Peintures du XVIe siècle

Un tableau italien important du XVIe siècle. Une œuvre à la détrempe sur panneau d'une qualité picturale remarquable, agrémentée d'une menuiserie originale monumentale, sculptée et d...

La Sainte Famille avec Saint John l'Enfant – École de Bologne, seconde moitié du XVIe siècle Huile sur panneau de bois, avec deux renforts horizontaux au verso École de Bologne, sec...

Cercle de Domenico Ubaldini, dit « il Puligo » (Florence, 1492 - 1527) - Le Christ portant la croix avec Simon de Cyrène. 56 x 44 cm (sans cadre) - 65 x 55 cm (avec cadre). Huile s...

Un tableau italien important datant de la fin du XVIe siècle. Cette peinture à l'huile sur toile, attribuée au grand peintre vénitien Francesco Montemezzano (1555-1602), représente l...

La Nativité de Jésus École flamande, fin XVIe/début XVIIe siècle Gerard David (A.I.C.C., vers 1460 - Bruges, 1523) Disciple de Huile sur cuivre 30 x 25 cm. - Dans un cadre 47...

Le Sellers des légumes Cercle de Joachim Beuckelaer (Flamand 1534-1574) Huile sur panneau de chêne bercé Encadré : 35 x 47 pouces Toile : 29 x 41 pouces Provenance : Collectional, Fr...

Cette image de dévotion saisissante, peinte par un disciple de Jan Gossaert, représente l'une des compositions les plus influentes de la Renaissance nordique : Le Christ sur la pierr...

Attribué à Francesco Codino (c.1590-c.1631) Nature morte de fleurs sur une corniche Huile sur panneau Taille de la peinture - 15 1/2 x 14 pouces Taille encadrée - 22 x 20 in Provena...

Ce magnifique panneau italien du début du XVIe siècle illustre l'un des moments les plus chers de la chrétienté : l'adoration des Mages. Peint vers 1530, ce panneau appartient à une ...

Atelier de Maarten de Vos (Anvers, 1532-1603) Le Christ chassé du Temple de Jérusalem (ou La lapidation du Christ) Huile sur toile, 109 x 86 cm. Avec cadre : 121 x 97 cm. Qui...

Scipione Pulzone, dit Il Gaetano (Gaeta 1544 - Rome 1598) Family Sainte avec le Jeune Saint Jean Baptiste et Saint Élisabeth Huile sur toile Des armoiries royales en bas à gauche Tai...

Flamand, milieu du XVIe siècle Cercle de Jacob Cornelisz van Oostsanen (1470-1533) Saint Jérôme, traduisant à son écritoire, avec un paysage au-delà, et son lion buvant à un ruisse...

Huile sur panneau de noyer. La peinture suit des modèles toscans du début du XVIe siècle (par exemple la manière picturale de Domenico Puligo), mais sa production est légèrement plus...

Peinture à l'huile sur toile, mesurant 82 x 112 cm sans cadre et 100 x 130 cm avec cadre contemporain, représentant le Christ dans la maison de Marie et Madeleine par le peintre Fran...

École anglaise Portrait "En Deuil Blanc" de Marie, reine d'Écosse (1542-87) Huile sur panneau 14 x 10 in. c.1600 Provenance Christie's, South Kensington, novembre 2011 ; Collection...

L'école Florentine du XVIe siècle Cristofano di Papi dell'Altissimo (Florence 1525 - 1605) atelier Portrait de Dante Alighieri (Florence 1265 - Ravenne 1321) Huile sur panne...

La Crucifixion, studio du Maître des demi-figures (Anvers, actif entre 1500 et 1550), non signée École d'Anvers, milieu du XVIe siècle Huile sur panneau en chêne, h. 88 cm, l. 59 cm...

Atelier d'Antoine Caron (Beauvais, 1521 - Paris, 1599) Massacre ordonné par les Triumvirs Huile sur panneau 48 x 77 cm. Dans un cadre 71 x 100 cm. L'intrigant tableau dont i...

Magnifique composition attribuée à Jacopo Palma il Giovane. Taille : 92x58,5cm. Taille avec le cadre : 112x78,5cm. Non signé. Palma il Giovane était un peintre vénitien actif à la f...

