Peintures - Années 1940

Nahum Tschacbasov est né à Bakou, dans le sud-est de la Russie. À l'âge de huit ans, il est venu en Amérique, où sa famille s'est installée à Chicago. Sa carrière, qui s'étend sur p...

Travail sur la toile Cadre en plâtre moulé et bois doré 56 x 70 x 6 cm

Le marché, (peinture fauve d'une scène de New York) Années 1940. l'image est 10X 11.5 pouces. Signé à la main en bas à droite Marché Pushcart des Tenements du Lower East Side Samu...

Scène de parc (Chelsea, Manhattan) Huile sur panneau d'artiste, vers 1947-49 Signé en bas à droite (voir photo) Provenance : Succession de l'artiste Héritiers Dehn État : bon, doit être nettoyé légèrement Cadre d'origine en châtaignier piqué Taille de la peinture : 9 1/4 x 12 pouces Taille du cadre : 14 1/4 x 17 pouces (37 x 43 cm) L'une des premières peintures connues de Virginia Dehn ont été réalisées après son mariage avec Adolf en 1947. Il vivait à Chelsea, au 433 West 21st St. Inscription de l'artiste au verso : Virginia Dehn 443 W. 21 St. Ville de New York V.70 Virginia Dehn de Wikipedia, l'encyclopédie gratuite Virginia Dehn Virginia Dehn dans son studio de Santa Fe Virginia Dehn (ne Engleman) 26 octobre 1922 28 juillet 2005 était une peintre et graveuse américaine. Son travail était connu pour son interprétation de thèmes naturels dans des formes presque abstraites. Elle a exposé dans des expositions et des galeries à travers les États-Unis. Ses peintures font partie de nombreuses collections publiques. La vie Dehn est née dans le Nevada, dans le Missouri, le 26 octobre 1922.] Élevée à Hamden, dans le Connecticut, elle a étudié au Stephens College de Columbia, dans le Missouri, avant de déménager à New York. Elle a rencontré l'artiste Adolf Dehn alors qu'elle travaillait à l'Art Students League. Ils se sont mariés en novembre 1947. Les deux artistes ont travaillé côte à côte pendant de nombreuses années, faisant partie d'un groupe d'artistes qui ont influencé l'histoire de l'art américain du XXe siècle. Leur Chelsea brownstone était un lieu où se réunissaient souvent des artistes, des écrivains et des intellectuels. Début de carrière Virginia Dehn a étudié l'art au Stephens College dans le Missouri avant de poursuivre sa formation artistique à la Traphagen School of Design et, plus tard, à l'Art Students League, toutes deux situées à New York. Au milieu des années 1940, alors qu'elle travaillait à la galerie Associated American Artists, elle a rencontré le lithographe et aquarelle Adolf Dehn. Adolf était plus ancien que Virginia, et il avait déjà connu une carrière réussie en tant qu'artiste. Les deux hommes se sont mariés en 1947 lors d'une cérémonie privée dans la maison des parents de Virginia à Wallingford, dans le Connecticut. Virginie et Adolf Dehn Les Dehns vivaient dans une pierre brune de Chelsea, sur West 21st Street, où ils travaillaient côte à côte. Ils ont souvent accueilli des rencontres avec d'autres artistes et intellectuels influents du XXe siècle. Parmi leurs amis les plus proches figurent le sculpteur Federico Castelln et sa femme Hilda, l'écrivain Sidney Alexander et sa femme Frances, les artistes Sally et Milton Avery, Ferol et Bill Smith, également artiste, et Lily et Georges Schreiber, artiste et écrivain. Bob Steed et sa femme Gittel, anthropologiste, étaient également de bons amis des Dehns. Selon son ami Gretchen Marple Pracht, « Virginia était une hoste glamour et sophistiquée qui accueillait les visiteurs dans sa maison et invitait toujours une foule diversifiée d'invités... » Malgré leur vie sociale active, les deux artistes étaient des artistes disciplinés, travaillant sur leurs chevalets presque tous les jours et se rendant les samedis à visiter des galeries et à voir de nouvelles œuvres. Les Dehns se sont rendus chaque année en France pour travailler sur des lithographies à l'Atelier Desjobert à Paris. Virginia a utilisé un stylo en bambou pour dessiner directement sur la pierre pour ses lithographies, qui représentent souvent des arbres ou des natures mortes. Les autres voyages des Dehns ont inclus des visites à Key West, dans le Colorado, au Mexique et dans des pays tels que la Grèce, l'Haïti, l'Afghanistan et l'Inde. Le style d'art de Dehn diffère fortement de celui de son mari, bien que les deux expositions aient parfois lieu ensemble. Un ami du couple a fait remarquer : "Adolf peint des paysages ; Virginia peint des paysages." Virginia Dehn peignait généralement une vision de l'intérieur basée sur ses sentiments pour un sujet, plutôt que sur une interprétation littérale de celui-ci] Nombre de ses peintures se composent de plusieurs couches, avec des couches antérieures apparaissant. Elle a trouvé son inspiration dans le mouvement de l'expressionnisme abstrait qui a dominé les scènes artistiques de New York et de Paris dans les années 1950. Parmi ses artistes préférés figurent Adolf Gottileb, Rothko, William Baziotes, Pomodoro et Antonio Tapies. Dehn a le plus souvent travaillé avec des couleurs vives et audacieuses dans les grands formats. Ses sujets n'étaient pas littéraires, mais intuitifs. Elle a appris de nouvelles techniques de lithographie auprès de son mari Adolf, et a réalisé ses propres estampes. La texture a été très importante pour elle dans son travail. Son art a été influencé par une variété de sources. À la fin des années 1960, elle est tombée sur un livre qui comprenait des photographies de motifs organiques de la vie révélés sous un microscope. Ces images l'ont inspirée à changer l'orientation de certaines de ses peintures. D'autres influences sur l'art de Dehn sont venues des arts anciens et traditionnels de diverses cultures du monde entier, notamment des miniatures persanes, des manuscrits éclairés, des natures mortes néerlandaises, de l'art asiatique, des objets égyptiens...

