Bronze Peintures - Nature morte

"Memento Mori" Huile sur toile Non encadré 25 x 16,5 cm Encadré 50,5 x 42,5 cm Le cadre est fait à la main en bois et en plâtre, doré à l'eau à la feuille d'or véritable sur bole de brunissage rouge et patiné. Exposé dans l'exposition d'art "Memento Mori" à Manhattan, New York avec Sugar Lift au début de l'année 2021. Le symbolisme : Memento Mori (du latin "souviens-toi que tu dois mourir") est un rappel artistique ou symbolique de l'inévitabilité de la mort. Le concept trouve ses racines chez les philosophes de l'Antiquité classique et se reflète dans le genre artistique des Vanitas, où des objets symboliques tels que des sabliers et des fleurs fanées signifiaient l'impermanence de la vie humaine. Memento Mori Les qualités de la peinture Les tableaux de Lyubena Fox sont peints en plusieurs couches, utilisant à la fois les qualités transparentes et opaques de la peinture à l'huile. Chaque couche est appliquée après que la précédente a séché, ce qui permet à la peinture de résister au temps. Il crée également un effet brillant et tridimensionnel, dû au fait que les différentes couches se reflètent les unes dans les autres. Ces tableaux sont peints en suivant la logique de la perception de l'œil : voir les détails dans le contexte de la forme. Pour créer une expérience enrichissante, les images sont composées de lieux, pleins de détails que l'œil peut explorer et d'endroits où il peut se reposer. "Les impressions de Les peintures de Lyubena sur le spectateur sont si puissantes, hypnotiques, grandioses, qu'elles paralysent l'imagination par leur perfection réaliste. Ses peintures apportent des émotions de drame, de mystère, d'amour, de désir et d'énergie, représentées par le vaste pouvoir créatif de son talent". Bio Lyubena Fox est née en 1994 à Sofia, en Bulgarie. En 2013, elle est diplômée de l'École nationale des beaux-arts de Bulgarie, spécialisée dans l'illustration. La même année, elle s'installe à Florence, en Italie, pour étudier la peinture avec John M&M. En 2016, elle est diplômée de l'Angel Academy of Art Florence, après quoi elle étudie avec Alessandro Dari. En 2017, elle présente deux expositions personnelles à Sofia. 2018 Lyubena a trois de ses peintures qualifiées comme finalistes ARC et plus tard en mai étudie la peinture avec son peintre contemporain préféré Roberto Ferri...

La trompette de l'ange

Henriette de Longchamps (1814-1887) Primula pubescens ; Primevère pubescente Huile sur toile Signé "Htte de Longchamp" en bas à gauche Marqué "E. Vernier" au dos de la toile, marchan...

David Pryor Januari (né en janvier 1927 à Huntsville, Texas) est un sculpteur et peintre moderniste. Son œuvre la plus célèbre est la statue de Sam Hou...

François Bonvin (1817-1887) Français Nature morte d'une casserole en cuivre et d'une cruche en étain Huile sur toile Signé indistinctement 9.5" x 16" (24 x 40,7cm) Bonvin est né dan...

Artistics : Andras Gombar, Français (1946 - ) Titre : Nature morte 1 Année : vers 1965 Moyen d'expression : Huile sur toile montée sur bois, signée Taille : 50,8 x 60,96 cm (20 x 24...

Trois anges dans une scène de parc Hess Marcel Bruxelles 1878 - 1948 Grimbergen Peintre belge Signature : Signé en bas à droite Médium : Dessin sur papier Dimensions : Taille de l'...

Patrick Nevins (Charleston, SC, États-Unis) "Penny For Your Thoughts" est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente la statue "The Thinker" avec un penny d...

This artwork "Still Life" c.1960 is an oil painting on canvas by American artist Michael Ritter Cannon, b.1913. It is signed at the lower middle by the artist. The canvas size is 16 ...