Cette exquise peinture à l'huile sur bois, créée par un artiste flamand inconnu en 1594, représente une jeune fille assise sur une chaise. L'œuvre d'art est en très bon état, mais un...

Attribué à Francesco Mazza, dit "Il Parmigianino" (1503-1540) - "L'adoration des Mages" Médium : Huile sur toile Dimensions : 88 x 134 cm (sans cadre), 205 x 149 cm (avec cadre) : 8...

Peinture ancienne représentant le visage du Christ en tant que Salvator Mundi Peintre flamand, XVIe-XVIIe siècle Huile sur cuivre 22 x 18 cm / encadré 42 x 39 cm. Une image intense...

La peinture et le dessin préparatoire sont proposés ensemble. Provenance Collectional, Allemagne, Trier, c. 1980- 2013 Saint John le Baptiste Encre brune et lavis sur craie rouge s...

Huile sur panneau. École vénitienne du milieu du XVIe siècle. Le Christ crucifié, au centre de la scène, est entouré de quatre saints identifiables par leurs signes iconographiques :...

Marinus van Reymerswaele c.1490 – c.1546 Néerlandais Les percepteurs d'impôts XVIe siècle Huile sur panneau de bois Marinus van Reymerswaele compte parmi les artistes les plus gra...

Ce remarquable tableau sur panneau de la fin du XVIe siècle, réalisé par un artiste du cercle du peintre espagnol Miguel Barroso (1538-1590), représente la Vierge Marie assise sur un...

Lady Dormer, Mary Browne c. 1592 huile sur panneau 35 x 29 pouces, non encadré ; 41 x 34.75 pouces, cadre compris Inscrit "Lady Dormore" Mary a épousé Henry Wriothesley, 2e comte d...

Sainte Famille avec Saint John, cercle d'Orazio Samacchini, école bolonaise, XVIe siècle Huile sur panneau Non signé 88 x 74 cm sans cadre 100 x 85 cm encadré Cadre antique en bois...

Jacopo BASSANO (C.I.C. 1510-1592, Italien) Portrait d'un Procuratore Huile sur toile 30 ¼ x 26 pouces (cadre compris) Provenance : Collection S (en tant que Portrait du doge Priuli,...

Icône du Christ avec inscriptions en latin "I am The Way, The Trust & The Life", 16e siècle École du maître des icônes d'émeraude (1580-1610) Représentation du Christ par un maître...

Atelier de Jacopo Palma Giovane (Venise, 1548 – Venise, 1628) – Le Baptême du Christ. 64 x 49.5 cm. Huile sur toile, non encadrée (non signée). La composition représente le bapt...

Andrea Solario (Milan, vers 1470 – Milan, 1524), disciple de Ecce Homo huile sur toile 64 x 45 cm. Avec cadre : 92 x 72 cm. Bibliographie de référence : David Alan Brown, *...

Giacomo peignait avec son frère Giulio, identifiant leurs œuvres par le monogramme "I I". La forte influence de son père, Francesco, est indéniable dans toutes ses œuvres, bien que l...

Cercle Frans Pourbus (Bruges, 1545 - Anvers, 1581) Portrait d'un gentleman en costume Renaissance avec un doublet noir et une collerette Fin du XVIe siècle Huile sur toile 46 x 32 ...

Extraordinaire par sa beauté et sa rareté, cette peinture allemande du début du XVIe siècle représentant un manuscrit enluminé présente un magistral effet de trompe-l'Oeil. Cette hui...

Jan Van der Straet, connu sous le nom de Giovanni Stradano (Bruges 1523 - Florence 1605), Atelier de L'adoration des Magis Fin du XVIe siècle - début du XVIIe siècle peinture à l'hu...

Marcello Venusti (Mazzo di Valtellina 1510 - Rome 1579) atelier/cercle Saint John Johns Huile sur toile (65 x 50 cm. - Dans le cadre 74 x 58 cm.) L'œuvre représente Saint Joh...

Francesco Traballesi (Florence, Italie, 1541 - Mantoue, Italie, 1588) Titre : Portrait d'un jeune homme avec un gant Médium : Huile sur panneau Dimensions : sans cadre 69,5 × 86,5 cm...