Travail sur la toile

Paysage abstrait très finement peint par Nancy Weyl. Huile sur toile. Encadré.

Paysage des Alpes suisses - Huile originale sur toile Paysage original à l'huile d'Alphons Muller (Suisse, 1898-1955) représentant les Alpes suisses. Des arbres vert foncé émergent ...

Antonio Vidal Rolland (Barcelone, 1889 - 1970 Peintre catalan. Disciple de José Ruiz Blasco, père de Picasso a Lonja et Aleix Clapés. Il a commencé par être sculpteur. Il participe, ...

Impressionnante peinture à l'huile de la Tentation de saint Antoine par Piero Tamo (Suisse, 1899-1966). Tamo était un poète et un peintre qui travaillait dans le style réaliste et fa...

Aquarelle d'une ancienne mission californienne. Signé en bas à droite de façon illisible et daté de 1940. Présenté dans un cadre en bois brun avec double passe-partout. Livré sans ve...

Nature morte américaine de coquillages Une scène totalement unique de coquillages et d'objets peints à la fin du 20e siècle par un peintre américain. Cadre original influencé par...

Oskar Fishinger (1900-1967) a commencé sa carrière en Allemagne comme l'un des pionniers du mouvement allemand du film abstrait d'avant-garde, connu pour avoir inventé des animations...

Un magnifique paysage danois de Max Nathan (danois, 1880 - 1952), vers 1940. Huile sur carton d'artiste. Signé en bas à gauche "M. Nathan". Présenté dans un cadre en bois. Taille de ...

Une rare peinture surréaliste de l'artiste américain Robert McIntosh (1916-2010) vient d'être découverte. McIntosh a été extrêmement prolifique et a exposé tout au long de sa vie,...

Paysage serein du Vermont des années 1940, représentant des arbres à feuilles persistantes et un lac, par l'artiste Harold Haydon. Taille de l'image : 16" x 20". Taille encadrée ...

