Le Christ soutenu par un ange dans le jardin de Gethsemane, sur ardoise
Cette peinture évocatrice de l'école Véronèse capture le moment où, dans le jardin de Gethsémani, le Christ, accablé de douleur, prie Dieu avant son arrestation et sa crucifixion. So...
Ardoise
124 124 €Prix de vente|20 % de remise
XVIIe siècle par Panfilo Nuvolone Nature morte à l'huile sur ardoise
Panfilo Nuvolone (Crémone, Italie, 1581 - Milan, Italie, 1651) Titre : Nature morte Support : Huile sur ardoise Dimensions : sans cadre cm. 17 x 19,5 - avec cadre cm. 31.5 x 37.5 Ex...
Ardoise
Francesca 5 : peinture abstraite avec matériaux naturels faits à la main, design italien
ParNancy Agati
Cette œuvre peinte sur papier est un dessin géométrique abstrait qui fait référence aux couleurs, aux formes et à l'esthétique que l'artiste Nancy Agati a rencontrées en Italie. La c...
Ardoise
A Stone Collage Painting - African American Artist
L'artiste afro-américain Alvin Hollingsworth crée des peintures/collages abstraits mixtes qui débordent d'inventivité et de créativité. De grandes parties de l'œuvre sont composées d...
Pierre, Ardoise
1 404 €
Peinture Pop Art unique sur ardoise, ampoule électrique Downtown NYC Art Kilgour
SCOTT KILGOUR (né en 1960) : AMPOULE ÉLECTRIQUE Ardoise gravée, 1992, signée ''Scott Kilgour'', titrée et datée au verso. Provenance : Collection Camilla et Earl McGrath. Scott Kilgour est un peintre britannique d'après-guerre et contemporain né en 1960. Leurs travaux ont fait l'objet de plusieurs expositions dans des galeries et des musées de premier plan, notamment le Elga Wimmer PCC et le Howl ! En cours. Encouragé par le premier conservateur de l'art du XXe siècle au Metropolitan Museum, Henry Geldzahler, à s'installer à New York au début des années 80, Kilgour a fait l'expérience directe de la frénésie de la scène artistique américaine contemporaine. À la fin de la décennie, après avoir absorbé la sensibilité éclectique de New York, les lignes et les courbes de Scott ont évolué au contact du Pop Art, du Minimalisme, de la Nouvelle Vague, du Graffiti et de la danse moderne. Son travail a ensuite été influencé par Edmund Carpenter, un prestigieux anthropologue, qui a galvanisé son intérêt pour le dessin en ligne continue et les motifs de nouage. Dans les années 80, il a notamment exposé à la 56 Bleecker Street Gallery, à la DIA Foundation et à la Holly Solomon Gallery. Dans les années 90, Kilgour élargit encore son corpus de dessins de nouage, s'engageant dans une étude d'une dizaine d'années explorant la relation spatiale du dessin en ligne continue dans l'entrelacs celtique écossais. Le style linéaire de Kilgour s'inspire de l'esthétique Art nouveau de Charles Rennie Mackintosh. Cette exploration a abouti à une exposition en 1999 au Mackintosh Museum, Glasgow School of Art, dans le cadre de la célébration de Glasgow, ville britannique pour l'architecture et le design. Actuellement, Whiting travaille sur un ensemble d'œuvres botaniques inspirées d'un verre de rose bu en Provence, entouré d'une roseraie française en fleurs. Les fleurs sont un sujet idéal pour l'exécution linéaire de Scott, car il n'y a pas deux images identiques basées sur le verticille de la rosette et les pétales lumineux rayonnant à partir d'un seul nœud. Kilgour a étudié à la Glasgow School of Art et a été présenté dans des médias tels que Interview Magazine, New York Magazine et Elle Décor. Expositions collectives sélectionnées 2019 MM Gallery, New York, Regarding Tom & Henry - Tom Slaughter, Stephen Hannock, Robert Harms, Scott Kilgour, Ray Charles White. 2018 Elga Wimmer Gallery, New York, Bloom / Wilt / Bloom - Donald Baechler, Crash, Alex Katz, Donald Sultan, Scott Kilgour, Andy Warhol. 2017 Howl Arts, Arturo Vega Project, New York. "Love Among the Ruins" - 56 Bleecker Gallery et Late 80's New York, créé par Some Serious Business - Rene Richard...
Ardoise
Francesca 8 : peinture abstraite avec matériaux naturels sur papier d'un artiste noir
ParNancy Agati
Cette œuvre peinte sur papier est un dessin géométrique abstrait qui fait référence aux couleurs, aux formes et à l'esthétique que l'artiste Nancy Agati a rencontrées en Italie. La c...