Cercle de Bernard van Orley Provenance : avec Leo Blumenreich et Julius Böhler, Munich, 1924 Dr Frederic Goldstein Oppenheim (1881-1963), San Antonio, Texas ; à qui il a été donné...

Studio d'Adriaen Isenbrandt 1510 - 1551 La Vierge et l'Enfant trônant Huile sur panneau de chêne, cachet de cire au verso Taille de l'image : 10 3/4 x 8 pouces (27 x 20,5 cm) Cadre d...

Après Raphael Conestabile Madonna 1483 - 1520 Huile sur panneau de peuplier Taille de l'image : 8 x 8 pouces (20,5 x 20,5 cm) Cadre original doré et sculpté à la main Conestabile Ma...

Huile sur panneau. École d'Italie centrale de la seconde moitié du XVIe siècle. La scène sacrée de l'Annonciation voit les deux personnages protagonistes placés au premier plan dans ...

Paysage avec figures est un tableau original de maître ancien réalisé dans la seconde moitié du XVIe siècle et attribué au peintre français Matthijs Bril (Anvers, 1550 - Rome, 1583). Huile originale sur toile. Le cadre ancien en bois doré est inclus. Dimensions : 112 x 125 cm : 112 x 125 cm. Très bon état. Matthijs Bril était un peintre et dessinateur flamand de paysages. Il a passé la plus grande partie de sa carrière active à Rome, où ses dessins de sites romains antiques ont joué un rôle important dans le développement de l'art du paysage topographique. Il fut également un peintre de capricci (fantaisies architecturales), avec des collines rustiques typiques comportant quelques ruines. L'œuvre de Matthijs Bril est aujourd'hui principalement connue par ses fresques et ses dessins. Matthijs était spécialisé dans les paysages. Matthijs a contribué au genre de la peinture topographique en combinant une attention particulière aux détails avec une perspective qui souligne la monumentalité des bâtiments représentés. Cette dernière a été obtenue par l'utilisation d'un point de vue abaissé et d'une récession dynamique dans la distance de l'objet représenté. Matthijs a contribué au genre de la peinture topographique en combinant une attention particulière aux détails avec une perspective qui met en valeur la monumentalité des bâtiments représentés. Cette dernière a été obtenue par l'utilisation d'un point de vue abaissé et d'une récession dynamique dans la distance de l'objet représenté. Ses paysages imaginaires sans intérêt topographique sont plus typiquement maniéristes dans leur observation minutieuse de la Nature et leurs contrastes dramatiques de lumière et d'obscurité. Leur palette est dominée par des bleus et des verts acides et le travail au pinceau est impressionniste. Ces paysages imaginaires ont servi d'inspiration à son frère Paul et à d'autres. Ces peintures sont aujourd'hui connues grâce à une série de gravures réalisées par le graveur néerlandais Simon Frisius. Ils ont été publiés en 1611 et 1613-14 en deux volumes sous le titre Topographia Variarum Regionum. L'œuvre Paysage avec figures est une excellente peinture à l'huile sur toile. Elle est typique de la peinture flamande à Rome durant la seconde moitié du XVIe siècle. Encore rare au cours du XVe et du début du XVIe siècle en raison de son danger et de son coût, la pratique d'un voyage de formation en Italie pour les artistes étrangers devient systématique au milieu du XVIe siècle. Ce voyage avait deux objectifs majeurs : la copie de l'Antiquité, ainsi que la confrontation et l'émulation suscitées par l'observation des œuvres des maîtres italiens de la Renaissance. Déjà familiarisés avec le vocabulaire artistique de la Renaissance italienne par la circulation des gravures, mais aussi par la présence d'œuvres italiennes en territoire flamand, un pas supplémentaire est franchi lorsque les artistes du Nord décident de partir à la rencontre d'une culture géographiquement éloignée de leurs centres artistiques, afin d'appréhender une nouvelle manière de peindre. Certains artistes, comme les frères Matthijs et Paul Calle, Jan van der Straet (dont le nom italianisé était Giovanni Stradano) et Paul Franck (appelé Paolo Fiammingo...

