Peintures - Portrait - Pétrole

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Boxers" de David Shevlino's, huile sur toile, 37 x 40 pouces non encadré. Peint en 2024, créé avec une gamme minimale de couleurs, et présentant l'application sensuelle de la peintu...

Heading Down" (2023) de Judd Mercer (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale réalisée à la main représentant un homme qui redescend le long d'un sentier au coucher ...

Le célèbre portraitiste Frank West Benson peint une jeune femme près de la cheminée, allongée dans un fauteuil, dans son œuvre intitulée "Firelight".

Signé en bas à gauche, 'W. Schwartz" pour Walter Erwin Otto Schwartz (danois, 1889-1958), daté 1935 et portant l'inscription "Skagen" en bas à droite. Un portrait substantiel et psy...

Cette peinture figurative contemporaine, intitulée "Love Life", représente une femme en robe et est créée par l'artiste française Natalya Mougenot. Elle fait partie de sa série "Wome...

Étude d'un chat, 19e siècle attribué à Théophile Alexandre STEINLEN (1859-1923) Grande étude française du XIXe siècle représentant un...

"Houdini" (2024) de Nicolas Martin est une peinture à l'huile originale réalisée à la main sur panneau qui représente une personne vêtue d'un sweat à capuche jaune regardant une scèn...

Tamara De Lempicka 1898-1980 Polonais Le turban orange (Le turban orange) Huile sur toile Famed dans une spectaculaire coiffe orange, la femme séduisante au centre de ce portrait...

Ce superbe portrait impressionniste britannique sur toile est une œuvre de Sir James Jebusa Shannon datant d'environ 1905. Le tableau représente l'artiste, sa femme Florence et sa fi...

Artistics : Andre Gisson (1921-2003) Titre : Jeune fille en été Année : circa 1973 Médium : Huile sur toile Taille : 9 x 12 pouces Condit : Excellent Inscription : Signé, recto ANDR...

Le modèle Artistics Femme nue modèle École française, vers 1970 peinture à l'huile sur carton, non encadrée taille : 18 x 25.5 pouces état : globalement très bon, quelques légères ma...

