Peintures - Portrait - Pétrole

Portrait très rare et bien peint de Christine Walters Martin (1895-1982). Huile sur toile. Encadré d'une belle moulure moderniste. Signé. ...

Peinture figurative contemporaine aux couleurs vives de l'artiste marocain Khalid Nadif. Le tableau est proposé dans un simple cadre en bois. Taille : 40 x 32.5 pouces (encadré) ...

Portrait Blue Miles Davis Portrait du célèbre Miles Davis Technique : huile, acrylique et encre sur toile 73x60cm ■■ 28,7x23,6inch ⏩》R E A D Y -- T O -- H A N G《⏪. 🟢 → Œuvre ...

Un exemple parfait du travail de Charles Baxter. Une belle dame espagnole portant des vêtements typiquement espagnols. Bien qu'il ne soit pas signé, le tableau a une provenance compl...

"Palettes modernistes est une peinture acrylique réalisée à la main sur du papier de haute qualité de 300g par l'artiste Ryan Rivadeneyra. Ces tableaux, influencés par les artistes ...

École génoise de la seconde moitié du XVIIe siècle Cercle de Domenico Piola (Gênes 1627-1703) La Sainte Famille Peinture à l'huile sur toile 83 x 68 cm. - dans un cadre ancien 99 x ...

Agnes Louise Agnete Jensen Weie (danoise, 1878-1964) et peinte vers 1911. Provenance : ABR auction 170, 1964, catalogue #83, 1964 (voir photo) ; Inscrit, au verso, '83/170' de la ven...

Voici pour votre considération un magnifique portrait expressif d'une fille de la campagne aux yeux bleus par l'artiste américain David Pallock. Signé en haut à droite et daté de 196...

Ces deux portraits royaux constituent un témoignage historique majeur du séjour du comte d'Artois (le futur Charles X) et de sa famille à Édimbourg en 1796-1797. Offerts par les aute...

La collection S de conspirateurs est pleine de malice et de secrets. Chaque personnage est toujours en train de préparer quelque chose de louche ou de manigancer une affaire douteuse...

"L'usure du Temps" École française, fin du 20e siècle signé ind indistinctement en bas à droite, titre au vers vers vers vers vers vers vers peinture à l'huile sur toile 55 x 40 pouc...

Par une chaude journée de juin, une belle Éthiopienne jouait dans le Studio de Monahov avec un prisme de verre étincelant, observant les objets réfractés dans la pièce et à l'extérie...

Une peinture figurative unique, de moyenne à grande échelle, avec un arrière-plan exotique et vivant. Le style de la peinture montre des influences des post-impressionnistes, tout en...