Giovanni Balducci, dit Il Cosci (Florence, 1560 - Naples, après 1631) La Madone en gloire entourée d'anges Huile sur panneau (48 x 37 cm. - Dans le cadre 68 x 57 cm.) Nous pro...

Saint Sébastien et Saint Roch, XVIe siècle École flamande / allemande - huile sur panneau Belle et grande représentation du XVIe siècle du martyre de saint Sébastien et saint Roch,...

Gillis Mostaert Hulst 1534 - 1598 Anvers Peintre flamand L'adoration des bergers Médium : huile sur panneau Dimensions : image 38,5 x 46,5 cm, cadre 54 x 62 cm Provenance : D'une ...

Madone et enfant Atelier d'Andrea del Sarto, pseudonyme d'Andrea d'Agnolo di Francesco (Florence 1486 - 1530) Attribué à Jacopo di Giovanni di Francesco, dit Jacone (Florence, 149...

Atelier de Perin del Vaga (Florence 1501 - Rome 1547) - La Flagellation du Christ. 71,5 x 59,5 cm (sans cadre) - 89 x 76 cm (avec cadre). Huile sur panneau, dans un cadre ancien en...

Lodewijk Toeput, connu en Italie sous le nom de Ludovico Pozzoserrato (Anvers ou Malines, vers 1550 - Trévise, 1604 ou 1605) - Rencontre de dames et de messieurs dans un paysage. 44...

Exemple magistral de la peinture maniériste italienne, ce panneau exceptionnel a été composé par le célèbre peintre florentin Domenico Puligo. Avec Jacopo Pontormo et Rosso Fiorentin...

École de Ferrara de la fin du XVIe siècle - cercle de Giuseppe Mazzuoli dit Bastarolo (Ferrara 1536 - 1589) Saint Jérôme pénitent dans la grotte Huile sur cuivre - 23 x 18 cm. - Dan...

Scipione Pulzone, appelé Il Gaetano (Gaeta 1544 - Rome 1598) - atelier de Portrait de Bianca Cappello (Venise, 1548 - 1587) Grande-duchesse de Toscane, seconde épouse de Francesco Ie...

Rare et importante peinture à la détrempe sur parchemin de la Renaissance italienne, Giuseppe Cesari Il Cavalier d'Arpino (Giuseppe Cesari, 1568-1640), peinture datant d'environ 1595...

Attribué à Francesco Bonsignori Italien 1455-1519 Le Christ en tant que garçon Huile sur panneau de bois Taille de l'image : 12 1/4 x 16 pouces (31 x 40,5 cm) Cadre doré d'origine ...

