Mur Peintures - Nature morte

Cette peinture est une exploration vibrante et mixte qui fusionne l'énergie de l'abstraction avec la familiarité de la nature morte. En son centre se trouve un vase contenant cinq gr...

Les vestiges de notre culture de consommation ne cessent de s'immiscer dans mon travail. Notre vie visuelle est encombrée d'emballages, de vêtements et de meubles qui nous arrivent d...

Efflorescence - acrylique sur toile - 48 x 30 pouces, représente un bâtiment de Julia Morgan - célèbre architecte du château de Hearst - situé sur Baker Street près du Golden Gate Pa...

Frères et sœurs

Cette peinture, intitulée "Urban Harmony", est une huile sur toile de 80 x 80 cm, réalisée par l'artiste Sophie Dumont. L'œuvre présente une composition abstraite caractérisée par un...

limon" représente la façade ensoleillée d'un bâtiment californien classique avec des tuiles en terre cuite et l'enseigne du restaurant Limon, un endroit bien connu à Burlingame, ains...

Dmitry Yuzefovich, né en Ukraine, capture un moment dans le temps avec ses peintures à l'huile réalistes et magnifiquement détaillées. Les compositions racontent une histoire. Le tra...

Wild Child" dépeint une maison de San Francisco, peinte en couleurs vives pour refléter l'esprit libre de la ville, baignée par la lumière chaude du soleil de la côte ouest, avec des...

Où les jeunes pousses peuvent-elles trouver la force et la confiance nécessaires pour s'élever, croire qu'elles sont en sécurité et que ce chemin les mènera à l'accomplissement de le...

Huile sur toile 130.5 x 97 cm Signé et daté en bas à droite : A Marinier 1889 Alfred Hippolyte Marinier est né à Orsay en 1833. Élève de Jules Noël et d'Henri Marie Beyle, il expo...

Composition avec bol fendu. (Bilatéral) Aquarelle sur papier, 73x54 cm Jekabs Arturs Springis (1907- 2004) Peintre, Lettonie 1924 - 1927 - il apprend à l'école secondaire d'Aizp...

"L'être et le néant" est une peinture à l'huile moderniste en trompe-l'œil de 2023. Mastromatteo rend hommage au carré noir de Malevitch et le positionne même dans le quart supérieu...

Peinture à l'huile et mixte sur toile sans châssis Signé à la main au dos Corine Artistics est une artiste franco-canadienne née en 1960 qui vit et travaille à Wolowe-Saint-Lambert,...

Commentaire d'artiste : Cette peinture d'une maison de Cape Cod est composée de 468 petits carrés de papier que j'ai collés sur la toile. La fenêtre, les ...

Mixed-Media / Autocollants / Illustration / Pop et Pop contemporain / Figure humaine / Échecs / Bandes dessinées / Jeux vidéo / Résine / Dessin / Représentations d'objets du quotidie...

Où les jeunes pousses peuvent-elles trouver la force et la confiance nécessaires pour s'élever, croire qu'elles sont en sécurité et que ce chemin les mènera à l'accomplissement de le...

"Guerre et paix" est une peinture originale à l'huile sur toile d'Andrée Bars. Dans des tons chauds de grès, allant du beige ocre au brun poussiéreux, cette puissante composition me...

Un fond texturé de vert pomme clair encadre une tulipe rose tendre dans cette composition de nature morte intime de Jennifer Hornyak. Les dimensions du cadre sont de 10 x 8 pouces. ...

Cette nature morte est réalisée par le peintre néerlandais Erik Zwaga. Le peintre a commencé dans le style de l'école romantique, Erik Zwaga a commencé à chercher de plus en plus...

Légèreté de l'être" - représente un bâtiment en briques blanches avec la lumière chaude du soleil et des ombres cascadant sur la façade des briques chaudes avec une fenêtre blanche e...

Le tableau a été peint à l'aquarelle en plein air dans les Balkans, d'après nature. Lorsque j'ai vu ce chaton, il m'a évoqué une mer d'émotions et d'expériences tendres. J'ai décidé ...

Peinture à l'huile originale sur toile de Jessica Hess mesurant 13in x 24in. Diplômée de la Rhode Island School of Design, Jessica Hess vit et travaille aujourd'hui à San Francisco,...

Mixed-Media / Pop et Pop contemporain / Représentations d'objets quotidiens / Illustration / Figure humaine / Intérieurs / Paysage / Nature morte / Technologie / Couleurs vives et ...

Scènes du ciel par Geneviève Zondervan (française 1922-2013) ensemble de 12 peintures à l'huile sur toile estampillé et daté 78' en bas à droite chaque toile : 10.75 x 9 pouces Pen...

Peinture à l'huile photoréaliste de l'extérieur d'un bâtiment classique en briques à New York 28 x 50 pouces, peinture à l'huile sur toile Support en fil de fer pour une suspension ...

Nouvelle peinture américaine emblématique, Sea Wall, de James Torlakson, connu pour ses peintures à l'huile et ses aquarelles photoréalistes. Les sujets et les images photoréalistes ...