Ardoise
Préparation pour la muse (MARK Rylance). Peinture figurative contemporaine
ParSax Berlin
Portrait de l'acteur Mark Rylance se préparant pour l'un de ses premiers rôles Gouache sur ardoise italienne dans un cadre noir contemporain.
Ardoise
aventure sous-marine - Bois flottant, ardoise et grès 48 x 48
Aventure sous-marine - Bois de grève, grès ardoise 48 X 48 Nancy Seibert a commencé ses études d'art à A.C.I.C., à l'université George Washington. Elle est diplômée de l'université d...
Ardoise, Grès
Nature 7 : peinture abstraite, bleu et blanc avec des matériaux naturels sur papier noir
ParNancy Agati
Cette œuvre dramatique sur papier est une peinture géométrique abstraite qui fait référence aux couleurs, aux formes et à l'esthétique que l'artiste Nancy Agati a rencontrées en Ital...
Ardoise
Francesca 9 : peinture abstraite aux tons terreux avec matériaux naturels sur papier noir
ParNancy Agati
Cette œuvre dramatique sur papier est une peinture géométrique abstraite qui fait référence aux couleurs, aux formes et à l'esthétique que l'artiste Nancy Agati a rencontrées en Ital...
Ardoise
17 114 €
H 24,5 po l 34,5 po
Portrait du 18e siècle d'un chien épagneul avec des fruits dans un paysage boisé.
ParTobias Stranover
Remarquable portrait du début du XVIIIe siècle représentant un chien d'épagneul assis dans un paysage avec une variété de fruits. Attribué à Tobias Stranover. Tobias Stranover ou ...
Huile
3 393 €Prix de vente|41 % de remise
H 38,59 po l 32,29 po
Peinture à l'huile sur toile fleur de guirlande vierge, huile sur toile, maître ancien, XVIIe siècle, Italie
ParGiovanni Stanchi
Giovanni Stanchi (Rome 1608 - 1675) ou Niccolò Stanchi (Rome 1623 - 1690), atelier de GUIRLANDE DE FLEURS AVEC PORTRAIT DE LA VIERGE Rome, Première moitié du XVIIe siècle huile su...
Huile
12 480 €Prix de vente|20 % de remise
H 55,12 po l 46,86 po
Peinture à l'huile sur toile « Angels Flower Garzi » (Fleurs d'anges) - Ancien maître - Art italien du 17-18e siècle
ParLuigi Garzi (Pistoia 1638– Rome1721)
École romaine du début du 18e siècle Attribution de Luigi Garzi (Pistoia 1638- Rome1721) Nature morte de fruits soutenus par trois anges Huile sur toile ovale 116 x 91 cm, encadré 140 x 119 cm. Authentification sur une photographie du Prof. Giancarlo Sestieri, qui attribue l'œuvre à la sphère de Luigi Garzi Cette magnifique toile, représentant une somptueuse composition de fruits soutenue par trois chérubins ailés prospères, d'où sort un parchemin portant l'expression latine "Amor est vitae essentia", est à placer dans la production d'un auteur romain actif entre la seconde moitié du XVIIe siècle et la première du siècle suivant. L'iconographie qui voit représentés des chérubins avec des fruits ou des fleurs est fréquente dans la période baroque, surtout dans la zone romaine, à partir des années 1600, avec cette tendance particulière de représentation visant à des images illusionnistes et frivoles, à un type de peintures ou de fresques de forte valeur décorative, destinées au contexte privé et représentant la jubilation des chérubins, des anges ou des angelots, et dont notre toile représente un exemple parfait. Nous pouvons rappeler, parmi les précédents iconographiques les plus illustres, les élégants miroirs peints par Mario Nuzzi et Carlo Maratta qui ornent le hall de Palazzo Colonna à Rome, et encore la toile conservée au musée de Rouen et celles similaires de Palazzo Chigi à Ariccia, avec la collaboration pour les parties figuratives de Filippo Lauri. Le succès commercial et mobilier d'œuvres similaires est également attesté par des auteurs tels que Guglielmo Cortese dit Borgognone (1628 - 1679), Franz Werner Von Tamm (1658 - 1724), Giovan Battista Gaulli (1639 - 1709), Giovanni Paolo Castelli...
Huile
1 600 €
H 31,5 po l 19,69 po
FLEURS - Carlo De Tommasi - Nature morte à l'huile sur toile Peinture italienne
Fleurs - Carlo De Tommasi Italia 2007 - Huile sur toile cm. 80x50. Avec cadre cm. 100x70 Cadre disponible sur demande dans notre atelier. Dans cette précieuse peinture à l'huile, Car...