Ce portrait de Santi di Tito, récemment redécouvert, représente un sénateur de Florentine, avec une lettre à la main indiquant que le tableau a été exécuté en 1574, à l'âge de 66 ans. Sur la base de ces indices, il est tentant d'y voir un portrait de Bartolomeo Panciatichi, peint une trentaine d'années auparavant par Bronzino (1503 - 1572). Si le traitement des mains rappelle la tradition florentine des portraits maniéristes, la comparaison avec le portrait de Bronzino illustre la recherche d'un plus grand réalisme de la part de Santi di Tito, malgré une composition stéréotypée. 1. Santi di Tito, peintre et portraitiste de la Contre-Réforme Santi di Tito est le grand peintre de la Contre-Réforme florentine. Il propose un nouveau langage artistique en rupture avec le maniérisme. On sait peu de choses sur sa formation à Florence (peut-être aux côtés de Bronzino ou de Baccio Bandinelli), mais cette période de formation lui permet d'entrer en 1554 dans la Compagnie de Saint-Luc, la guilde des peintres de Florentine. Entre 1560 et 1564, Santi di Tito séjourne à Rome, où il fréquente l'atelier de Taddeo Zuccari. Ce séjour a eu une influence fondamentale sur son travail, grâce à la découverte de l'œuvre tardive de Raphael, mais aussi à ses rencontres avec les peintres Francesco Salviati et Federico Barocci. Vers 1565, Santi di Tito retourne à Florence, où il reste jusqu'à la fin de sa vie, partageant ses talents entre la réalisation d'importantes peintures religieuses et d'innombrables portraits. Il devient l'un des principaux peintres de la ville, se distinguant notamment par la création de grandes compositions religieuses dans lesquelles se reflète l'esprit de la Contre-Réforme. En 1568, Santi di Tito devient membre de la Confraternité de Saint Thomas d'Aquin, dont les membres sont de fidèles observateurs des principes élaborés lors du Concile de Trente. Vers 1574 (l'année de notre portrait), il réalise l'un de ses chefs-d'œuvre, La Résurrection, pour la basilique de Santa Croce à Florence dans laquelle il se démarque des œuvres florentines précédentes en proposant une représentation proche des textes sacrés, débarrassée de tout élément lascif ou purement ornemental. Son style, marqué par la préférence florentine pour le dessin, continue d'évoluer vers une peinture lumineuse et naturaliste qui inspirera les peintres de la génération suivante. 2. Santi di Tito en tant que portraitiste Malgré, ou peut-être à cause de l'ampleur de sa production et contrairement à ses peintures religieuses, les portraits de Santi di Tito n'ont pas fait l'objet d'une étude monographique à ce jour. Il a été établi que Santi di Tito dirigeait un atelier extrêmement actif dans la production de portraits, bénéficiant à la fois des commandes des Médicis et de celles des grandes familles de Florentine. L'inventaire des biens de Santi di Tito, dressé après sa mort le 5 novembre 1603. La liste des portraits qui témoignent de l'importance de cette activité est longue. Cette multiplication du portrait dans la seconde moitié du XVIe siècle reflète l'évolution politique de Florence où Cosimo 1er (mort en 1574, année de notre portrait) instaure une cour à l'organisation hiérarchique. D'une société républicaine et bourgeoise, la société florentine se transforme en une société aristocratique, dans laquelle les grandes familles imitent la famille grand-ducale des Médicis et commandent de nombreux portraits, souvent destinés à constituer des galeries d'ancêtres. L'une des caractéristiques des portraits de Santi di Tito est la description psychologique des personnages, au-delà de l'illustration du statut social par le choix des vêtements et des objets représentés. Deux autres portraits de sénateurs par Santi di Tito sont connus, démontrant l'intérêt de Florentine pour ces portraits d'apparat. 3. Description du portrait Notre sénateur est représenté de trois-quarts, dans un cadre architectural qui pourrait être son bureau. Il est vêtu de l'habit d'apparat des sénateurs de Florentine : une veste bleu nuit recouverte d'une chasuble à liseré rouge, composée d'une gaze transparente devant et d'un tissu de la même couleur que la veste, doublé d'une étoffe rouge, dans le dos. Le traitement de la gaze transparente est d'une grande fluidité. Par les ondulations qu'il donne à la chasuble, le peintre parvient à traduire la vie qui anime ce corps imposant. Notre sénateur tient une lettre pliée dans sa main droite ; son poignet repose sur une table drapée d'un tissu vert, tandis que dans sa main gauche il tient une paire de gants. Deux autres objets se trouvent sur la table à sa droite : un livre aux tranches ornées, dont on aperçoit le délicat fermoir, et sur lequel repose un béret quadrangulaire. Comme c'est souvent le cas avec des lettres similaires, elle nous fournit quelques informations sur le contexte de cette peinture. Bien que le nom du modèle ne soit pas indiqué, nous savons, grâce à l'inscription "annus aetatis suae 66 - PAD 1574", qu'il s'agit d'un homme de 66 ans, représenté en 1574. Notre attention est attirée par son regard impérieux ; la photographie rend son visage encore plus imposant, puisqu'il est légèrement allongé afin d'être vu sans déformation par le bas. Ce portrait est un équilibre entre l'imitation (imitare) et le portrait (ritrarre). La grande présence physique du modèle évoquée par sa stature imposante, la précision des proportions et la touche naturaliste du rendu de la barbe établissent un équilibre avec la signification symbolique du vêtement (qui indique clairement la fonction du modèle), et du seul élément de décoration (un livre posé sur la table, qui pourrait être une bible ou un livre de prière). 