Peintures des années 1990

Ce diptyque puissant et vivement coloré de Malcolm Maloney Artistics (né en 1955), artiste Warlpiri de renom, est un exemple extraordinaire d'art aborigène contemporain, puisant profondément dans le savoir culturel, la mémoire ancestrale et la gestion de l'environnement. Décrivant le récit sacré de la création du système fluvial du Lander, cette peinture est à la fois un chef-d'œuvre visuel et une carte spirituelle, retraçant un voyage à travers la géographie, la parenté et le Rêve (Jukurrpa). Au premier coup d'œil, la toile est pleine d'énergie. Des tourbillons de cercles concentriques aux riches couleurs ocre, rouge, jaune et bleu dominent la composition, entraînant le spectateur dans le flux en spirale de la rêverie. Ces formes ne sont pas simplement décoratives, elles sont porteuses d'une profonde signification culturelle. La ligne bleue qui serpente au centre des deux toiles est une représentation géographique stylisée mais surprenante de la Lande, représentant son parcours sinueux à travers le centre de l'Australie, du pays d'origine de l'artiste, la Willowra, à Purtulu (Mont Theo), la terre de sa mère. Purtulu, qui signifie "colonne vertébrale" en warlpiri, forme non seulement une destination physique, mais aussi un axe métaphorique qui assure la cohésion du tableau. Cette colonne vertébrale est à la fois personnelle et cosmique - elle représente l'épine dorsale de la terre, la structure de la tradition ancestrale et l'héritage familial de Jagamarra. L'œuvre est ancrée dans les obligations de parenté et les responsabilités de l'artiste envers le pays, avec des références spécifiques aux rôles de kirda (propriétaires du Rêve) et de kurdungulu (gardiens). Dans la culture Lande, cette dynamique relationnelle est fondamentale : c'est le système qui permet de prendre soin de la terre, d'entretenir les histoires et de respecter les lois ancestrales. Les Goannas rêveurs, placés à chaque extrémité des toiles, sont des figures ancestrales clés. Leur présence ne signale pas seulement la nature sacrée de ce voyage, mais reflète également l'iconographie traditionnelle des Warlpiri - notez les formes en "U", qui sont utilisées pour désigner les ancêtres assis. Le goanna est un être totémique, et ses modes de chasse et ses relations écologiques se reflètent dans le comportement humain. Pour maintenir la santé de la terre et soutenir la population de goanna, il est nécessaire de brûler le pays régulièrement. La Lande fait référence à cette pratique en décrivant l'herbe spinifex et les terrains de chasse, en reliant des êtres mythologiques à des pratiques écologiques tangibles et en brouillant la frontière entre le récit et la science, la croyance et la gestion des terres. La toile de gauche contient le Rêve du hibou, où l'on peut discerner un visage abstrait du hibou, hanté et vigilant. Le hibou, observateur silencieux de la nuit, apporte la sagesse et un sentiment d'inquiétude. Il s'agit d'un esprit puissant présent dans de nombreuses traditions aborigènes. Pendant ce temps, la toile de droite se tourne vers le Warna, ou Rêve du serpent. Le serpent, sinueux et lié à l'eau, est à la fois créateur et destructeur, et son mouvement fait écho à celui de la rivière. Le corps du serpent, tissé en une spirale hypnotique, est une représentation symbolique des cours d'eau qui donnent vie et forme au désert central. Cette œuvre d'art est plus qu'une peinture, c'est un enseignement. Il codifie les connaissances sur l'écologie, la gestion du feu, les rôles de parenté et la géographie sacrée. Il est à la fois autobiographique et communautaire, une carte de la mémoire et de l'appartenance. Créé dans le cadre des traditions vivantes de la loi Lande, il témoigne de la relation indissociable entre l'homme et la terre dans la vision du monde des Aborigènes. L'œuvre de Malcolm Maloney Jagamarra est une expression puissante de ce lien, sa main étant guidée non seulement par le pinceau, mais aussi par l'héritage, la cérémonie et le rêve. Son parcours, des Aboriginal Art...

Le célèbre arbre de Pebble Beach. Encadré en plexiglas et bois noir. Photographie à la gélatine argentique imprimée à la main par l'artiste.

Cette peinture abstraite contemporaine de Milly Ristvedt présente un motif de grille coloré. Le puissant langage visuel de la couleur séduit depuis des décennies Milly Ristvedt, l'u...