Ce portrait de Santi di Tito, récemment redécouvert, représente un sénateur de Florentine, avec une lettre à la main indiquant que le tableau a été exécuté en 1574, à l'âge de 66 ans. Sur la base de ces indices, il est tentant d'y voir un portrait de Bartolomeo Panciatichi, peint une trentaine d'années auparavant par Bronzino (1503 - 1572). Si le traitement des mains rappelle la tradition florentine des portraits maniéristes, la comparaison avec le portrait de Bronzino illustre la recherche d'un plus grand réalisme de la part de Santi di Tito, malgré une composition stéréotypée. 1. Santi di Tito, peintre et portraitiste de la Contre-Réforme Santi di Tito est le grand peintre de la Contre-Réforme florentine. Il propose un nouveau langage artistique en rupture avec le maniérisme. On sait peu de choses sur sa formation à Florence (peut-être aux côtés de Bronzino ou de Baccio Bandinelli), mais cette période de formation lui permet d'entrer en 1554 dans la Compagnie de Saint-Luc, la guilde des peintres de Florentine. Entre 1560 et 1564, Santi di Tito séjourne à Rome, où il fréquente l'atelier de Taddeo Zuccari. Ce séjour a eu une influence fondamentale sur son travail, grâce à la découverte de l'œuvre tardive de Raphael, mais aussi à ses rencontres avec les peintres Francesco Salviati et Federico Barocci. Vers 1565, Santi di Tito retourne à Florence, où il reste jusqu'à la fin de sa vie, partageant ses talents entre la réalisation d'importantes peintures religieuses et d'innombrables portraits. Il devient l'un des principaux peintres de la ville, se distinguant notamment par la création de grandes compositions religieuses dans lesquelles se reflète l'esprit de la Contre-Réforme. En 1568, Santi di Tito devient membre de la Confraternité de Saint Thomas d'Aquin, dont les membres sont de fidèles observateurs des principes élaborés lors du Concile de Trente. Vers 1574 (l'année de notre portrait), il réalise l'un de ses chefs-d'œuvre, La Résurrection, pour la basilique de Santa Croce à Florence dans laquelle il se démarque des œuvres florentines précédentes en proposant une représentation proche des textes sacrés, débarrassée de tout élément lascif ou purement ornemental. Son style, marqué par la préférence florentine pour le dessin, continue d'évoluer vers une peinture lumineuse et naturaliste qui inspirera les peintres de la génération suivante. 2. Santi di Tito en tant que portraitiste Malgré, ou peut-être à cause de l'ampleur de sa production et contrairement à ses peintures religieuses, les portraits de Santi di Tito n'ont pas fait l'objet d'une étude monographique à ce jour. Il a été établi que Santi di Tito dirigeait un atelier extrêmement actif dans la production de portraits, bénéficiant à la fois des commandes des Médicis et de celles des grandes familles de Florentine. L'inventaire des biens de Santi di Tito, dressé après sa mort le 5 novembre 1603. La liste des portraits qui témoignent de l'importance de cette activité est longue. Cette multiplication du portrait dans la seconde moitié du XVIe siècle reflète l'évolution politique de Florence où Cosimo 1er (mort en 1574, année de notre portrait) instaure une cour à l'organisation hiérarchique. D'une société républicaine et bourgeoise, la société florentine se transforme en une société aristocratique, dans laquelle les grandes familles imitent la famille grand-ducale des Médicis et commandent de nombreux portraits, souvent destinés à constituer des galeries d'ancêtres. L'une des caractéristiques des portraits de Santi di Tito est la description psychologique des personnages, au-delà de l'illustration du statut social par le choix des vêtements et des objets représentés. Deux autres portraits de sénateurs par Santi di Tito sont connus, démontrant l'intérêt de Florentine pour ces portraits d'apparat. 3. Description du portrait Notre sénateur est représenté de trois-quarts, dans un cadre architectural qui pourrait être son bureau. Il est vêtu de l'habit d'apparat des sénateurs de Florentine : une veste bleu nuit recouverte d'une chasuble à liseré rouge, composée d'une gaze transparente devant et d'un tissu de la même couleur que la veste, doublé d'une étoffe rouge, dans le dos. Le traitement de la gaze transparente est d'une grande fluidité. Par les ondulations qu'il donne à la chasuble, le peintre parvient à traduire la vie qui anime ce corps imposant. Notre sénateur tient une lettre pliée dans sa main droite ; son poignet repose sur une table drapée d'un tissu vert, tandis que dans sa main gauche il tient une paire de gants. Deux autres objets se trouvent sur