4. Analyse stylistique Si plusieurs éléments rattachent ce portrait à la tradition picturale florentine développée par les artistes maniéristes, le rendu plus naturaliste du visage témoigne de l'évolution stylistique de Santi di Tito. L'espace idéal dans lequel notre personnage est représenté est très moderne, plein de clarté et de simplicité parfaite, avec une certaine sophistication. Au-delà d'un premier plan délimité par un pilier à droite se trouve un espace concave qui enferme notre personnage. Cet espace architectural s'inscrit dans la tradition florentine développée au cours du XVIe siècle, selon laquelle les portraits se détachent sur un fond architectural, et non plus sur un paysage (comme, par exemple, dans le portrait de Bartolomeo Panciatichi par Bronzino, que nous présenterons plus loin). Le traitement très raffiné des mains rattache notre tableau à la tradition maniériste, et en particulier à l'art de Bronzino ou d'Alessandro Allori, comme l'illustre la comparaison entre la main droite de notre sénateur et la main gauche du jeune homme représenté vers 1560 par Alessandro Allori : La position de notre sénateur, le bras gauche légèrement replié le long du corps et la main droite posée sur la table, est le prototype d'une composition que Santi di Tito reprendra à plusieurs reprises pour des portraits officiels, comme ceux réalisés en 1589 pour Christine de Lorrain, à l'occasion de son mariage avec Ferdinand I+I, ou celui de Marie de Médicis, réalisé à la toute fin du XVIe siècle, avant son départ pour le trône de France. Un dernier détail est intéressant car il révèle l'évolution du style de Santi di Tito vers le naturalisme - et donc son éloignement du maniérisme. Le traitement de la barbe de notre sénateur, à la fois très élaboré et très libre, est proche de celui de l'un des deux fils de Guido Guardi, dans un célèbre portrait de Santi di Tito avec les trois hommes, probablement réalisé dans les années 1570-1580. 5. Proposition d'identification du modèle En 1722, Giuseppe Manni publie un recueil intitulé Serie de' senatori fiorentini, qui donne les principales références chronologiques de tous les membres du Sénat des Quarante-Huit depuis la création de cette institution en 1532. Seuls trois sénateurs remplissent les conditions et pourraient servir de modèle pour notre portrait : ils doivent être nés entre 1507 et 1508, pour avoir 66 ans en 1574. Le premier est Bartolomeo Panciatichi, né le 21 juin 1507 et décédé le 23 octobre 1582. L'autre est Giovanni Ugolini, né le 11 mai 1508 et décédé le 18 août 1588. Élu sénateur en 1540, il est commissaire de Tito et nommé ambassadeur auprès de Sa Sainteté le pape Grégoire XIII en 1572, ce qui semble exclure la réalisation de son portrait par Santi di Tito à Florence en 1574. Quant à Simone Corsi (8 décembre 1508 - 31 mars 1587, élu sénateur en 1556), son anniversaire semble trop proche de la fin de l'année pour permettre la livraison de son portrait en 1574. L'hypothèse Bartolomeo Panciatichi nous semble la plus intéressante, d'autant plus qu'il a posé vers 1545 pour un célèbre portrait de Bronzino (dernier tableau de la galerie) dans lequel on retrouve un certain nombre de traits caractéristiques communs. S'il est toujours difficile de reconnaître un ami sur une photo prise trente ans plus tôt, il est certainement encore plus difficile de reconnaître un inconnu, représenté par deux peintres différents à trente ans d'intervalle. On reconnaît cependant la forme du nez, les pommettes assez hautes, les sourcils finement arqués et la même position de l'oreille dans les deux portraits, malgré la différence de pose, plus frontale chez Bronzino. On retrouve également la même barbe bifide, blanchie par le temps. On peut se demander si l'élégant chapeau du portrait de Bronzino ne cache pas une calvitie naissante. Le béret posé sur la table trente ans plus tard pourrait alors être interprété comme un autre élément naturaliste, le modèle s'acceptant tel qu'il est et acceptant de donner une image la plus proche possible de la réalité physique. Enfin, il est intéressant de comparer les deux expressions, et l'évolution entre le regard distancié et interrogateur du jeune homme peint par Bronzino et le regard intense et légèrement angoissé de l'homme âgé peint par Tito. 6. Quelques informations biographiques sur Bartolomeo Panciatichi Né le 21 juin 1507 à Lyon, où son père avait des intérêts commerciaux, le jeune Bartolomeo entre comme page à la cour de François Ier. Ses liens avec la France sont destinés à durer, puisque Cosimo I+I nomme plus tard Bartolomeo ambassadeur en mission diplomatique auprès du roi qu'il avait autrefois servi, puis auprès d'Henri II. Bartolomeo étudie à Padua entre 1529 et 1531, puis à Lyon, où il entre en contact avec les milieux réformateurs français. En 1534, Bartolomeo épouse Lucrezia di Gismondo Pucci et le couple s'installe à Lyon, ne revenant à Florence qu'à la fin des années 1530. Les voyages entre Florence et la France sont documentés en 1539, 1547, 1549 et 1552, mais ils étaient sans doute plus fréquents. L'intérêt du couple Panciatichi pour les doctrines de la Réforme leur a valu d'être jugés pour hérésie luthérienne en 1552 et de devoir se rétracter publiquement. Ils ont adhéré à une stricte orthodoxie catholique après leur abjuration. Bartolomeo Panciatichi a développé des contacts assez étroits avec le monde littéraire, qui ne se limitait pas à Florence, comme en témoigne son amitié avec Pietro Aretino, établi à Venise. Connu de ses contemporains principalement comme poète latin, Bartolomeo rejoint l'Accademia degli Umidi le 2 janvier 1541, quelques semaines avant Bronzino, et peu avant que le groupe ne devienne l'Accademia Fiorentina. Son portrait fait partie d'un groupe de cinq tableaux commandés par Bartolomeo à Bronzino entre 1540 et 1545 : trois scènes religieuses, deux Saintes Familles et un Christ crucifié inspirés par des idées réformistes, et deux portraits de lui et de sa femme. Nommé sénateur en 1567, Bartolomeo Panciatichi poursuit ensuite une carrière politique, devenant commissaire de Pistoia en 1568 et de Pise en 1578. Le choix d'un livre comme seul accessoire dans son portrait par Santi di Tito est doublement émouvant : il évoque évidemment l'intellectuel, mais la présence de fermoirs sur les côtés indique qu'il s'agit probablement plutôt d'un livre religieux et témoigne de sa profonde foi chrétienne. La majesté de ce portrait est rehaussée par son encadrement dans un magnifique cadre à cassettes en bois doré de la fin du XVIe siècle, qui est probablement son cadre d'origine. L'identification de l'auteur de ce portrait comme étant Bartolomeo Panciatichi ouvre un champ d'analyse fascinant. S'il est tout à fait exceptionnel d'avoir deux portraits d'un homme de la Renaissance peints à moins de 30 ans d'intervalle, le parcours de Santi di Tito, qui s'éloigne des séductions du maniérisme pour aller vers des images plus réalistes, suit l'évolution personnelle du modèle. De l'apparence hautaine et séduisante d'un homme d'une trentaine d'années, il devient un vieillard qui affiche devant nous sa pleine humanité, malgré son pouvoir politique. Principales références bibliographiques : Giuseppe Manni Serie...