Le nu lilas est une œuvre d'art originale réalisée par Maurice Rouzée dans les années 1940. Tempera sur papier. Signé à la main par l'artiste dans la marge inférieure gauche. Bonnes ...

Joséphine Beaudouin (1909-2005) Poésie de l'oiseau, peinture surréaliste, 1948 Huile sur toile Signé "Joséphine Beaudouin" et daté "1948" en bas à gauche 13,7 x 10,6 pouces Née à Al...

Antique peinture américaine surréaliste abstraite de paysage Will Hollingsworth. Huile sur toile, vers 1940. Signé. Présenté dans un cadre moderniste d'époque. Taille de l'image, 29 ...

La Tapisserie Française Moderne est le titre de l'exposition personnelle de Jean Lurçat, organisée à la Kunsthalle de Berne, du 25 juin au 1er juillet 1947. Cet ensemble de documen...

Nature morte avec géraniums et coquilles d'ormeau par Rose Lillian Campbell (américaine, 1888-1965). Présenté dans un cadre en bois. Signé "Rose Campbell" et daté "1944" en bas à dro...

Peinture à l'huile sur papier cartonné représentant des pétroliers amarrés au port et des personnes à quai par une journée claire et lumineuse, réalisée par l'artiste américain de Lo...

Une nature morte très minimaliste et élégante d'un maître de la "Scuola Romana". Il comprend un magnifique cadre contemporain en bois doré. Expositions : Roberto Melli, Palazzo Ric...

Russell Sambrook : 1891-1956. Illustrateur américain bien connu avec des résultats de ventes aux enchères allant jusqu'à 23 900 $. Cette fantastique illustration est une huile sur ca...

Provenance Acquis par American Legacy Fine Arts auprès d'un collectionneur de Los Angeles qui a acquis le tableau directement auprès de la famille Timkov en Russie. SANS CADRE : 6,7...

Design d'affiche de l'UNESCO, scène américaine, modernisme du milieu du 20e siècle, WPA, paix mondiale Jo Cain (1904 - 2003) Nous sommes tous membres de la race humaine : proposition d'affiche des Nations unies 21 x 16 pouces Tempera sur carton, c.C.C. Cachet de la succession au verso 30 x 25 pouces encadré Notre galerie a le plaisir de présenter l'exposition "Jo Cain : Échos d'une époque", un hommage à l'héritage durable de Joseph Lambert Cain et une célébration de son art qui transcende le temps et reste pertinent aujourd'hui. L'exposition présente des études murales, des œuvres sur papier et des peintures des années 1930 et 1940, toutes disponibles sur 1stDibs. BIO JOSEPH LAMBERT CAIN (1904-2003) Peintre, muraliste et professeur d'art, Joseph Cain a toujours été imprégné des couleurs et de l'éclat de sa Nouvelle-Orléans natale, même s'il a poursuivi une carrière qui l'a mené loin de chez lui. À partir de l'âge de seize ans, son parcours éducatif le conduit d'abord à l'Art Institute of Chicago, puis à l'Art Students League de New York, où il reçoit l'enseignement de Kenneth Hayes Miller, Kimon Nicolaides et Vaclav Vytlacil. Il a ensuite étudié avec l'expressionniste abstrait Hans Hoffman. Une bourse Carnegie de 1929 a financé une année d'inscription à la Sorbonne à Paris et des voyages à travers l'Europe ; Cain a également reçu plusieurs bourses de la Fondation Tiffany. À l'aide de peintures épaisses, de plans de couleurs superposés et de perspectives multiples, Marin a créé des tableaux, notamment des scènes de rue, des scènes marines et des paysages, qui ont parfois été classés dans la catégorie de l'"expressionnisme décoratif" à partir de la fin des années 1930. En 1932, l'entrée de Cain à la première exposition biennale de peinture américaine contemporaine...

Circa 1940 Signé en bas à droite Nouvellement maté et encadré Taille de la vue 12 x 10 pouces. Taille totale avec le cadre 18 x 16 in.