la table à sa droite : un livre aux tranches ornées, dont on aperçoit le délicat fermoir, et sur lequel repose un béret quadrangulaire. Comme c'est souvent le cas avec des lettres similaires, elle nous fournit quelques informations sur le contexte de cette peinture. Bien que le nom du modèle ne soit pas indiqué, nous savons, grâce à l'inscription "annus aetatis suae 66 - PAD 1574", qu'il s'agit d'un homme de 66 ans, représenté en 1574. Notre attention est attirée par son regard impérieux ; la photographie rend son visage encore plus imposant, puisqu'il est légèrement allongé afin d'être vu sans déformation par le bas. Ce portrait est un équilibre entre l'imitation (imitare) et le portrait (ritrarre). La grande présence physique du modèle évoquée par sa stature imposante, la précision des proportions et la touche naturaliste du rendu de la barbe établissent un équilibre avec la signification symbolique du vêtement (qui indique clairement la fonction du modèle), et du seul élément de décoration (un livre posé sur la table, qui pourrait être une bible ou un livre de prière). 4. Analyse stylistique Si plusieurs éléments rattachent ce portrait à la tradition picturale florentine développée par les artistes maniéristes, le rendu plus naturaliste du visage témoigne de l'évolution stylistique de Santi di Tito. L'espace idéal dans lequel notre personnage est représenté est très moderne, plein de clarté et de simplicité parfaite, avec une certaine sophistication. Au-delà d'un premier plan délimité par un pilier à droite se trouve un espace concave qui enferme notre personnage. Cet espace architectural s'inscrit dans la tradition florentine développée au cours du XVIe siècle, selon laquelle les portraits se détachent sur un fond architectural, et non plus sur un paysage (comme, par exemple, dans le portrait de Bartolomeo Panciatichi par Bronzino, que nous présenterons plus loin). Le traitement très raffiné des mains rattache notre tableau à la tradition maniériste, et en particulier à l'art de Bronzino ou d'Alessandro Allori, comme l'illustre la comparaison entre la main droite de notre sénateur et la main gauche du jeune homme représenté vers 1560 par Alessandro Allori : La position de notre sénateur, le bras gauche légèrement replié le long du corps et la main droite posée sur la table, est le prototype d'une composition que Santi di Tito reprendra à plusieurs reprises pour des portraits officiels, comme ceux réalisés en 1589 pour Christine de Lorrain, à l'occasion de son mariage avec Ferdinand I+I, ou celui de Marie de Médicis, réalisé à la toute fin du XVIe siècle, avant son départ pour le trône de France. Un dernier détail est intéressant car il révèle l'évolution du style de Santi di Tito vers le naturalisme - et donc son éloignement du maniérisme. Le traitement de la barbe de notre sénateur, à la fois très élaboré et très libre, est proche de celui de l'un des deux fils de Guido Guardi, dans un célèbre portrait de Santi di Tito avec les trois hommes, probablement réalisé dans les années 1570-1580. 5. Proposition d'identification du modèle En 1722, Giuseppe Manni publie un recueil intitulé Serie de' senatori fiorentini, qui donne les principales références chronologiques de tous les membres du Sénat des Quarante-Huit depuis la création de cette institution en 1532. Seuls trois sénateurs remplissent les conditions et pourraient servir de modèle pour notre portrait : ils doivent être nés entre 1507 et 1508, pour avoir 66 ans en 1574. Le premier est Bartolomeo Panciatichi, né le 21 juin 1507 et décédé le 23 octobre 1582. L'autre est Giovanni Ugolini, né le 11 mai 1508 et décédé le 18 août 1588. Élu sénateur en 1540, il est commissaire de Tito et nommé ambassadeur auprès de Sa Sainteté le pape Grégoire XIII en 1572, ce qui semble exclure la réalisation de son portrait par Santi di Tito à Florence en 1574. Quant à Simone Corsi (8 décembre 1508 - 31 mars 1587, élu sénateur en 1556), son anniversaire semble trop proche de la fin de l'année pour permettre la livraison de son portrait en 1574. L'hypothèse Bartolomeo Panciatichi nous semble la plus intéressante, d'autant plus qu'il a posé vers 1545 pour un célèbre portrait de Bronzino (dernier tableau de la galerie) dans lequel on retrouve un certain nombre de traits caractéristiques communs. S'il est toujours difficile de reconnaître un ami sur une photo prise trente ans plus tôt, il est certainement encore plus difficile de reconnaître un inconnu, représenté par deux peintres différents à trente ans d'intervalle. On reconnaît cependant la forme du nez, les pommettes assez