La nouvelle peinture à l'huile sur panneau de Nadezda, "Where The Swamps Sing" (2024), est un portrait slave surréaliste d'une femme vêtue d'habits traditionnels russes, se tenant stoïquement devant une scène bizarre, avec une iconographie de têtes de démons surmontées d'un chat, au cœur d'une forêt symbolique abstraite. Nadezda est peintre, sculpteur, photographe et artiste conceptuel. Son travail artistique se concentre sur des récits soigneusement recueillis dans les chambres cachées de son imagination, ainsi que sur un travail inspiré du théâtre en direct avec des acteurs, des danseurs et des mannequins. Comme une courtepointe cousue de réalités poétiques, le monde mystérieux de No Mundane défie le banal. Avec un processus créatif non linéaire qui passe d'un média à l'autre, l'artiste explore différents points de vue dans ses créations. Cette approche dynamique inspire l'œil de son esprit à se concentrer sur les mondes intérieurs et à évoquer une transmission créative ininterrompue qui est ensuite canalisée dans ses peintures, ses dessins, ses sculptures, ses photographies, ses écrits et ses films. EXPOSITIONS INDIVIDUELLES : Septembre 2024 Once There Was, Once There Wasn't // Modern Eden, San Francisco, CA, USA mai 2024 Sirenes's Heart // Haven Gallery, Long Island, NY, USA Février 2022 Secret Hallway // Modern Eden, San Francisco, CA, USA Juillet 2021 La grande échelle des petites choses // Galleria D'Arte Piero Della Francesca, Arezzo, Italie Février 2021 A Place To Dream // SHOH Gallery, Berkley, CA, USA Juillet 2019 Pins & Petals // Haven Gallery, Long Island, NY, USA Août 2018 Lukomorye // Spoke Art, San Francisco, CA, USA Février 2018 Nightmares & Lullabies // Haven Gallery, Long Island, NY, USA Juin 2017 Fly-By-Night // Haven Gallery, Long Island, NY, USA LES EXPOSITIONS DU MUSÉE : Mars 2024 Miradas Femeninas // exposition collective, Museu Europeu d'Art Modern (MEAM), Barcelone, Espagne LES FOIRES : Avril 2020 Marché de l'art de San Francisco // SFADA x Modern Eden, San Francisco, CA, USA Février 2020 LA Art Show // Abend Gallery, Los Angeles, CA Juillet 2019 Marché de l'art Hamptons // Haven Gallery at Bridgehampton Museum of Art, NY octobre 2018 Moniker Art Fair // Spoke Art, Londres, Royaume-Uni Juillet 2017 Marché de l'art Hamptons // Haven Gallery at Bridgehampton Museum of Art, NY. EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES : Juin 2024 Portrait Show XII : Myth // Modern Eden, San Francisco, USA Mars, 2024 Salon des enseignants de BAA 2024 // Galerie BAA, Barcelone, Espagne Janvier 2024 AKSK // Corey Helford Gallery, Los Angeles, USA Septembre 2023 Reverie // Modern Eden, San Francisco, USA Août 2023 Masse // Modern Eden, San Francisco, USA Octobre 2023 Bacchus // Modern Eden, San Francisco, USA Septembre 2023 Harvest // Modern Eden, San Francisco, Mars 2023 Secret Longings // Corey Helford Gallery x Beautiful Bizarre, Los Angeles, CA Décembre 2022 Yule // Modern Eden, San Francisco, CA Novembre 2022 Halcyon Days // Beautiful Bizarre x Modern Eden, San Francisco, CA Octobre 2022 Danse Macabre // Modern Eden, San Francisco, CA Septembre 2022 Totem // Modern Eden, San Francisco, CA Août 2022 Mighty // Modern Eden, San Francisco, CA Juin 2022 X Exposition annuelle de portraits // Modern Eden, San Francisco, CA Avril 2022 100 Trees // Modern Eden, San Francisco, CA Octobre 2021 Lore // Modern Eden, San Francisco, CA Juin 2021 Moleskine Project X // Spoke Art, San Francisco, CA Juin 2021 Portrait Show IX // Modern Eden, San Francisco, CA Novembre 2020 Art Collectors Starter Kit VII // Corey Helford Gallery, Los Angeles, CA Octobre 2020 Midnight Garden // Beautiful Bizarre x Modern Eden, San Francisco, CA Juillet 2020 The Art of Quarantine // SHOH Gallery, Berkley, CA Mai 2020 Unjust Contentment // Beinart Gallery, Brunswick, Australie Mars 2020 Contemporary Figuration // Abend Gallery, Denver, CO Novembre 2019 Paintguide x Thinkspace Projects // Thinkspace Projects, Los Angeles, CA Novembre 2019 Annual Holiday Miniatures Show // Abend Gallery, Denver, CO Novembre 2019 Esprit De Corps // Modern Eden x Haven Gallery, CA et NY Juin 2019 Moleskine Project VI...

Un portrait abstrait unique peint à l'huile sur toile de lin belge tendue, prêt à être accroché. Options d'encadrement disponibles sur demande.

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Portrait Blue Miles Davis Portrait du célèbre Miles Davis Technique : huile, acrylique et encre sur toile 73x60cm ■■ 28,7x23,6inch ⏩》R E A D Y -- T O -- H A N G《⏪. 🟢 → Œuvre ...

Initialisé en bas à gauche, "H.S." pour Henrik Schouboe (danois, 1876-1949) et peint vers 1915. Henrik Schouboe a d'abord étudié à l'Académie royale des beaux-arts de Copenhague de ...