Fleurs, jardin, enfants, turquoise, vert, printemps Pas de cadre 80 x 90 cm Encadré cm. 94 x 100 GLEB SAVINOV (Charkev, 1915 - Saint-Pétersbourg, 2000) Les œuvres de Gleb Savinov se trouvent dans diverses collections privées en Europe, au Japon, aux États-Unis et dans les musées suivants : Moscou, Tret'jakov Gallery Moscou, Collection du Ministère de la Culture Moscou, Musée central de la révolution Saint-Pétersbourg, Musée d'État russe Saint-Pétersbourg, Musée d'histoire Tblisi, Musée des beaux-arts Tambov, Musée des beaux-arts Irkutsk, Musée des beaux-arts Londres, (a) Gallery Manchester, Musée des Beaux-Arts Dresde, (a) Gallery Bratislava, (a) Gallery Tokyo, (a) Gallery Contemporary Art Gallery...

Abdallah Benanteur est l'un des plus grands peintres algériens de sa génération. Il utilise diverses techniques : huile sur toile, aquarelle, gouache, dessin et peinture au lavis. Pa...

Nature morte moderniste à la fleur d'orchidée, peinture à l'huile d'Abraham Pariente. Huile sur toile, vers 1980. Signé. Présenté dans un cadre moderniste. Un travail important e...

Artiste : Youri Yehuda Broitman, Russe (1956 - ) Titre : Le site Impressions de Gail Année : 1991 Moyen : Huile sur toile, signée au verso Taille : 14 x 9 pouces Taille du cadre : 16...

Artistics : Ian Hornak (1944-2002) Titre : Ara bleu écarlate Année : 1992 Médium : Acrylique sur panneau avec cadre peint par l'artiste Taille : 58.5 x 42.2 pouces Condit : Excellent...

Peinture originale à l'huile sur toile. Signé à la main en bas à droite au recto par Nicola Simbari. Taille de la toile 27.5 x 39.5 pouces. La taille du cadre est d'environ 37,5 x...

Émail sur toile "Sans titre" signature au dos. Une attestation de l'artiste est présente. Archivé dans 1997 Monte Titano Arte Archives générales des peintures de Mario Schifano n. ...

Portrait abstrait moderniste peint à l'huile par Abraham Pariente. Huile sur toile, vers 2000. Signé. Présenté dans un cadre moderniste. Un travail important et impressionnant !

Sans titre - OL1.96 (peinture abstraite) Huile, tissu et ficelle sur lin - Non encadré Feinberg travaille avec une variété de techniques et de médiums, dont la peinture, le collage...

Red Grooms (américain, né en 1937). Lithographie en couleurs sur papier vélin, 1993 "À l'est de la rue Canal, à l'angle de la rue Canal. Publié par le Brooklyn Museum (Référence : ...

Titre : Rue d'Ibiza avec figures Artistics : Ignacio Gil Sala (Barcelone, 1913 - 2003) Technique : Huile sur toile Dimensions : 60 x 73 cm (23,6 x 28,7 pouces) : 60 x 73 cm (23.6 ...

Nature morte moderniste à la fleur d'orchidée, peinture à l'huile d'Abraham Pariente. Huile sur toile, vers 1980. Signé. Présenté dans un cadre moderniste. Un travail important e...

Oiseaux de printemps. 1990. Carton, huile, 70x95 cm Edgars Vinters (1919-2014) Edgars Vinters travaille à l'huile, à l'aquarelle et au monotype. Il peint des paysages en différentes...

Une magnifique peinture de Menashe Kadishman réalisée avec le style et la technique propres à l'artiste. La peinture représente un mouton coloré et spécial avec un arc-en-ciel en des...

Michael Coleman Née en 1946 Artistics de l'Utah Taille de l'image : 15,5 x 10 Taille du cadre : 22 x 16 Support : Huile sur Masonite Daté de 1990 "Faucon gerfaut" Le plus grand des f...

Peinture Art déco d'une dame à la mode par l'artiste contemporain Erik Freyman. Aquarelle et pastel sur papier, signée au crayon Taille : 15 x 12 pouces (38,1 x 30,48 cm)

Vintage American school modernist street scene painting. Oil on canvas, circa 19990. Signé. Image size, 20L x 18H. Housed in a period frame.

Georges R. Quinio (1927 - 1999) Après avoir étudié à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris, Georges R. Quinio a vécu dans son île natale de Corse et s'est consacré à la peinture...