Toile, Huile
329 120 €
H 52,88 po l 68,88 po
Nature morte d'épagneuls et de faucons dans un paysage
Nature morte de gibier avec chiens et épagneuls dans un paysage Carstian Luyckx (Flamand, 1623 - c.1675) Huile sur toile Vers 1670 Non signé 43 ½ x 59 1/8 po ; cadre 52 7/8 x 68 7/...
Toile, Huile
1 869 €
H 12 po l 14 po
Belle peinture à l'huile flamande du 17e siècle Escarmouche de cavalerie avec de nombreux personnages et chevaux
L'escarmouche de cavalerie École flamande, 17e siècle cercle de Pieter Wouvermans huile sur toile, encadrée encadré : 12 x 14 pouces toile : 9.5 x 11.5 pouces Collectional : collect...
Huile
16 500 €
H 18,51 po l 21,66 po P 0,48 po
Deux paysages arcadiques - J.F. Van Bloemen (admiré de) - Huile sur toile
Deux paysages arcadiques sont deux peintures à l'huile originales réalisées par un disciple de l'artiste flamand Jan Frans Van Bloemen (1662-1749). Ces peintures originales de vieu...
Huile
2 589 €
H 14 po l 12 po
École italienne, fin du XVIIe siècle Christ dans le jardin de Gethsémani
École italienne, fin du XVIIe siècle (vers 1670-1700) Le Christ dans le jardin de Gethsémani Huile sur panneau, dans un cadre baroque sculpté et doré Une émouvante peinture de dévot...
Cuivre
2 378 €
H 24 po l 28,5 po
Jardin français du 18e siècle ou Féte une mariée et des musiciens jouer de la musique
Cette fête galante française du XVIIIe siècle capture l'élégance et la joie des loisirs aristocratiques, au milieu d'un jardin luxuriant orné de fleurs. Scène de fête raffinée, elle ...
Toile, Huile
4 695 €
H 47,25 po l 31,5 po P 1,19 po
Aigua Viva - 21e siècle, art abstrait, ciment sur bois, tons terreux
"La recherche constante de la matière avec ses limites m'a amené à travailler avec différents éléments tout au long de ma carrière, mais c'est aujourd'hui avec le ciment, les cires e...
Béton
4 500 €
H 25,6 po l 30,71 po P 1,97 po
Paysage romain du 19e siècle huile sur toile avec cadre en bois doré
Un 19e siècle étonnant Paysage romain représentant une partie de la Villa Borghese avec Trinità dei Montys. Avec un cadre coeval en bois doré finement sculpté. Dimensions avec cad...
Huile
5 704 €
H 21,88 po l 25,25 po P 1,5 po
Memento Mori Vanitas Crâne du 17ème siècle Huile de Maître Ancienne Ex-Christie's
Cette magnifique vanité de l'école française du XVIIe siècle est une méditation sur la mortalité et le caractère éphémère des plaisirs terrestres. La composition est centrée sur un c...
Toile, Huile
Vendu
H 14,18 po l 18,9 po
Peinture sur pierre (ardoise), XVIIe siècle : Salomé et la décapitation de saint Jean
Peinture sur pierre (ardoise), XVIIe siècle : Salomé et la décapitation de saint Jean-Baptiste École italienne Technique : huile sur ardoise Période : 17ème siècle Dimensions : 36 x...
Pierre, Ardoise
Vendu
H 28,5 po l 28,5 po
Francesca 2 : peinture abstraite de couleur terre avec matériaux naturels, design italien
ParNancy Agati
Cette œuvre peinte sur papier est un dessin géométrique abstrait qui fait référence aux couleurs, aux formes et à l'esthétique que l'artiste Nancy Agati a rencontrées en Italie. La c...
Ardoise
Vendu
H 29,75 po l 30 po
Francesca 3 : peinture abstraite en ardoise bleue avec matériaux naturels, design italien
ParNancy Agati
Cette œuvre peinte sur papier est un dessin géométrique abstrait qui fait référence aux couleurs, aux formes et à l'esthétique que l'artiste Nancy Agati a rencontrées en Italie. La c...
Ardoise
Vendu
H 31 po l 30,75 po
Francesca 4 : peinture abstraite bleu indigo avec matériaux naturels, design italien
ParNancy Agati
Cette œuvre peinte sur papier est un dessin géométrique abstrait qui fait référence aux couleurs, aux formes et à l'esthétique que l'artiste Nancy Agati a rencontrées en Italie. La c...