Ancienne peinture à l'huile abstraite moderniste américaine de Lela "Jackie" Axline (1910-1998). Huile sur carton, vers 1940. Signé. Présenté dans un cadre moderne d'époque. Image...

Riccardo Magni : 1886-1964. Artiste de renom né en Italie et ayant étudié à Paris avant de s'installer aux États-Unis dans les années 1930. Son résultat le plus élevé aux enchères es...

Artiste : A. Colucci Titre : Marché du village Année : vers 1940 Moyen : Huile sur carton, signée à droite. Taille : 81,28 x 134,62 cm (32 x 53 pouces) Cadre : 38 x 60 pouces (96,52 ...

Cette Correspondance entre Max Gubler et Nesto Jacometti, écrite en 1949, en français, est en excellent état et comprend 3 éléments : Lettre autographe signée par Max Gubler. Non da...

Il s'agit de la correspondance dactylographiée entre Stefano Cairoli, le galeriste milanais historique de la Galleria della Spiga e Corrente (Sienne, 1897- Milan, 1972) et Beppe Guzz...

Il s'agit d'une peinture judaïque moderniste représentant une scène juive de la prière du Kiddush Levanah. La bénédiction hébraïque mensuelle de la nouvelle lune. Il n'est pas daté ...

Une scène vintage et dramatique du sport rigoureux qu'est le steeplechasing, réalisée par l'artiste Benton Henderson Clark (américain, 1895-1964). Signé et daté en bas à droite "Bent...

Fiocchetto est une œuvre d'art réalisée par Elica Balla (Rome, 1914 - 1993). Main signée en bas à droite. Signé et titré à la main au dos. Bonnes conditions !

Outdoor View est une peinture originale en techniques mixtes et à l'huile réalisée dans les années 1940 par Caroline Hille (1935-1983). L'œuvre est signée à la main en bas à gauche....

Vieille peinture moderniste de nature morte de Virginia Tillou (1906 - 1995). Toile à l'huile. Logé dans un cadre Heydenryk d'époque. Taille de l'image, 12L x 18H. Signé.

JJ Nowotny Sans titre, 1944 (la date est partiellement masquée mais semble être '44) Huile sur toile 24 x 30 in. Encadré : 31 x 37 x 2 in. Signé et daté en bas à droite

Signé sur la plaque. Édition de 450 tirages, appartenant à la suite "Miserere", considérée comme l'œuvre graphique religieuse la plus importante du XXe siècle. Les estampes individue...

Peinture à l'huile Portrait de l'artiste Ashcan John Sloan. Signé I. Holtz. Cadet d'une famille de quatre enfants, Townes est né et a passé sa petite enfance à Skierniewice, en Polog...

Peinture judaïque à l'huile sur panneau de l'artiste moderne Ben-Zion Weinman. Elle représente un portrait de profil d'un vieux juif. L'œuvre est signée "Ben-Zion". Né en 1897, B...

Peinture originale à l'huile sur panneau de fibres de bois de l'artiste russo-américain Nahum Tschacbasov. Signé en bas à gauche. Vers 1945. L'état est bon. Actuellement non encad...

Vintage American modernist abstract still life oil painting. Huile sur carton, vers 1950. Logé dans un cadre vintage. Taille de l'image, 22L x 13H. Signé.

Portrait expressionniste « Mère et fille » à l'huile sur carton Portrait expressionniste du milieu du siècle par l'artiste inconnue Jane W. Grace (américaine, 20e siècle). Deux femm...