Ce sont les détectives de la bande dessinée belge Tintin créée par Herge. FER SUCRE est un artiste d'origine vénézuélienne qui vit actuellement à Wynwood Miami, en Floride. Il a étud...

Sunny , Dacia,Summer,Russian,Sun GLEB SAVINOV (Charkev, 1915 - Saint-Pétersbourg, 2000) Les œuvres de Gleb Savinov se trouvent dans diverses collections privées en Europe, au Japo...

Numéro de référence A204 Encadrement avec un cadre flottant en chêne naturel cadre de 25 x 37 cm inclus (20 x 32 cm sans cadre) Cette œuvre est peinte à l'huile sur un papier qui est...

Une peinture abstraite, à l'huile sur panneau de lin, exécutée dans des oranges vifs, des bleus et des tans et bruns foncés par l'artiste d'après-guerre Thomas Nozkowski. Signé au v...

Depuis ses études à la Graduate School of Fine Arts, Hunter College (New York) en 1983, Manes a mené une vaste carrière. Il a exposé dans tout le pays, dans des musées et des galerie...

Portrait à l'huile multicolore de Clifford Hanley, représentant un automobiliste décontracté pris dans un trafic intense. Signé et daté sur le bord inférieur droit. Avec une deuxième...

L'œuvre "Repairing the Nets" de Henni de Korte mesure 19x23 et est disponible pour 8250 $. Des bateaux de pêche sont amarrés dans une crique tranquille d'un village pendant que les p...

Millennium est une intégration complexe d'éléments mathématiques par le biais d'intersects colinéaires complétant une image géométrique aux couleurs vives. Est une interprétation du...

Dédication à Picasso. 1993, assemblage, carton, bois, acrylique, 68 x 47 cm Georgs Barkans (1925-2010) Artiste textile, architecte, artiste Formation professionnelle : Université de...

Artiste : Michael Knigin, Américain (1942 - 2011) Titre : Be Tender Année : 1991 Médium : Émail et Acrylique sur Toile sur Panneau, signé et daté au crayon Taille : 48 x 58 pouces

Spring. 1990, carton, huile, 44x62 cm Paysage avec la rivière au début du printemps. Rolands Beitners (1917-2006) Né à Helsinki pendant la Première Guerre mondiale. 1930-1940 Il é...

An abstract painting by Duayne Hatchett from his Trowel Painting Series. Oil on canvas, circa 1990. Signé. Encadré. Duayne Hatchett was a visual artist whose work included prints, paintings, sculpture, and found objects. He was born on May 12, 1925 in Shawnee, Oklahoma. He enlisted in the Air Force where he trained to become a fighter pilot. After leaving the militrary he studied design at the University of Oklahoma. His highly technical military training combined a mathematical intelligence with a love for physics and a daring embrace of new experience, all of which would soon be the tools for his evolution through art. Two major influences interacted on his early development at OU. Emelio Omero, a colleague and close friend of Diego Rivera, introduced him to the revolutionary art ideas of Mexico City, while teaching him a wide range of printing techniques that would culminate in a Masters Degree in Painting in 1952. During this time he met Bruce Goff, a renowned Wright disciple, who was teaching architecture at OU and befriended Hatchett, introducing him to the most avant-garde architecture of that time. He spent his summers while at OU designing for a small sign shop, which introduced him to new materials used for building neon, plastic, and metal signs. The use of new materials and a keen sense for design would soon become invaluable building blocks for future sculpture. During this time he met and married Mary Ellen Jeffries. They would spend their lives together and raise three children, David (me), my brother Dana, and my sister Jeffri. As children, they were immersed in art from childhood and benefited greatly from this loving art and domestic environment. Hatchett was always interested in the techniques of construction, often watching different tradesmen working, understanding how materials are put together to create the manmade environment that surrounded him. While teaching printmaking at Oklahoma City University from 1951 through ‘54, he began to build sculpture employing some of the materials and techniques that he saw workers using. He was beginning to draw the attention of architects and he became interested in their work-trade processes, moving from blue prints to construction. He accepted an invitation from Alexander Hogue to teach sculpture at Tulsa University in 1954. He moved his family to Tulsa where he would teach for the next ten years. While in Tulsa, he became well known as a teacher and a sculptor, often lecturing at various sculpture conferences around the country. He also began to obtain commissions for sculpture as his interaction with architecture continued to evolve. He began to meet and interact with some of the most influential New York artists, including David Smith, Louise Nevelson, Noguchi, and Chicago artist, Richard Hunt. The 'found object' became important subject matter for many artists including Hatchett and his frequent trips to junkyards yielded the materials for welded sculptures that explored abstract forms...