Johann Ferdinand J. Hintze (1849-1877) - Scène de genre d'enfants Artistics : Johann Ferdinand J. Hintze Période : 19ème siècle (daté 1874) Médium : ...

Il faut être un héros du football pour s'entendre avec une belle fille. Illustration dynamique et magistralement composée qui montre un joueur recevant un coup de poing à la mâchoire...

La mort d'Icare, 19e siècle cercle d'Alexandre CABANEL (1823-1889) Grande scène classique française du 19e siècle représentant la mort d'Icare, huile sur toile du cercle d'Alexandr...

Ce magnifique portrait impressionniste écossais édouardien romantique exposé est une peinture à l'huile de l'artiste écossais renommé James Wallace. Peint en 1908 avec une excellente...

La tête du Christ École hollandaise du 19e siècle huile sur papier couché sur carton, non encadrée taille : 7.5 x 6 pouces Collection'S Le tableau est dans l'ensemble en très bon éta...

L'œuvre "Study of Morgan" de Hollis Dunlap (États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente une femme nue, le visage tourné vers le bas, avec ses...

Huile sur panneau bien peinte et très décorative Peint sur un panneau en acajou et monogrammé L.B Bien encadré dans un nouveau cadre anglais à la feuille d'or fait à la main. La ...

Je m'intéresse aux portraits qui révèlent toute la complexité et la polyvalence de l'apparence spirituelle d'une personne, lorsque le contenu intérieur est révélé par l'extérieur. P...

Konstanty Szewczenko (1910-1991), peinture à l'huile signée Judaica Peinture à l'huile, rebbe hassidique, polonaise. Cadre : 17 X 15.25 Image : 11.5 X 9.5 Konstantin Shevchenko a ét...