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Ce portrait de Santi di Tito, récemment redécouvert, représente un sénateur de Florentine, avec une lettre à la main indiquant que le tableau a été exécuté en 1574, à l'âge de 66 ans. Sur la base de ces indices, il est tentant d'y voir un portrait de Bartolomeo Panciatichi, peint une trentaine d'années auparavant par Bronzino (1503 - 1572). Si le traitement des mains rappelle la tradition florentine des portraits maniéristes, la comparaison avec le portrait de Bronzino illustre la recherche d'un plus grand réalisme de la part de Santi di Tito, malgré une composition stéréotypée. 1. Santi di Tito, peintre et portraitiste de la Contre-Réforme Santi di Tito est le grand peintre de la Contre-Réforme florentine. Il propose un nouveau langage artistique en rupture avec le maniérisme. On sait peu de choses sur sa formation à Florence (peut-être aux côtés de Bronzino ou de Baccio Bandinelli), mais cette période de formation lui permet d'entrer en 1554 dans la Compagnie de Saint-Luc, la guilde des peintres de Florentine. Entre 1560 et 1564, Santi di Tito séjourne à Rome, où il fréquente l'atelier de Taddeo Zuccari. Ce séjour a eu une influence fondamentale sur son travail, grâce à la découverte de l'œuvre tardive de Raphael, mais aussi à ses rencontres avec les peintres Francesco Salviati et Federico Barocci. Vers 1565, Santi di Tito retourne à Florence, où il reste jusqu'à la fin de sa vie, partageant ses talents entre la réalisation d'importantes peintures religieuses et d'innombrables portraits. Il devient l'un des principaux peintres de la ville, se distinguant notamment par la création de grandes compositions religieuses dans lesquelles se reflète l'esprit de la Contre-Réforme. En 1568, Santi di Tito devient membre de la Confraternité de Saint Thomas d'Aquin, dont les membres sont de fidèles observateurs des principes élaborés lors du Concile de Trente. Vers 1574 (l'année de notre portrait), il réalise l'un de ses chefs-d'œuvre, La Résurrection, pour la basilique de Santa Croce à Florence dans laquelle il se démarque des œuvres florentines précédentes en proposant une représentation proche des textes sacrés, débarrassée de tout élément lascif ou purement ornemental. Son style, marqué par la préférence florentine pour le dessin, continue d'évoluer vers une peinture lumineuse et naturaliste qui inspirera les peintres de la génération suivante. 2. Santi di Tito en tant que portraitiste Malgré, ou peut-être à cause de l'ampleur de sa production et contrairement à ses peintures religieuses, les portraits de Santi di Tito n'ont pas fait l'objet d'une étude monographique à ce jour. Il a été établi que Santi di Tito dirigeait un atelier extrêmement actif dans la production de portraits, bénéficiant à la fois des commandes des Médicis et de celles des grandes familles de Florentine. L'inventaire des biens de Santi di Tito, dressé après sa mort le 5 novembre 1603. La liste des portraits qui témoignent de l'importance de cette activité est longue. Cette multiplication du portrait dans la seconde moitié du XVIe siècle reflète l'évolution politique de Florence où Cosimo 1er (mort en 1574, année de notre portrait) instaure une cour à l'organisation hiérarchique. D'une société républicaine et bourgeoise, la société florentine se transforme en une société aristocratique, dans laquelle les grandes familles imitent la famille grand-ducale des Médicis et commandent de nombreux portraits, souvent destinés à constituer des galeries d'ancêtres. L'une des caractéristiques des portraits de Santi di Tito est la description psychologique des personnages, au-delà de l'illustration du statut social par le choix des vêtements et des objets représentés. Deux autres portraits de sénateurs par Santi di Tito sont connus, démontrant l'intérêt de Florentine pour ces portraits d'apparat. 