hautes, les sourcils finement arqués et la même position de l'oreille dans les deux portraits, malgré la différence de pose, plus frontale chez Bronzino. On retrouve également la même barbe bifide, blanchie par le temps. On peut se demander si l'élégant chapeau du portrait de Bronzino ne cache pas une calvitie naissante. Le béret posé sur la table trente ans plus tard pourrait alors être interprété comme un autre élément naturaliste, le modèle s'acceptant tel qu'il est et acceptant de donner une image la plus proche possible de la réalité physique. Enfin, il est intéressant de comparer les deux expressions, et l'évolution entre le regard distancié et interrogateur du jeune homme peint par Bronzino et le regard intense et légèrement angoissé de l'homme âgé peint par Tito. 6. Quelques informations biographiques sur Bartolomeo Panciatichi Né le 21 juin 1507 à Lyon, où son père avait des intérêts commerciaux, le jeune Bartolomeo entre comme page à la cour de François Ier. Ses liens avec la France sont destinés à durer, puisque Cosimo I+I nomme plus tard Bartolomeo ambassadeur en mission diplomatique auprès du roi qu'il avait autrefois servi, puis auprès d'Henri II. Bartolomeo étudie à Padua entre 1529 et 1531, puis à Lyon, où il entre en contact avec les milieux réformateurs français. En 1534, Bartolomeo épouse Lucrezia di Gismondo Pucci et le couple s'installe à Lyon, ne revenant à Florence qu'à la fin des années 1530. Les voyages entre Florence et la France sont documentés en 1539, 1547, 1549 et 1552, mais ils étaient sans doute plus fréquents. L'intérêt du couple Panciatichi pour les doctrines de la Réforme leur a valu d'être jugés pour hérésie luthérienne en 1552 et de devoir se rétracter publiquement. Ils ont adhéré à une stricte orthodoxie catholique après leur abjuration. Bartolomeo Panciatichi a développé des contacts assez étroits avec le monde littéraire, qui ne se limitait pas à Florence, comme en témoigne son amitié avec Pietro Aretino, établi à Venise. Connu de ses contemporains principalement comme poète latin, Bartolomeo rejoint l'Accademia degli Umidi le 2 janvier 1541, quelques semaines avant Bronzino, et peu avant que le groupe ne devienne l'Accademia Fiorentina. Son portrait fait partie d'un groupe de cinq tableaux commandés par Bartolomeo à Bronzino entre 1540 et 1545 : trois scènes religieuses, deux Saintes Familles et un Christ crucifié inspirés par des idées réformistes, et deux portraits de lui et de sa femme. Nommé sénateur en 1567, Bartolomeo Panciatichi poursuit ensuite une carrière politique, devenant commissaire de Pistoia en 1568 et de Pise en 1578. Le choix d'un livre comme seul accessoire dans son portrait par Santi di Tito est doublement émouvant : il évoque évidemment l'intellectuel, mais la présence de fermoirs sur les côtés indique qu'il s'agit probablement plutôt d'un livre religieux et témoigne de sa profonde foi chrétienne. La majesté de ce portrait est rehaussée par son encadrement dans un magnifique cadre à cassettes en bois doré de la fin du XVIe siècle, qui est probablement son cadre d'origine. L'identification de l'auteur de ce portrait comme étant Bartolomeo Panciatichi ouvre un champ d'analyse fascinant. S'il est tout à fait exceptionnel d'avoir deux portraits d'un homme de la Renaissance peints à moins de 30 ans d'intervalle, le parcours de Santi di Tito, qui s'éloigne des séductions du maniérisme pour aller vers des images plus réalistes, suit l'évolution personnelle du modèle. De l'apparence hautaine et séduisante d'un homme d'une trentaine d'années, il devient un vieillard qui affiche devant nous sa pleine humanité, malgré son pouvoir politique. Principales références bibliographiques : Giuseppe Manni Serie...

École anglaise Portrait de Sir Henry Guildford 16ème siècle Huile sur panneau de chêne, non signée Taille de l'image : 15 x 11 pouces (38 x 28 cm) Cadre de style contemporain Proven...

Cercle de Michael Coxie (Malines, 1499 - Malines, 1592) Ecce Homo avec Ponce Pilate Huile sur panneau École flamande 16e-17e siècle 112 x 81 cm - encadré 121 x 90 cm. Le tableau pr...

Vierge à l'enfant, Studio de Giovanni Pietro Rizzoli, dit Giampietrino (actif à Milan 1495-1550) Non signé Huile sur panneau de peuplier, h. 63 cm (24.8 in), l. 49 cm (19.29 in) Impo...

Deux grandes peintures italiennes à l'huile sur toile représentant les empereurs Vespasien et Jules César, avec leurs noms inscrits dans les coins inférieurs gauches de chacune d'ent...

École italienne vers 1560, cercle de Bernardino Campi Portrait d'une femme avec un livre Huile sur panneau H. 78 cm ; L. 57cm