peintre de Minneapolis, diplômé du Minneapolis College of Art and Design, dont les œuvres font partie de collections privées et d'entreprises dans l'ensemble des...

L'art mural minimaliste en techniques mixtes de Ricky Hunt est influencé par son passé tumultueux qui l'a conduit à un changement de paradigme dans sa créativité et sa vie. Il recouv...

L'œuvre "The Loch" (2022) de Judd Mercer (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale réalisée à la main et représentant un lac situé dans la région de l'Océan Indien. ...

MERCURY WAGON Lumière et ombre réalistes – Huile sur panneau 16" x 20", encadré Mercury Wagon est une huile sur panneau de 16 x 20. peinture du célèbre Mercury Wagon que beauc...

Une peinture à l'huile finement détaillée d'un cheval et d'un cavalier militaire français avec clairon par l'artiste français Edouard Jean Baptiste Detaille (1848-1912). Detaille est...

Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste. SANS CADRE : 15" x 18" ENCADRÉ : 20,75" x 23,5" x 1,75" SIGNÉ : en bas à droite Déclaration de l'artiste « Quand le brouill...

Provenance Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste Déclaration de l'artiste "Rockpile est un spot de surf préféré des surfeurs locaux de Laguna Beach. Les récifs roche...

Une agréable scène de ville de la Nouvelle-Angleterre par l'artiste américain néerlandais Anthony Thieme (1888-1954). Thieme est né à Rotterdam, aux Pays-Bas, et après avoir voyagé e...

Mike Carsons est un peintre de Minneapolis, diplômé du Minneapolis College of Art and Design, dont les œuvres font partie de collections privées et d'entreprises dans l'ensemble des...

