Monastère Peintures - Portrait

Peinture italienne d'Alphonsus Liguori dans un cadre néo-gothique français Italien et français, fin du 18e et 19e siècle Cadre : Hauteur 61 cm, largeur 39 cm, profondeur 6 cm Panneau...

Ernest Hamlin Baker est l'un des plus grands artistes américains dont personne n'a jamais entendu parler. Jetez un coup d'œil à l'ensemble de son œuvre. Si vous ne l'avez pas encore ...

Cette huile sur toile de Vicente Timeless-art (1898-1970), figure emblématique de l'École de Paris, date de la fin des années 1950 et capture l'allure intemporelle du cinéma et des b...

Portrait d'une jeune femme italienne à mi-corps sur fond sombre exécuté avec beaucoup de douceur et de subtilité psychologique. Sa tête s'incline doucement vers le bas, son regard se...

Rendue avec une application de peinture alla prima et des coups de pinceau rapides et gestuels, "Tender Family Portrait" (Portrait de famille tendre) est une œuvre d'art. - Mother a...

C'est probablement le cas pour Cher. Gouache et aquarelle sur papier Arches. La surface du papier présente une légère ondulation qui n'est visible que sous une lumière rasante. ...

* Pas de droits ou taxes américains à payer sur cet article. Superbe portrait moderne britannique à l'huile sur toile d'un jeune homme élégamment vêtu d'une chemise rayée, d'une ves...

La rousse glamour est une image iconique qui résume une époque de l'histoire visuelle américaine - les années 1950. Al Parker est un géant dans l'histoire de l'illustration américa...

Portrait de famille scandinave Artiste du 18ème siècle 18ème siècle École scandinave Signature : Non signé Medium : Miniature Dimensions : Diamètre de l'image 11 cm, taille du cadr...

Après Raphael Conestabile Madonna 1483 - 1520 Huile sur panneau de peuplier Taille de l'image : 8 x 8 pouces (20,5 x 20,5 cm) Cadre original doré et sculpté à la main Conestabile Ma...

Ce gentleman de 39 ans s'est fait représenter comme un aristocrate dans un paysage idyllique. À l'époque, les parcs et les forêts étaient des milieux associés aux terres et aux loisirs de la noblesse. La position sociale du modèle est également évidente à travers son look qui tient compte de la mode. Il a revêtu un justacorps (manteau qui descend jusqu'aux genoux) brun-rouge avec des boutons dorés. Sous ce gilet, il semble porter une simple cravate blanche. L'écharpe bleue bordée d'or autour de la taille de l'homme peut indiquer un grade militaire (élevé). Cet accessoire faisait généralement partie de la tenue militaire officielle. Dans certains cas, la ceinture pouvait également indiquer l'appartenance à une guilde de miliciens (comme les "Kolveniers"). La provenance du portrait est difficile à retracer. Sur une ancienne photo d'une des salles du château 'Ter Meeren' à Zaventem, la peinture est clairement visible. À l'époque, la succession appartenait à Auguste Braun, avocat à la Cour de cassation en Belgique. Le portrait faisait-il partie de la propriété familiale de M. Braun ou l'a-t-il acheté ? Serait-il possible que le portrait ait été acheté en même temps que le château que les familles nobles possédaient depuis des siècles ? Les longues mèches bouclées du monsieur tombent sur sa cape rouge. Il s'agit là d'un autre élément qui confère aux portraités un aspect distingué. La pose légèrement tordue du personnage donne de la profondeur à la composition. Sa posture gracieuse - il tient sa main droite dans ses reins et laisse son bras gauche s'appuyer sur une balustrade - rompt clairement avec la rigidité des portraits hollandais de la première moitié du XVIIe siècle. À la fin du XVIIe siècle, l'atmosphère pouvait être un peu plus ludique et frivole. Le style et la qualité picturale de l'œuvre semblent indiquer que le portrait a été réalisé par Studio Mae Mae et ses assistants. Bien que le maître de Dordrecht ait peint des portraits et des scènes de genre au début de sa carrière, c'est à partir de la fin des années 1650 qu'il s'est pleinement profilé comme portraitiste. À partir de 1670 environ, Maes choisit de représenter ses clients dans un environnement idéalisé, avec des allures qualifiées de classe supérieure, comme c'est le cas pour le portrait de ce gentleman. Lorsque l'artiste s'installe à Amsterdam en 1673, sa clientèle s'élargit considérablement. Outre les notables de Dordrecht et d'Utrecht, devenus administrateurs de la VOC, des officiers de marine, des professeurs et des théologiens d'Amsterdam et d'autres villes frappent à sa porte pour se faire immortaliser sur une toile. L'augmentation des commandes a obligé l'atelier de Maes à travailler très efficacement pour répondre à la forte demande. Les clients peuvent désormais choisir un type de portrait parmi plusieurs exemples standardisés de formules de portrait. En d'autres termes, ils pouvaient choisir à l'avance une certaine pose, des gestes et des arrière-plans spécifiques, etc. Le portrait vivant de cet élégant gentleman présente une composition équilibrée et fait certainement appel au psychologisme de la personnalité du modèle. Malgré l'excellente qualité de la peinture, plusieurs aspects techniques suggèrent que le portrait est principalement le résultat d'un travail en studio. Nicolaes Maes...

Jouant sur l'interaction entre les espaces positifs et négatifs, les couleurs fortes sur des fonds neutres, l'artiste canadienne Virginie Schroeder crée des portraits pop art et des ...