Peinture à l'huile photoréaliste de Manon (1942-2011). La peinture est signée au verso "Cleary". La peinture est tendue sur un châssis en aluminium et date des années 1990. Manon av...

huile sur masonite avec un cadre en bouleau naturel finition brillante

cabane. Paysage . figuratif. Aquarelle originale de l'artiste espagnol Joaquin Cabane. 1922/1993 Peintre et aquarelliste, Joaquim Cabané a voyagé en quête d'inspiration en différen...

Edgard Pillet (français, 1912-1996). Peinture à l'huile abstraite moderne sur toile. Intitulé "Olifant". Une œuvre vibrante aux couleurs violettes, roses et bleues. Signé à la main et daté 1991 en bas à droite. Inscription à la main du nom de l'artiste, du titre et de la date de 91 au verso. Notes : Martine Arnault 206-207 Illustré à la page 86 du catalogue. Provenance : Ader Nordmann (Paris), Collectional de Louis Geys Dimensions : Encadré ; 42 X 31.5 X 1.5 in. Taille de l'œuvre : 39.5 x 28.5 in. Edgard Pillet a étudié à l'école des beaux-arts de Bordeaux et a commencé une carrière de peintre. Il commence à réaliser des œuvres abstraites à la fin des années 1940 et édite Art d'aujourd'hui, une revue parisienne qui soutient l'art abstrait. D'abord néo-cubiste, l'évolution de Pillet vers l'abstraction commence vers 1948. Il a passé deux ans aux États-Unis, où il a enseigné la peinture à l'université de Louisville, dans le Kentucky. De retour à Paris, il développe un travail qui associe des figures astrologiques à des compositions géométriques. Il a réalisé de nombreuses sculptures en relief destinées à s'intégrer à des structures architecturales, notamment les murs de l'amphithéâtre de la faculté des sciences, à Grenoble, en France. Pillet s'installe pour une longue période aux Etats-Unis où il devient professeur à l'Université de Louisville (Kentucky), puis à l'Art Institute of Chicago. Peintre, sculpteur, architecte, graveur, muraliste, travaillant dans l'art de la tapisserie d'Aubusson, il participe à de nombreuses expositions collectives et plusieurs expositions personnelles lui sont consacrées en France et à l'étranger. Il reçoit plusieurs prix importants. Edgard Pillet est l'un des artistes les plus progressistes du Paris de l'après-guerre, internationalement reconnu pour avoir été le pionnier d'un nouveau style d'abstraction géométrique. Il est également respecté pour ses contributions littéraires à la polémique en faveur de l'art abstrait, notamment en tant que secrétaire général de la principale revue d'avant-garde Art Aujourd'hui, qui était au cœur de cette cause. En 1950, il poursuit la révolution esthétique en fondant avec Jean Dewasne le très influent Atelier d'Art Abstrait dans les locaux de l'Académie de la Grande Chaumière. En 1951, Calle démontre une nouvelle fois son avance sur son temps en réalisant le film abstrait Genèse, un film de treize minutes dans lequel "les acteurs sont des lignes droites, des carrés, des rectangles et des cercles". En 1954, il publie un ensemble d'histoires courtes appelées "idéogrammes" qui se présentent sous la forme d'un album de compositions géométriques sérigraphiées, chaque "histoire" ayant un début et une fin, jouée par des formes et des couleurs. Il a réalisé des dessins de tapisserie pour le célèbre atelier de tapisserie Pinton...

Grande toile mixte composée d'un morceau de toile de jute déchiré sur une toile peinte avec une scène de paysage d'une rue de la ville, des formes et des ombres abstraites et finie a...

José González Veites (Mexicain, né à Mexico en 1957) Œuvres de la collection du Metropolitan Museum de New York. Né à Mexico, où il vit et travaille toujours, l'artiste prolifique J...

Un portrait d'action saisissant de Clifford Hanley, capturant le profil d'un automobiliste depuis la fenêtre du côté conducteur. La peinture est signée et datée sur la partie inférie...

Portrait de profil coloré par Clifford Hanley, d'un conducteur masculin roulant à toute allure dans un véhicule orange vif. Le tableau est signé et daté sur le côté droit. Bien prése...