3. Description du portrait Notre sénateur est représenté de trois-quarts, dans un cadre architectural qui pourrait être son bureau. Il est vêtu de l'habit d'apparat des sénateurs de Florentine : une veste bleu nuit recouverte d'une chasuble à liseré rouge, composée d'une gaze transparente devant et d'un tissu de la même couleur que la veste, doublé d'une étoffe rouge, dans le dos. Le traitement de la gaze transparente est d'une grande fluidité. Par les ondulations qu'il donne à la chasuble, le peintre parvient à traduire la vie qui anime ce corps imposant. Notre sénateur tient une lettre pliée dans sa main droite ; son poignet repose sur une table drapée d'un tissu vert, tandis que dans sa main gauche il tient une paire de gants. Deux autres objets se trouvent sur la table à sa droite : un livre aux tranches ornées, dont on aperçoit le délicat fermoir, et sur lequel repose un béret quadrangulaire. Comme c'est souvent le cas avec des lettres similaires, elle nous fournit quelques informations sur le contexte de cette peinture. Bien que le nom du modèle ne soit pas indiqué, nous savons, grâce à l'inscription "annus aetatis suae 66 - PAD 1574", qu'il s'agit d'un homme de 66 ans, représenté en 1574. Notre attention est attirée par son regard impérieux ; la photographie rend son visage encore plus imposant, puisqu'il est légèrement allongé afin d'être vu sans déformation par le bas. Ce portrait est un équilibre entre l'imitation (imitare) et le portrait (ritrarre). La grande présence physique du modèle évoquée par sa stature imposante, la précision des proportions et la touche naturaliste du rendu de la barbe établissent un équilibre avec la signification symbolique du vêtement (qui indique clairement la fonction du modèle), et du seul élément de décoration (un livre posé sur la table, qui pourrait être une bible ou un livre de prière). 4. Analyse stylistique Si plusieurs éléments rattachent ce portrait à la tradition picturale florentine développée par les artistes maniéristes, le rendu plus naturaliste du visage témoigne de l'évolution stylistique de Santi di Tito. L'espace idéal dans lequel notre personnage est représenté est très moderne, plein de clarté et de simplicité parfaite, avec une certaine sophistication. Au-delà d'un premier plan délimité par un pilier à droite se trouve un espace concave qui enferme notre personnage. Cet espace architectural s'inscrit dans la tradition florentine développée au cours du XVIe siècle, selon laquelle les portraits se détachent sur un fond architectural, et non plus sur un paysage (comme, par exemple, dans le portrait de Bartolomeo Panciatichi par Bronzino, que nous présenterons plus loin). Le traitement très raffiné des mains rattache notre tableau à la tradition maniériste, et en particulier à l'art de Bronzino ou d'Alessandro Allori, comme l'illustre la comparaison entre la main droite de notre sénateur et la main gauche du jeune homme représenté vers 1560 par Alessandro Allori : La position de notre sénateur, le bras gauche légèrement replié le long du corps et la main droite posée sur la table, est le prototype d'une composition que Santi di Tito reprendra à plusieurs reprises pour des portraits officiels, comme ceux réalisés en 1589 pour Christine de Lorrain, à l'occasion de son mariage avec Ferdinand I+I, ou celui de Marie de Médicis, réalisé à la toute fin du XVIe siècle, avant son départ pour le trône de France. Un dernier détail est intéressant car il révèle l'évolution du style de Santi di Tito vers le naturalisme - et donc son éloignement du maniérisme. Le traitement de la barbe de notre sénateur, à la fois très élaboré et très libre, est proche de celui de l'un des deux fils de Guido Guardi, dans un célèbre portrait de Santi di Tito avec les trois hommes, probablement réalisé dans les années 1570-1580. 5. Proposition d'identification du modèle En 1722, Giuseppe Manni publie un recueil intitulé Serie de' senatori fiorentini, qui donne les principales références chronologiques de tous les membres du Sénat des Quarante-Huit depuis la création de cette institution en 1532. Seuls trois sénateurs remplissent les conditions et pourraient servir de modèle pour notre portrait : ils doivent être nés entre 1507 et 1508, pour avoir 66 ans en 1574. Le premier est Bartolomeo Panciatichi, né le 21 juin 1507 et décédé le 23 octobre 1582. L'autre est Giovanni Ugolini, né le 11 mai 1508 et décédé le 18 août 1588. Élu sénateur en 1540, il est commissaire de Tito et nommé ambassadeur auprès de Sa Sainteté le pape Grégoire XIII en 1572, ce qui semble exclure la réalisation de son portrait par Santi di Tito à Florence en 1574. Quant