Genre : Moderne Sujet : Résumé Médium : Huile Surface : Conseil d'administration Dimensions : 16" x 19 3/4" x 1/4" Dimensions avec cadre : 19 1/4" x 23 1/4" Ernesto LINARES Expressionniste abstrait moderniste mexicain de la première heure. L'artiste mexicain Ernesto Butterlin Linares, "Lin", avait des liens étroits avec Ajijic et était actif dans les années 1940 et 1950. Les parents d'Ernesto et ses deux frères aînés sont nés en Allemagne et se sont installés au Mexique en 1907. Ils ont navigué en 1ère classe à bord du "Fürst Bismarck" de la ligne Hamburg-America, de Hambourg à Veracruz. La famille s'est installée à Guadalajara et possédait également un verger de huertas près d'Ajijic. Au début des années 1940, Ernesto, qui a maintenant une vingtaine d'années et utilise le nom de Linares pour son art, vit et peint toute l'année à Ajijic. De 1943 à 1945 environ, il partage sa maison de village avec les artistes américaines Charmin Schlossman Lanier et Sylvia Fein, dont les maris sont en service militaire actif à l'étranger. L'écrivain américain Neill James s'est installé pour la première fois à Ajijic en septembre 1943 et, dans un premier article sur le village, il a décrit LINARES comme un "jeune peintre abstrait mexicain qui présente actuellement ses œuvres dans le cadre d'une exposition itinérante aux États-Unis". Cette brève description montre qu'Ernesto avait déjà connu un certain succès en tant qu'artiste, même à cet âge précoce. Vers 1945, Ernesto reçoit chez lui l'artiste américain George Buehr (1905-1983), professeur à l'Art Institute of Chicago. Peu après, vers 1947, l'artiste, anthropologue et auteur américain Tobias Schneebaum est entré en scène. Dans Wild Man, Schneebaum écrit : "Un jeune peintre blond, né à Guadalajara de parents allemands, vivait également à Ajijic. Il avait vingt-sept ans, avait les yeux bleus, dépassait de quatre pouces le mètre quatre-vingt, était très beau et faisait l'objet des attentions des hommes et des femmes qui passaient ensuite en ville..." Il avait changé son nom germanique en LINARES pour s'identifier davantage à son pays de naissance, et aimait qu'on l'appelle Lynn. Il peint pendant la journée avec des rouges et des jaunes vifs en larges bandes de couleur, librement brossées et déchirées, une technique qu'il prétend avoir précédée celle de Jackson Pollock, qui, selon lui, a vu son travail. Il avait fait des one-man-shows à New York et à Mexico." (Wild Man, 12). Ailleurs, Schneebaum décrit comment Ernesto "avait hérité d'une quantité considérable de terres agricoles à la périphérie d'Ajijic, mais il passait le plus clair de son temps à peindre avec une technique de goutte à goutte qui aurait pu précéder le travail de Jackson Pollock". (Lieux secrets, 7) Schneebaum, Ernesto Butterlin et un troisième artiste, Nicolas Muzenic, ont tous été employés par Irma Jona pour enseigner aux étudiants participant à ses écoles de peinture d'été à Ajijic (tenues de 1947 à 1949 inclus). Selon Schneebaum, un triangle amoureux malheureux s'est développé entre les trois artistes à cette époque, compliqué par l'arrivée de " l'altière et radieuse beauté " Zoe, le " quatrième membre de notre groupe ", qui vivait auparavant avec Henry Miller à Bigli, lorsqu'elle entendit parler de BIGLI et décida de visiter Ajijic : "Après mon retour de Mexico à Ajijic, d'autres étrangers sont venus séjourner, notamment Nikolas (sic) Muzenic, dont je suis tombée amoureuse. Il avait été l'élève de Josef Albers au Black Mountain College... Vers 1952, Ernesto Butterlin, en association avec un ou plusieurs de ses frères, a ouvert une galerie d'art à Ajijic. Il s'agit de la galerie photographiée dans l'article de Life Magazine (23 décembre 1957) sur Ajijic. La "Margo de Butterlin" ou "Margaret North de Butterlin" décrite dans cet article était l'amante d'Otto (pendant son mariage avec Peggy) ; Margo a épousé Ernesto (qui était homosexuel) afin d'acquérir le nom de famille Butterlin ; elle semble avoir fourni les moyens financiers nécessaires à la création de la galerie. Dans le magazine Life, elle est décrite comme "à la fois riche et à la mode", ainsi que comme "née aux États-Unis mais mexicaine par son dernier mariage". On sait malheureusement peu de choses sur ce qu'il est advenu de la plupart des œuvres pionnières d'Ernesto Butterlin, bien qu'Ernesto et son frère aîné Otto aient fait partie des 28 artistes qui ont fait l'objet d'une exposition commune en juin 1954, à Mexico, au Salón de la Plástica Mexicana de l'Instituto Nacional de Bellas Artistics. Parmi les autres artistes dont les œuvres ont été présentées à cette occasion, citons Roberto F. Balbuena, Michael Baxte, Leonora Carrinqton, Enrique Climent, José Feher, Elvira Gascón, Gunther Gerzso...