Peintre lombard du XVIIe siècle Ecce Homo Peinture à l'huile sur toile 56 x 43 cm. encadré 75 x 63 cm. Provenance : Florence, Pandolfini, 5.10.2021, lot 209 La toile proposée, œuv...

Josep Serrasanta (1916-1998) - Gitane - Huile sur toile L'huile mesure 65x50 cm. Le cadre mesure 88x73 cm. Josep Serrasanta est né à Buenos Aires (Argentine) en 1916 - 1998 Valdorei...

Artiste : Ashot Muradyan Travail : Peinture originale, œuvre d'art faite à la main, unique en son genre Médium : Huile sur lin Année : 2023 Style : ...

Un épagneul noir et blanc debout sur un lit de jour recouvert de damas de soie jaune dans un intérieur somptueux. Provenance : Avec Arthur Ackermann & Son Ltd, Londres. Vente anonyme ; Christie's, South Kensington, 15 mai 2007, lot 284 Collection S, Londres Samuel John Carter...

Portrait d'une femme par Maurice Delavier (français 1902-1986) Le cachet de l'atelier de l'Artistics est apposé au verso. huile sur carton, non encadré planche : 7.75 x 9.5 pouces pr...

"At The Verde River" (2024) de Fikriye Oz est une peinture à l'huile sur bois originale, réalisée à la main, qui représente un portrait en gros plan d'une femme aux cheveux roux. F...

Urbex est l'acronyme anglais d'exploration urbaine et est une activité qui consiste à rechercher et à localiser des infrastructures abandonnées dans le but de les visiter, de les pho...

Artistics : William Skilling, d'après Giuseppe Arcimboldo Titre : Vertumne Année : vers 1950 Moyen : Huile sur toile, signée à gauche. Taille : 42 in. x 36 in. (106.68 cm x 91.44 cm)...

À PROPOS DE Né en 1967, Piussi a grandi à Florence où il a étudié à l'Istituto d'arte, se spécialisant dans la sculpture et la peinture et complétant sa formation artistique à l'Académie d'art Brera de Milan. Il vit à Florence et se consacre à la peinture, aux bas-reliefs en terre cuite et en bronze, ainsi qu'à la sculpture en bronze. PiXS présente un monde idéal, presque enfantin, qui peut être trouvé en dessous des événements quotidiens, un pas en dehors du flux du temps, tout en faisant partie de la vie contemporaine, avec un clin d'œil à Alex Katz et David Hockney. Le drame, ou l'absence de drame, se joue dans des espaces simplifiés, presque abstraits. D'une grande pureté d'esprit, l'œuvre de Piussi s'inspire du début de la Renaissance. Images instantanées d'un monde réduit à son essence, le style apparemment bande dessinée fait écho à Giotto, Paolo Uccello, aux enluminures médiévales. Plutôt que d'imiter l'apparence de la nature, Piussi s'attache à son essence, sans détails distrayants. Les femmes se tiennent sur le rivage de mers paisibles, autonomes, à l'aise, répliques involontaires de déesses classiques - une fière plongeuse fait écho à Neptune tenant un trident. Queen Kong...

Cercle de Bernard van Orley Provenance : avec Leo Blumenreich et Julius Böhler, Munich, 1924 Dr Frederic Goldstein Oppenheim (1881-1963), San Antonio, Texas ; à qui il a été donné...

Portrait de Lady Caroline Howard, 18e siècle d'après SIR JOSHUA REYNOLDS (1723-1792) Grand portrait anglais du XVIIIe siècle de Lady Caroline Howard, huile sur toile. Étude d'excel...

Artistics : Ashot Yan Oeuvre : Peinture à l'huile originale, œuvre d'art faite à la main, unique en son genre Médium : Huile sur lin, Année : 2018 Style : Portrait Surréalisme, Suje...

Placé au milieu de géraniums en pot, ce portrait d'un épagneul au travail, à l'œil fouineur. Le chien semble désireux de quitter la position assise, mais il reste immobile par dévoue...

Pink" de Suzy Smith est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un personnage féminin vêtu d'une robe de soirée rose foncé sur fond rose. À propos de l...

Cercle Frans Pourbus (Bruges, 1545 - Anvers, 1581) Portrait d'un gentleman en costume Renaissance avec un doublet noir et une collerette Fin du XVIe siècle Huile sur toile 46 x 32 ...