Ardoise
Vendu
H 28,5 po l 28,5 po
Francesca 1 : peinture abstraite bleue et grise avec des matériaux naturels, design italien
ParNancy Agati
Cette œuvre peinte sur papier est un dessin géométrique abstrait qui fait référence aux couleurs, aux formes et à l'esthétique que l'artiste Nancy Agati a rencontrées en Italie. La c...
Ardoise
Vendu
H 28,5 po l 27,5 po
Francesca 10 : peinture abstraite avec matériaux naturels sur papier d'un artiste noir
ParNancy Agati
Cette œuvre dramatique sur papier est une peinture géométrique abstraite qui fait référence aux couleurs, aux formes et à l'esthétique que l'artiste Nancy Agati a rencontrées en Ital...
Ardoise
Vendu
H 16 po l 21 po
Voilier anglais du 19e siècle au large de la côte méditerranéenne italienne, avec village
Remarquable navire de guerre anglais du XIXe siècle au large de la côte italienne, méditerranéenne, avec village, montagnes et collines. Une huile sur ardoise très intéressante et quelque peu unique représentant un navire anglais à l'ancre dans ce qui semble être un littoral italien ou méditerranéen. L'œuvre est influencée par John Thomas Serres...
Ardoise
Vendu
H 29,14 po l 26,78 po
Marie Madeleine Peinture Huile sur toile 17ème siècle Maître ancien Leonardo Italie Rome
Marie-Madeleine Classicisme romain du XVIIe siècle Cercle de Gian Domenico Cerrini (Pérouse:: 1609 - Rome:: 1681) Huile sur ardoise 54::5 x 47::5 cm. Encadré 74 x 68 cm. Personna...
Ardoise
Vendu
H 9 po l 7,5 po
Peinture Pop Art unique sur ardoise, ampoule électrique, Downtown NYC Art Kilgour
SCOTT KILGOUR (né en 1960) : AMPOULE ÉLECTRIQUE Ardoise gravée, 1992, signée ''Scott Kilgour'', titrée et datée au revers. Provenance : Collection Camilla et Earl McGrath. Scott Kilgour est un peintre britannique d'après-guerre et contemporain, né en 1960. Leurs travaux ont fait l'objet de plusieurs expositions dans des galeries et musées importants, notamment le PCC Elga Wimmer et le Howl ! Happening. Encouragé par le premier conservateur de l'art du XXe siècle au Metropolitan Museum, Henry Geldzahler, à s'installer à New York au début des années 80, Kilgour a fait l'expérience directe de la frénésie de la scène artistique américaine contemporaine. À la fin de la décennie, après avoir absorbé la sensibilité éclectique de New York, les lignes et les courbes de Scott ont évolué au contact du Pop Art, du Minimalisme, de la Nouvelle Vague, du Graffiti et de la danse moderne. Son travail a été influencé par Edmund Carpenter, un prestigieux anthropologue, qui a galvanisé son intérêt pour le dessin au trait continu et les motifs de nœuds. Dans les années 80, il a exposé dans des galeries telles que la 56 Bleecker Street Gallery, la DIA Foundation et la Holly Solomon Gallery. Dans les années 90, Kilgour élargit son corpus de dessins de nœuds et se lance dans une étude de dix ans sur la relation spatiale du dessin de ligne continue dans l'entrelacs celtique écossais. Le style linéaire de Kilgour s'inspire de l'esthétique Art nouveau de Charles Rennie Mackintosh. Cette exploration a abouti à une exposition en 1999 au musée Mackintosh, à la Glasgow School of Art, dans le cadre de la célébration de la ville britannique de Glasgow pour l'architecture et le design. Actuellement, Scott travaille sur un ensemble d'œuvres botaniques inspirées par un verre de rose bu en Provence, entouré d'une roseraie française en fleurs. Les fleurs sont un sujet idéal pour l'exécution linéaire de Scott, car il n'y a pas deux images identiques basées sur le verticille de la rosette et les pétales lumineux qui rayonnent à partir d'un seul nœud. Kilgour a fréquenté la Glasgow School of Art et a fait l'objet de reportages dans des médias tels que Interview Magazine, New York Magazine et Elle Décor. Expositions collectives sélectionnées 2019 MM Gallery, New York, concernant Tom & Henry - Tom Slaughter, Stephen Hannock, Robert Harms, Scott Kilgour, Ray Charles White. 2018 Elga Wimmer Gallery, New York, Bloom / Wilt / Bloom - Donald Baechler, Crash, Alex Katz, Donald Sultan, Scott Kilgour, Andy Warhol. 2017 Howl Arts, Arturo Vega Project, New York. "L'amour parmi les ruines" - 56 Bleecker Gallery et Late 80's New York, créé par Some Serious Business - Rene Richard...
Ardoise