Gian Carozzi Nature morte à la seiche 1942 L'élégance texturale du réalisme ligure italien du milieu du siècle dernier Cette nature morte à la seiche de Gian Carozzi (1942), datant de ses premières années à La Spezia, représente deux céphalopodes sur un fond sombre rendu dans des tons terreux et des coups de pinceau fluides, évoquant la tradition ligure des compositions marines. Huile sur panneau, dans un style réaliste mettant l'accent sur la texture et la lumière naturelle, l'œuvre reflète son intérêt précoce pour la matière organique, avant son déménagement à Milan. En 1942, Gian Carozzi participe à la 17e édition de l'exposition Littoriali à Trieste et à Vienne. Dilvo Lotti a écrit dans *Meridiano di Roma* que l'œuvre de Carozzi était l'une des révélations de l'exposition. Toujours en 1942, il participe à la première exposition nationale d'art célébrant l'agriculture, les fruits, les fleurs et les animaux à Vérone - Prix Vérone. L'œuvre, signée et datée par l'artiste, a été exposée aux Littoriali de 1942, soulignant son implication dans la scène artistique fasciste, mais avec un sous-entendu introspectif et anti-rhétorique. Cette œuvre d'art, jamais commercialisée auparavant, provient d'une importante collection privée européenne et est embellie par un impressionnant cadre d'origine en bois laqué, en très bon état. Notre entreprise est présente sur cette plateforme depuis de nombreuses années, avec plus de 100 ventes réalisées et autant d'excellents avis reçus que vous pouvez sous notre compte Meuble. Giancarlo Calle dit Gian (La Spezia, 29 mars 1920 - Sarzana, 20 janvier 2008) est un peintre italien, représentant du mouvement spatial. La formation artistique de Carozzi commence par la fréquentation du lycée Artistics de Gênes, où il décide de cultiver son attitude juvénile à l'égard du dessin et de la peinture. La solide formation historico-artistique, d'ailleurs, dérive de l'effort curieux de l'autodidacte, plus que de l'enseignement scolaire. Il vient d'entamer une carrière d'artiste lorsqu'à l'âge de vingt-deux ans, il est appelé sous les drapeaux et affecté à la force en Grèce. De retour en Italie vers l'été 1943, il décide de rejoindre les bandes partisanes de la Justice et de la Liberté. Pendant le militantisme, il échappe à une rafle allemande à Val di Magra. Avec l'inconscience de son jeune âge, le partisan Carrozzi passe indemne d'une histoire à l'autre jusqu'en 45. Au cours de l'été 45, il se rend en bicyclette à Florence, où il visite, avec son ami écrivain Manlio Cancogni, l'exposition d'art français organisée au Palazzo Pitti par Bernard Berenson : il est frappé par la peinture de Paul Cézanne, dont il admire onze tableaux appartenant à la collection d'Egisto Paolo Fabbri et de Charles Alexander Loeser. À partir de cette rencontre fondamentale avec l'œuvre de l'artiste aixois, la recherche entreprise par Carozzi depuis les premières années de formation devient encore plus rigoureuse et fanatique, c'est-à-dire la tentative de saisir, par le biais de la peinture, l'essence de la réalité, le véritable contenu de la signification des objets, en laissant de côté ce qui est superflu et - pour cette seule raison - éphémère. À cette époque, les journées de Carozzi sont en effet toutes consacrées à l'analyse de la construction cézannienne dans son Studio. En 1947, à La Spezia, grâce à l'activisme irrépressible de Vincenzo Frunzo et au soutien éthico-critique de Corrado Cagli, naît le Groupe des Sept auquel adhère Carozzi (les autres associés sont : Gino Bellani, Carlo Giovannoni, Guglielmo Carro, Vincenzo Frunzo, Bruno Guaschino et Giacomo Porzano). L'année suivante, il visite une édition particulièrement importante de la Biennale de Venise, entrant pour la première fois en contact avec la peinture non figurative : il a l'occasion d'apprécier l'œuvre de Kandinskij, un peintre sur lequel il changera de jugement au fil des ans, ainsi que - dans la collection Guggenheim - il est impressionné par Jackson Pollock, un artiste alors semi-inconnu. Une fois l'expérience cézannienne terminée, il s'attaque à la peinture abstraite, suivant et retravaillant les intuitions des artistes qui l'ont le plus inspiré : les résultats de cette époque sont des œuvres originales et instinctives. L'influence de l'expressionnisme abstrait est donc surtout évidente dans les peintures de 48, des toiles qui anticipent cependant déjà la peinture ultérieure plus innovante de Carozzi. En 1949, année de la renaissance du prix de peinture Golfo della Spezia, Carozzi est immédiatement récompensé par une commission présidée par Valentino Bompiani et composée de Carlo Carrà et Carlo Ludovico Ragghianti pour l'œuvre "Métamorphoses de la Grotte bleue", exemple de l'écho surréaliste qui caractérise son art jusqu'à son départ pour Milan. Dans ces années-là, la capitale italienne de l'art était Milan, où les mouvements picturaux - avant-gardistes et non avant-gardistes - se multipliaient et fusionnaient. Giancarlo Carozzi quitte donc La Spezia en 1949 pour Milan alors qu'il est déjà techniquement mûr, entre les fondamentaux académiques, la passion juvénile de Cézanzani et une première conversion à l'avant-garde artistique. Être peintre abstrait représente à ce moment-là, plus qu'un choix de domaine, une sorte de conversion fidéiste, une manière abrupte de couper les ponts avec la tradition figurative. À Milan, il participe au prix Dedic pour les jeunes artistes