Marie Madeleine Amélie LOISEAU, née Dumont (Paris, 1860 - ?) Portrait d'une femme du monde entier Huile sur toile Signé et daté en bas à gauche 117 x 89 cm 1881 Exposition : Salon...

Le jeune modèle Paul Morro, Allemand, vers les années 1960 Peinture à l'huile sur toile, non encadrée Taille de la toile : 27 x 23.5 pouces Portrait d'une jeune fille, signé par l'...

Portrait d'un homme avec une cravate rouge, réalisé par le célèbre peintre de Chicago, Francis Chapin (Am. 1899-1965), qui se distingue par sa modernité du milieu du siècle. Les doc...

École française de la seconde moitié du XIXe siècle, adepte d'Oudry Ara bleu perché sur une branche Huile sur toile 73 x 60 cm

Un grand portrait de maître écossais sur toile en bon état qui représente Lady Eleanor Dundas en robe blanche dans un paysage ouvert. Peint vers 1800, il s'agit d'un beau portrait de...

Cette exquise peinture de genre présente une tranche de vie adorable d'une jeune femme à la Belle Époque. Vêtue d'une robe à froufrous en dentelle détaillée, d'une ceinture rose en f...

Portrait d'une femme en rouge - École figurative de la baie de San Francisco - Expressionniste abstrait Portrait abstrait d'une femme en rouge par l'artiste de San Francisco Heather...

Arthur Smith (américain, 1897-1972) Sans titre, 20e siècle Huile sur carton 8 x 9 7/8 in. Encadré : 14 1/4 x 16 3/8 in. Signé en bas à gauche : A Smith Arthur Smith est un peintre...

Cette œuvre d'art "Rouge à lèvres rouge et robe orange" est un portrait vibrant et expressif d'une femme, réalisé à l'aide de coups de pinceau audacieux. Cette pièce fait partie d...

Artistics né à Vienne, Autriche en 1887. Décédé en 1970 à Genève. Travail sur la toile

Un beau portrait à grande échelle d'une dame de Philadelphie, la légendaire chanteuse soprano Florence Foster Jenkins, par Richard Langtry Partington (Américain, 1968-1929), 1923. Si...

"Travailleurs de l'huile marine mondiale" Artiste : Robert Lavin Médium : Huile sur toile Taille : 39" x 64" Encadré En 1980, Charles Russel Luigs, PDG de Global Marine Inc., a dema...

Huile sur toile de Charles PICART LE DOUX (1881-1959), France, 1924. La fille italienne. Très beau travail où le post-impressionnisme agrémenté de quelques touches cubistes forment u...

"Le travail de Ta Byrne nous permet de passer en revue les grands moments de l'histoire de l'art avec un brio troublant. Avec le motif récurrent de l'œuf et des compositions corporel...

Joseph-Désiré COURT (Rouen, 1797 - Paris, 1865) Woman nestled in an fauteuil Huile sur toile Signé et daté en bas à gauche 81 x 65 cm 1834 Exposition : selon toute vraisemblance, ...

LEBAS Léonie (19e-20e) - Scène de genre Paris Belle Epoque - Huile sur bois en paire - Cadres en feuilles de cuivre. Dim bois (chaque) : 22 X 16 cm - Dim cadre (chaque) : 37 X 31 c...

Joan Beltran Bofill - Deux femmes avec un vase de fleurs

Portrait d'une dame par le peintre néerlandais du Siècle d'or Nicolaes Maes (1634-1693). En demi-longueur, dans un ovale feint, la dame porte un collie...

Trappeur en hiver - Portrait à l'huile sur toile Majestic portrait en pied d'un trappeur de fourrure debout dans la neige par John Pieron. Un homme se tient debout dans la neige jus...

Non signée. Provenance : Vente du Studio, George Weissbort, 2 juin 2024. A bord.

"Secret Place" - réminiscence de l'enfance, où il y avait toujours un endroit secret près de la maison, un coin de nature isolé qui vous plonge dans le monde de vos pensées et de vos...

Ce portrait moderne des années 1950 est une huile sur toile de Maurice Ambroise Ehlinger (1896 - 1981). Le modèle est Mlle France Noel, une mondaine issue de la bourgeoisie parisienn...