Scène d'intérieur en studio Milieu du XXe siècle Moderne américain WPA Nature morte Réalisme Le tableau mesure 10 x 12 pouces. Encadrée, l'œuvre mesure 13 1/4 x 15 1/2 pouces. C.C....

La dernière œuvre de la série Cautionary Tales de l'artiste qui a été créée tout au long de 2015. Frohsin's Cautionary Tale's examine le véritable prix du progrès au nom de l'avancée...

Aaron Bohrod Les sept mercenaires, 1990 Signé en bas à droite Huile sur panneau de gesso 11 x 14 pouces Le travail d'Aaron Bohrod ne se limite pas à un seul style ou à un seul suppo...

PIECES OF ME, FOR YOU de Victoria Sauer représente une salle de bain carrelée méticuleusement peinte de manière photo-représentative avec les propres cheveux de l'artiste collés à la...

"Cette fois, je mets des fleurs" (Esta vez puse flores), Acrylique et techniques mixtes sur panneau de bois, 75x60 cm. Les photos de Raquel Fariñas se présentent à nos yeux avec une...

Acrylique sur toile.

Une étude charmante dans des tons rouges vibrants. L'artiste utilise un couteau à palette pour superposer les riches tons, créant ainsi une nature morte dynamique et texturée. Signé ...

Des objets d'usages différents sont utilisés dans cette composition linéaire. Une composition douce et sereine, mais qui donne à chaque objet son importance individuelle. Bien qu'il...

L'œuvre de Dianne L. Massey A. Dunbar (basée aux États-Unis) "Rain on Windshield : Rosie's Dinver IV" est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un mot...

Les peintures de Richard Parker sont des portraits exquis d'objets éphémères plus souvent utilisés pour créer des œuvres d'art que comme contenu. Avec un clin d'œil au Pop Art, Park...

"White Picket Fence (Aspirational Memoir)" est inspiré du livre The Bluest Eye de Toni Whiting. Le point central est un carré vert vif, entouré d'une clôture en piquets faite de rub...

Peint en Sicile.

Né à New York, fils d'un architecte tchèque et d'une écrivaine viennoise, Gary Komarin est un preneur de risque dans l'abstraction picturale contemporaine. Les images robustes de Komarin ont une qualité épique qui saisit le spectateur avec l'idée qu'il ou elle regarde une description contemporaine de quelque chose d'intemporel. Pour le peintre Gary Komarin, l'abstraction n'a jamais été une impasse formelle. Elle lui a plutôt permis de défier les limites du style - de faire en sorte que la peinture "comprenne plus", précisément parce qu'une image reconnaissable exclut trop de choses. Calle a été qualifié de "peintre des peintres". Son statut à cet égard repose sur l'authenticité de son travail, son lien profond avec la tradition de la peinture moderne ainsi que son individualité soutenue en tant que voix tout à fait personnelle. Comme beaucoup des meilleurs artistes de sa génération, il est redevable à l'école de New York, en particulier à son mentor Philip Guston, avec lequel il a étudié à l'université de Boston, où il a obtenu une bourse d'enseignement de troisième cycle. Komarin a particulièrement bien réussi à filtrer ces influences à travers sa propre et puissante iconographie. L'influence de Guston est évidente dans la fusion du dessin et de la peinture chez Icone, qui rompt souvent le plan de l'image de ses champs de couleurs riches et élégamment composés avec un assortiment de gâteaux iconiques privés et d'objets ressemblant à des récipients. Préférant les bâches et les toiles industrielles non artistiques, Komarin renonce aux supports et aux matériaux traditionnels de la peinture. Il construit des surfaces stratifiées avec de la peinture domestique au latex diluée, mélangée à de l'eau et du mastic. La peinture pour bâtiment offre des couleurs hybrides qui semblent légèrement "décalées" et le spackle crée une belle surface mate. Utilisant la couleur avec énergie, les matériaux à séchage rapide lui permettent de peindre avec un sentiment d'urgence, qui reflète la tension créée par les rendus conflictuels du spontané et du délibéré, du conscient et de l'inconscient ou de l'étrange et du familier. L'image qui en résulte est une image qui semble familière mais qui résiste à la reconnaissance. Komarin a beaucoup exposé aux États-Unis, en Europe et en Asie. En 1996, l'œuvre de Michele a été incluse dans une exposition charnière à New York, aux côtés d'œuvres de Jean-Michel Basquiat, Philip Guston et Bill Traylor. Gary Komarin a reçu le prix Joan Mitchell en peinture, la bourse de la Fondation de New York pour les arts en peinture, la bourse de la Fondation Edward Albee en peinture, la Fondation Elizabeth, le prix de New York en peinture et le prix Benjamin Altman du Musée de l'Académie nationale du design, à New York. L'art de Komarin a été exposé dans des galeries et des musées du monde entier, notamment : Le Musée Kiyoharu, Japon ; le Musée Mougins, France ; le Katonah Museum, New York ; le Museum of Fine Arts, Houston ; le Denver Art Museum, le Museum South...

Avec le support distinctif des post-it, Özmenoğlu re-contextualise les objets du quotidien pour en faire des œuvres d'art. Le comportement individualisé de chaque post-it donne lieu ...

de la série "Ill Form and Void Full". Ed. de 9