Veuillez me contacter en indiquant votre code postal pour bénéficier des meilleurs tarifs d'expédition et d'une livraison dans les meilleurs délais. Il s'agit d'une grande peinture a...

Dennis Hollingsworth (américain, né en 1956) peinture à grande échelle, 1994 "Leaf Blower #15", huile et alkyde sur toile sur panneau de bois, Signé à la main et daté au verso, Dimensions : 72" X 72" Dennis Hollingsworth, né en 1956 à Madrid, en Espagne, a vécu et travaillé à Los Angeles, en Californie. Il vit et travaille actuellement à New York et à Marli, en Espagne. Il a étudié à la Claremont Graduate School, Claremont, États-Unis, 1991, B.A. Architecture, California Polytechnic State University, San Luis Obispo, États-Unis, 1985 Dennis Hollingsworth est un peintre dont les œuvres combinent l'abstraction avec une sensibilité pop art. Les pièces les plus récentes rappellent d'autres artistes dont le travail s'intéresse également à la structure et au support, notamment Molly Zuckerman-Hartung, Elizabeth Murray, Ron Gorchov, James Hyde, Rosy Keyser et Fabian Marcaccio. Sa première exposition a été Painting Beyond The Idea à la Manny Silverman Gallery à Los Angeles, CA en 1995, et la plus récente a été TEN à la Hionas Gallery à New York City, NY en 2021. Dennis Hollingsworth est le plus souvent exposé aux États-Unis, mais il a également exposé en Allemagne, en Espagne et ailleurs. Au cours des 26 dernières années, Hollingsworth a présenté au moins 27 expositions individuelles et 67 expositions collectives. Hollingsworth a également participé à pas moins de 14 foires d'art. Un spectacle notable a été Dennis Hollingsworth - Wet On Wet au Blum & Poe à Los Angeles, CA en 1996. Il a participé à l'exposition "Under Erasure" à la Pierogi Gallery, organisée par Heather et Raphael Rubinstein. Parmi les artistes, citons : Jean-Michel Basquiat, Mel Bochner, Jane Hammond, Dennis Hollingsworth, Glenn Ligon, Richard Prince, Robert Rauschenberg, Nicole Eisenman et Antoni Tapies. Son travail a été exposé en 1999 à la Kunsthalle de Bâle dans le cadre de l'exposition collective "Nach-Bild", à laquelle participaient également les artistes Richard Hamilton et Laura Owens. D'autres expositions notables ont eu lieu à la Nicole Klagsbrun Gallery à New York, NY et à la Kohn Gallery à Los Angeles, CA. Dennis Hollingsworth a été exposé avec Katharina Grosse et Herbert Brandl. Les œuvres de Dennis Hollingsworth font partie de collections de musées, dont le MOCA Grand Avenue à Los Angeles, CA et la Columbus Art Foundation à Ravensburg, entre autres. Il est représenté par la Hionas Gallery, New York, NY. 1956, NÉ À MADRID, ESPAGNE 1985, LICENCE D'ARCHITECTURE, CALIFORNIA POLYTECHNIC STATE UNIVERSITY 1991, MAÎTRISE EN BEAUX-ARTS, CLAREMONT GRADUATE SCHOOL VIT ET TRAVAILLE À NEW YORK CITY, USA ET TOSSA DE MAR, ESPAGNE EXPOSITIONS INDIVIDUELLES : GALERIA MIGUEL MARCOS, BARCELONE, ESPAGNE GALERIE RICHARD, NYC, USA HIONAS GALLERY, NYC, USA FRONT GALLERY, HOUSTON, TEXAS, USA TOMIO KOYAMA GALLERY (HIKARIE),TOKYO, JAPAN MICHAEL KOHN GALLERY, LOS ANGELES, CA, USA CIRRUS GALLERY, LOS ANGELES, CA, USA GALERIA PELAIRES, PALMA DE MALLORCA, ESPAGNE NICOLE KLAGSBRUN GALLERY, NEW YORK, NY, USA GALERIA ANA SERRATOSA, VALENCIA, ESPAGNE GALERIE ANDRÉ BUCHMANN, COLOGNE, ALLEMAGNE GALERIE TANYA RUMPFF, HAARLEM, PAYS-BAS GALERIE MARK MULLER, ZURICH SUISSE CHAC MOOL GALLERY, LOS ANGELES, CA, USA BRETT/MITCHELL SHAHEEN GALLERY, CLEVELAND, OH BARBARA FARBER/LA SERRE, TRETS FRANCE THE BOX, TORINO, ITALIE STEENDRUKKERIJ AMSTERDAM, M.V., HOLLANDE BARBARA FARBER/ROB JURKA GALLERY, AMSTERDAM, HOLLANDE LAWING GALLERY, HOUSTON, TX, USA SCHMIDT CONTEMPORARY ART, ST. LOUIS, MI MEYERSON & NOWINSKI GALLERY, SEATTLE, WASHINGTON BLUM POE GALLERY, SANTA MONICA, CA, USA SCARABB GALLERY, CLEVELAND, OH BENNETT ROBERTS...