à Simone Corsi (8 décembre 1508 - 31 mars 1587, élu sénateur en 1556), son anniversaire semble trop proche de la fin de l'année pour permettre la livraison de son portrait en 1574. L'hypothèse Bartolomeo Panciatichi nous semble la plus intéressante, d'autant plus qu'il a posé vers 1545 pour un célèbre portrait de Bronzino (dernier tableau de la galerie) dans lequel on retrouve un certain nombre de traits caractéristiques communs. S'il est toujours difficile de reconnaître un ami sur une photo prise trente ans plus tôt, il est certainement encore plus difficile de reconnaître un inconnu, représenté par deux peintres différents à trente ans d'intervalle. On reconnaît cependant la forme du nez, les pommettes assez hautes, les sourcils finement arqués et la même position de l'oreille dans les deux portraits, malgré la différence de pose, plus frontale chez Bronzino. On retrouve également la même barbe bifide, blanchie par le temps. On peut se demander si l'élégant chapeau du portrait de Bronzino ne cache pas une calvitie naissante. Le béret posé sur la table trente ans plus tard pourrait alors être interprété comme un autre élément naturaliste, le modèle s'acceptant tel qu'il est et acceptant de donner une image la plus proche possible de la réalité physique. Enfin, il est intéressant de comparer les deux expressions, et l'évolution entre le regard distancié et interrogateur du jeune homme peint par Bronzino et le regard intense et légèrement angoissé de l'homme âgé peint par Tito. 6. Quelques informations biographiques sur Bartolomeo Panciatichi Né le 21 juin 1507 à Lyon, où son père avait des intérêts commerciaux, le jeune Bartolomeo entre comme page à la cour de François Ier. Ses liens avec la France sont destinés à durer, puisque Cosimo I+I nomme plus tard Bartolomeo ambassadeur en mission diplomatique auprès du roi qu'il avait autrefois servi, puis auprès d'Henri II. Bartolomeo étudie à Padua entre 1529 et 1531, puis à Lyon, où il entre en contact avec les milieux réformateurs français. En 1534, Bartolomeo épouse Lucrezia di Gismondo Pucci et le couple s'installe à Lyon, ne revenant à Florence qu'à la fin des années 1530. Les voyages entre Florence et la France sont documentés en 1539, 1547, 1549 et 1552, mais ils étaient sans doute plus fréquents. L'intérêt du couple Panciatichi pour les doctrines de la Réforme leur a valu d'être jugés pour hérésie luthérienne en 1552 et de devoir se rétracter publiquement. Ils ont adhéré à une stricte orthodoxie catholique après leur abjuration. Bartolomeo Panciatichi a développé des contacts assez étroits avec le monde littéraire, qui ne se limitait pas à Florence, comme en témoigne son amitié avec Pietro Aretino, établi à Venise. Connu de ses contemporains principalement comme poète latin, Bartolomeo rejoint l'Accademia degli Umidi le 2 janvier 1541, quelques semaines avant Bronzino, et peu avant que le groupe ne devienne l'Accademia Fiorentina. Son portrait fait partie d'un groupe de cinq tableaux commandés par Bartolomeo à Bronzino entre 1540 et 1545 : trois scènes religieuses, deux Saintes Familles et un Christ crucifié inspirés par des idées réformistes, et deux portraits de lui et de sa femme. Nommé sénateur en 1567, Bartolomeo Panciatichi poursuit ensuite une carrière politique, devenant commissaire de Pistoia en 1568 et de Pise en 1578. Le choix d'un livre comme seul accessoire dans son portrait par Santi di Tito est doublement émouvant : il évoque évidemment l'intellectuel, mais la présence de fermoirs sur les côtés indique qu'il s'agit probablement plutôt d'un livre religieux et témoigne de sa profonde foi chrétienne. La majesté de ce portrait est rehaussée par son encadrement dans un magnifique cadre à cassettes en bois doré de la fin du XVIe siècle, qui est probablement son cadre d'origine. L'identification de l'auteur de ce portrait comme étant Bartolomeo Panciatichi ouvre un champ d'analyse fascinant. S'il est tout à fait exceptionnel d'avoir deux portraits d'un homme de la Renaissance peints à moins de 30 ans d'intervalle, le parcours de Santi di Tito, qui s'éloigne des séductions du maniérisme pour aller vers des images plus réalistes, suit l'évolution personnelle du modèle. 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