Artiste : Philip Pearlstein, américain (1924 - ) Titre : Paysage Année : vers 1940 Médium : Huile sur panneau Taille : 12 in. x 26 in. (30,48 cm x 66,04 cm) Taille du cadre : 16.5 x...

Intérieur d'appartement #2 - Aquarelle et stylo sur papier Scène d'intérieur détaillée par Doris Lyons Hoover (Américaine, 1927-2014). L'appartement est meublé de plusieurs chaises,...

Manning de Villenueve Lee:1894-1980. Peintre et illustrateur américain bien répertorié avec des records d'enchères jusqu'à 22 500 $. Cette peinture spectaculaire est l'une de nos pré...

Peinture originale à l'huile sur toile de l'artiste russe/américain bien connu, Nahum Tschacbasov. Signé au milieu à droite et daté 1943. L'état est très bon. Toile non doublée. Le...

Pedtro Gasto Vilanova (espagnol, 1908-1997) Sans titre (Famille), 1944 Huile sur canevas 21 7/8 x 18 3/8 in. Encadré : 24 3/4 x 21 1/3 in. Signé et daté sur le côté gauche. Inscrit ...

Une captivante peinture à l'huile sur panneau de 1944, nature morte de l'atelier de l'artiste par Harold Haydon. Le tableau est encadré dans un cadre en bois peint brun foncé. Tail...

Ce charmant portrait d'intérieur britannique est une peinture à l'huile de l'artiste britannique renommé Anthony Artistics. Peint vers 1940, ce tableau représente une grand-mère et s...

Adolfs Zardins (1890 08 II Riga, Lettonie - 1967 07 II Jurmala, Lettonie), peintre. Ce n'est qu'en 1990 que ses proches confient son héritage artistique à la publicité. "J'ai 58 an...

Une amusante, vers 1940, huile sur carton, nature morte d'un éléphant en céramique et d'un oreiller rouge par Francis Chapin. La peinture est dans un cadre en bois foncé. Taille de...

Nature morte avec un bouquet de fleurs et des pommes. 1940s, carton, huile, 90x69 cm Harijs Veldre (Bullis jusqu'en 1947) (1927.8.I.I - 1999.6.V) Harijs Veldre a étudié à l'école d...

Ponte Garibaldi est une huile sur toile originale réalisée par l'artiste italien Antonio Vangelli (Rome, 1917 - Rome, 2003) en 1941. Signé et daté par l'artiste dans le coin inférie...

Non encadré Signé et daté en bas à gauche 1946

L'artiste Harold Harold appelait ses minuscules peintures "Thumb Box". Cette peinture à l'huile sur papier de 1943 représente le Racine Ravine (plage au bord du lac Wisconsin). Il ...

Artistics : Andre Vinot, Français du XXe siècle Titre : Montmarte Année : 1946 Moyen d'expression : Huile sur toile montée sur bois, signée à gauche. Image : 16 x 20 in. (40.64 x 50....

Couverture du magazine Fortune publiée en 1941 Illustration Scène américaine précisionniste Antonio Petruccelli (1907 - 1994) Cité de tentes militaires Fortune Couverture publiée, ...

Circa 1945 Signé en bas à gauche Taille de la vue 12 x 10.5 in Taille totale dans un cadre noir de 1 pouce de large, nouvellement maté, 25,5 x 21,5 pouces