Rêve 1993, carton, techniques mixtes, 20x15 cm Atis Ievins (1946) L'exposition de l'artiste Atis Ieviņš rappelle les origines mêmes de la technique de sérigraphie dans l'art letton...

Dans Masked Woman (1991), Palmer présente une figure à la fois distante et magnétique - une femme enveloppée de mystère, mais rendue avec une intimité saisissante. Ce portrait ovale,...

Château Pichon-Longueville. 1994. Toile, huile, 80 x 40 cm Vladimirs Pavlovs (1950) Né le 6 mai 1950 à Riga. En 1981, il est diplômé du département de construction artistique de l'A...

Ce superbe bouquet de roses dégage une énergie vibrante grâce à l'énergie expressive de l'artiste. C'est un équilibre parfait entre liberté et contrôle, qui permet au sujet de prendr...

Pierre Andre Obando crée des peintures abstraites axées sur le processus. Il est né à Belize City (Belize) et a grandi dans les Caraïbes, dans les îles Vierges américaines, à Miami (...

Né en 1944 dans le canton de Fribourg, Gilbert Pauli vit actuellement à Genève, où il se consacre à la peinture et à la sculpture, une passion qu'il a développée dès son enfance. Son...

"Trapped in New York" est une peinture acrylique originale de Tom Shelton. L'artiste a signé, titré et daté l'œuvre en bas à droite. Cette pièce représente une forêt avec des animaux...

Va firmado por el artista en la parte inferior Dans la partie trasera va nuevamente firmado y titulado "Monaguillos" Se presenta muy bien enmarcada la obra Bon état de conservatio...

Cette œuvre merveilleuse, colorée et pleine de lumière est une œuvre souhaitable du peintre. Elle est présentée dans un cadre sculpté et feuillagé de style impressionniste. Illustr...

Paysage de lac de montagne du comté de Donegal Irlande du Nord Art of Vintage Irish Art, by Irish Artist, D.Dale. L'œuvre d'art mesure 14 x 10 pouces Le cadre mesure 17 x 13 pouce...

"Nature morte jaune". Raquel Fariñas. Art folklorique, peinture acrylique sur panneau de bois. Dimensions : (H) 103 x (L) 122 x (P) 4 cm. La couleur de la photo est un peu bleue. La...

Artiste : David Amico, américain (1951 - ) Titre : Société Année : 1994 Moyen : Huile sur toile, signé au verso Taille : 213,36 x 152,4 cm (84 x 60 in.)

Une œuvre de Julian Schnabel. Cette grande échelle, Sans titre, abstraite, huile, résine, gesso, tissu et cuir sur toile de jute cousue est exécutée dans une palette sombre de rouill...

Italie,Venise,Venise, grand canal Georgij MOROZ (Dneprodzerzinsk, Ucraina, 1937 - St. Petersburg, 2015) 1937 : il est né à Dneprodzerzinsk, Ucraina. 1949-56 : il commence des études...

Nature morte vibrante avec tournesols et coccinelle. L'artiste a brûlé la toile en bas à gauche 24x20. Judith Sobel est née à Lwow, en Pologne, en 1924. Après la Seconde Guerre mondi...

Venise Art russe Paysage avec gondoles à Venise Georgij MOROZ (Dneprodzerzinsk, Ucraina, 1937 - St. Petersburg, 2015) MUSÉES Moscou, Galerie Tret'jakov Moscou, URSS Collection d'arti...

Va firmado por el artista en la parte inferior En la parte trasera va nuevamente firmado y titulado "concurso de arrastre" Se presenta muy bien enmarcada la obra Bon état de conse...