de moins de trente ans ; les œuvres qu'il présente attirent l'attention de Carlo Cardazzo, qui lui consacre une exposition personnelle à la Galleria del Naviglio. Beniamino Joppolo, dans l'introduction à l'exposition de Carozzi en 1950, le définit comme "un surréaliste, mais un peintre surréaliste d'un surréalisme qui a su suivre le surréalisme dans son avenir logique". En effet, les plans, les atmosphères, mais aussi les objets, les formes, les mouvements évoluent dans une réalité intuitive existante mais non contrôlable avec les yeux, le toucher, les oreilles". Des formes biomorphiques d'une réalité plus extra-terrestre que naturelle, des rochers à la genèse organique qui prennent possession d'une scène onirique qui rappelle l'expérience métaphysique de De Chirico, projetée sur un infini avec des planètes et des étoiles : cela fait du surréalisme de Gian Carozzi une " troisième voie " plus proche de l'abstractionnisme : le tableau n'inclut pas une réalité faite d'éléments oniriques mais plausibles (comme dans la peinture de Dalí), mais plutôt une réalité fantastique, atteignable et réalisée uniquement sous la forme de la pensée. 1950 est une année très prolifique pour Carozzi, en effet il participe à la XXVème édition de la Biennale de Venise et obtient au "Prix du Golfe" la reconnaissance du jury présidé par Carlo Ludovico Ragghianti et composé de Renato Guttuso, Felice Casorati, Carlo Carrà, Marco Valsecchi et Ubaldo Formentini. Entre-temps, Lucio Fontana arrive à Milan en provenance de Buenos Aires. Il apporte avec lui le "Manifeste blanc" et commence à proposer à la communauté artistique divers documents sur le spatialisme. À la Galleria del Naviglio de Milan, Carozzi voit "Ambiente spatial a luce nera" et écoute la conférence de Beniamino Joppolo, peintre et théoricien du Spatialisme ; à cette époque, il assiste à la scission définitive (politique et culturelle) du New Arts Front ; il se rend à la présentation du quatrième dossier, à la Galleria Salto, de l'Art concret (avec des lithographies, entre autres, d'Afro, Soldati, Veronesi, Dorfles et Fontana). Il lit ensuite avec une curiosité croissante la "Proposition pour une réglementation du mouvement spatial" signée évidemment par Lucio Fontana et Milena Milani, Giampiero Giani, Beniamino Joppolo, Roberto Crippa et Carlo Cardazzo. Il est l'un des fondateurs du Spatialisme et l'exposition Carozzi aux Navigli est un grand succès. Fontana, voyant ses peintures, l'aborde pour lui dire : " Vous êtes un peintre de l'espace ". Quelques jours plus tard, le Space Art Manifesto est écrit et Carozzi signera - avec une plus grande conscience mais jamais avec une conviction excessive - le Space Art Manifesto pour la télévision. De 1950 à 1952, il participe à la vie et aux expositions des Spatialistes : "Giancarozzi" (c'est le pseudonyme avec lequel il apparaît sur les affiches) expose aux expositions du groupe avec Lucio Fontana, Roberto Crippa, Gianni Dova, Beniamino Joppolo, Cesare Peverelli, Mario Deluigi. On se souvient de nombreux débats à la Galleria del Naviglio, réunions dans lesquelles Joppolo a la fonction de théoricien du mouvement ; malgré son jeune âge, Gian Carozzi est considéré par beaucoup du groupe comme un leader et un maître. Son talent l'empêche d'adhérer à la poétique spatialiste et de pousser loin le charme vers Lucio Fontana, homme beaucoup plus mûr et artiste au grand génie. Gian Brilliante se détache peu à peu du groupe et l'on observe son style orienté vers le non-contingent, développant de nouvelles formes et de nouveaux symboles appartenant au subconscient ou - mieux encore - de brillantes intuitions d'une réalité imaginaire, qui évoque la réalité connue sans la représenter. En 1957, il quitte Milan et se rend à Paris ; un amour est né qui durera vingt ans. Louez un studio rue d'Assas, juste à côté du sculpteur Zadkine et du jardin du Luxembourg. À Paris, il retrouve Cancogni, correspondant de l'Espresso, et Joppolo qui, s'étant éloigné du Spatialisme, y vivait déjà depuis un an. La vie à Paris est très dure pour un peintre, Calle connaît des peintres célèbres qui passent une vie misérable, travaillant beaucoup et vivant avec très peu "à Paris - dit Carozzi - personne n'est appelé un maître comme cela arrive en Italie". Il expose au Salon d'Automne, au Salon des Réalité Nouvelle, au Salon de Versailles et au Gran Palais dans le cadre de l'exposition Présence Européenne et Art Contemporaine International où il représente l'Italie avec Arnaldo Pomodoro, Alberto Burri, Lucio Fontana, Giuseppe Capogrossi et Roberto Matta. Pour l'I+I AT&T, il réalise de grandes peintures pour la salle de réunion et dans les usines de Saint Omer...

Par une chaude journée de juin, une belle Éthiopienne jouait dans le Studio de Monahov avec un prisme de verre étincelant, observant les objets réfractés dans la pièce et à l'extérie...

Provenance Acquis par la galerie directement auprès de l'artiste. Signé « Obermeyer » en bas à droite. SANS CADRE : 11" x 14" AVEC CADRE : 18" x 20" x 1,375" Déclaration de l'arti...

La taverne du village, XVIIe siècle École d'Adriaen Brouwer (1605-1638) Grande scène représentant une auberge de village néerlandaise du XVIIe siècle, avec des paysans en train de...

Scène nocturne de la cathédrale Notre-Dame à Paris dans les années 1920, sombre et captivante, réalisée par George Snow Hill, célèbre artiste de l'époque du WPA en Floride. Huile su...