Peinture originale à l'huile sur toile, peinture de nature morte réalisée sous lumière naturelle. Cette œuvre d'art est peinte sur une toile de lin fin de haute qualité et vendue san...

Nature morte avec crâne est une œuvre d'art moderne réalisée par Albin Sattler (1927 Lauterbach, Tchécoslovaquie - 1998 Munich) au 20e siècle. Peinture à l'huile sur toile en couleu...

Magnifique nature morte vintage avec des coquilles d'haliotide et du bois flotté Influencée par Claude Buck Tony a étudié les natures mortes auprès du maître Claude Buck et la perfe...

ASHLEE SELBURG The Guardian Encre et crayon sur papier 6 x 8 pouces

Il s'agit d'une peinture à l'huile, dans le style "Trompe l'œil" d'une perceuse à main ancienne, sur fond gris. Peint par le peintre contemporain américain John Morfis. John Morfi...

Eliezer Weishoff (Israélien, XXe siècle) Nature morte de bouilloire (samovar russe) au-dessus d'un réchaud, 1973 Acrylique ou huile sur toile Signé, daté et signé à nouveau en hébreu...

Cette peinture est un petit bijou. Qu'y a-t-il dans la boîte ? Qu'y avait-il dans la boîte ? Cette vieille malle en bois a vu passer au moins un siècle d'objets précieux. L'œuvre de ...

The Brits, peinture figurative originale de nature morte, 2014 36" x 48" x 1.5" (HxLxP) Huile sur toile L'artiste Benjamin Ferry utilise les ombres et les lumières pour capturer les ondulations de ces bustes sculptés de personnages historiques britanniques. La peinture est appliquée en douceur, mais avec suffisamment de poids pour impressionner le spectateur à la fois sur le poids littéral des objets représentés, mais aussi sur le poids qu'ils ont en tant que leaders dans l'histoire. Une peinture vert menthe contraste avec les statues de bronze et les étagères en bois sur lesquelles elles reposent. Lorsque le spectateur fixe le tableau, les personnages lui rendent son regard. Commentaire d'artiste : Je travaille actuellement sur le thème de la répétition, qui me permet d'aborder de nombreux genres différents de création d'images. Je suis attiré par les récipients fabriqués par l'homme, qui constituent le centre d'intérêt de ces objets. C'est une scène que j'ai découverte à la National Portrait Gallery de Londres. J'ai été frappé par le caractère très britannique de chacun de ces hommes, et par le caractère misérable et austère de leur regard et de leur attitude. J'aime la culture britannique, et j'apprécie la façon dont cette photo est capable de capturer des personnages spécifiques de la société. J'ai mis beaucoup de peinture dans cette scène, pour créer ce sentiment de poids et d'histoire, qu'une image comme celle-ci exige. À propos de l'artiste : Ben Ferry est un ancien joueur de football américain de lycée et d'université qui a grandi à Washington, D.C.. Après avoir été recruté par "D.C.". United", il a joué en tant que professionnel pendant trois ans avant qu'une importante blessure à la colonne vertébrale ne l'oblige à prendre sa retraite. Dans son travail, Ben se concentre sur la figure humaine, les paysages, les paysages urbains et les animaux dans une variété de médias et de styles. Ses peintures sont vibrantes, ludiques et non conventionnelles, et présentent souvent des couleurs vives et saturées et des sujets imaginatifs. Ben a obtenu son B.A. et son M.F.A. en peinture et dessin à l'université George Washington et vit toujours à D.C., où il enseigne la peinture et le dessin à l'université de Georgetown et à l'université George Mason.

UN REGARD PLUS ATTENTIF : DES OBSERVATIONS PAS TRÈS LOIN DE CHEZ NOUS J'ai toujours abordé les détails de la réalité physique dans les sujets que je choisis afin de transmettre l'esp...

UN REGARD PLUS ATTENTIF : DES OBSERVATIONS PAS TRÈS LOIN DE CHEZ NOUS J'ai toujours abordé les détails de la réalité physique dans les sujets que je choisis afin de transmettre l'esp...