Peintures - Portraits bronze

"Boy with Calendula" d'Anne Siems, est une captivante peinture figurative-narrative mettant en scène un jeune enfant et un lapin, dans un esprit XVIIIe siècle. Il flotte et est entou...

Faisant partie de la série Dream Fragments, cette sculpture murale de l'artiste espagnole Inés Silvalde explore la répétition et l'étrange à travers un assemblage de doigts synthétiq...

"Fraction of a Dream 9" (2022) est une œuvre mixte sur MDF d'Inés Silvalde, mesurant 17 x 17 x 1 cm. Cette pièce fait partie de la série Fragmentos de Sueño, qui a été incluse dans l...

Paris : Une étude de personnages se détendant au printemps en temps de guerre par Henri Miloch (1898-1979) Non signé aquarelle, graphite et gouache sur papier d'artiste, non encadré ...

Les versions de Greenfield sont rendues dans le style byzantin de leurs prédécesseurs historiques, avec la Vierge noire et l'Enfant Jésus comme point central dans des compositions ci...

Louise H. "Louie" Burrell (née Luker 1873 - 1971) était une artiste d'origine anglaise qui a également vécu au Canada et aux États-Unis. Fille de William et Ada Luker, tous deux art...

Cette belle miniature allemande du milieu du XIXe siècle représente une femme portant une robe noire et un magnifique bonnet de jour blanc et lilas. Produite vers 1840, cette pièce ...

Le Christ Pantocrator d'après une icône russe du XVe siècle. Tempera et feuille d'or sur gesso sur une planche de bois. Dimensions en centimètres : 38 x 29,5 x 3 cm. / En pouces : 14.96 x 11.8 x 1.18 " C'est ainsi que l'artiste résume la technique qu'il a utilisée pour créer l'icône : "L'objectif de ces étapes est de créer une peinture durable. L'icône est éternelle. La première étape consiste à choisir un support, traditionnellement en bois, à partir du centre du tronc pour éviter de le déformer. À cette fin, deux boulons en bois dur étaient souvent utilisés à l'arrière pour donner au panneau une stabilité supplémentaire. Souvent, un cadre est fraisé. Le support de l'image est ensuite poncé et 12 ou 14 fines couches de gesso sont appliquées et également poncées. Ensuite, le dessin préliminaire est appliqué et la planche à dessin est préparée avec une préparation spéciale appelée Bolus. Ce Bolus peut être poli à l'extrême. Ensuite, la feuille d'or est "tirés" avec des brosses spéciales. Elle sèche en quelques heures et peut maintenant être polie avec de l'agate. La feuille d'or est de l'or véritable 24 carats. C'est maintenant que commence le processus de peinture proprement dit. La tempera à l'œuf est fabriquée à partir de jaune d'œuf, d'eau et d'un peu de vinaigre. Il est utilisé pour préparer les pigments de couleur. La peinture à la détrempe est réalisée en plusieurs couches, du plus foncé au plus clair. Lorsque l'icône est terminée, on la laisse sécher pendant quelques mois et on la vernit avec un vernis spécial appelé Olifa, fabriqué à partir d'huile de lin bouillie et d'autres ingrédients". À PROPOS DE L'ARTISTE Oliver...

Dessin original de mode Art Deco, encre et lavis sur papier Vellum par l'artiste français G. Ferro. L'œuvre d'art représente un modèle masculin élégant portant un pardessus typique d...

Portrait d'un jeune homme à la cravate rouge, gouache et encre sur papier d'art, École française (1956). Entrez dans le monde de l'art européen du milieu du XXe siècle avec un portra...

Colibri simple, huile sur panneau par Angela Smith Colibri sur fond vert, parfaitement peint avec beaucoup de détails.  INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES : Un seul colibri par Angela Smi...

Une belle peinture à la gouache sur carton représentant une chanteuse Art déco avec une tenue élégante typique. Utilisant le contraste entre les éléments noirs et blancs et les coul...