Peintures - Moderne

Impressionnant paysage de ferme moderniste du début de l'Amérique avec un cochon, peint par Lawrence Butching, Jr. (né en 1936). Aquarelle et gouache sur papier. Encadré. Signé. Tail...

Cette peinture, exécutée dans des tons vifs et riches, représente la scène mythologique de "l'enlèvement d'Europa". La figure centrale est un taureau rouge, symbolisant Z...

Découvrez un morceau de nature captivant avec cette section unique d'un herbier vintage. Réalisée avec un soin méticuleux, cette presse botanique sur papier capture la beauté intempo...

Sans cadre

Portrait d'une femme aux cheveux rouges dans le style de Modigliani (arrière-plan vert) Portrait d'une femme dans le style d'AMEDEO par un artiste inconnu (20e siècle). La femme a ...

Peinture à l'huile originale sur papier d'archivage épais abstrait de l'artiste américain, Martin Rosenthal. Des couleurs vives et audacieuses. Signé en bas à gauche par l'artiste e...

Artistics/ School : Britannique milieu du 20e siècle, signé Titre : Nature morte de fleurs dans un intérieur Moyen : peinture à l'huile sur toile, encadrée encadré : 21.75 x 27.7...

Signée en bas à droite "CIRCA" pour Larry CIRCAISS (américano-italien, 1928-2008) et peinte vers 1975 ; signée également au verso "CIRCAISS". Né à Akron, dans l'Ohio, en 1928, Larry...

Portrait abstrait moderne et figuratif aux tons bleu et vert, réalisé par l'artiste David Adickes, de Houston, au Texas. L'œuvre présente deux figures masculines debout côte à côte. ...

L'intérieur du bar École française, vers les années 1960 huile sur panneau, signée indistinctement, encadrée encadré : 18 x 22 pouces tableau : 12 x 16 pouces provenance : collection...

Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez écrit à propos de Valton Tyler « visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et dess...

Le modèle assis est une œuvre d'art moderne originale réalisée par Antonio Feltrinelli dans les années 1930. Peinture à l'huile de couleurs mélangées sur toile. Non signé. Antonio ...

Travail sur la toile

Huile et Polyviny sur panneau, signée au verso Taille de l'image : 15 1/2 x 11 3/4 pouces (39,5 x 30 cm) Cadre original Exposé Images pour les écoles écossaises, 1967 Elspeth Spot...

Peinture à l'huile moderne du milieu du siècle, réalisée par l'artiste féminine classée Helen L.A. Roberts. Cette peinture représente une scène d'intérieur avec un vase de fleurs ma...

Figure sur fond bleu est une œuvre d'art moderne réalisée par Pino Caruso en 1985. Peinture à l'huile aux couleurs mélangées. Signé à la main dans la marge inférieure. Signature e...

Huile sur toile réalisée par Miloslava Vrbova (1909-1991) au milieu du 20e siècle. Bon état.

Impressionnante peinture à l'huile de nature morte moderniste du début de l'Amérique. Encadré. Huile sur toile. Signé. Taille de l'image, 10H par 8L.

Huile sur toile réalisée par un peintre italien inconnu en 1933. Monogrammé à la main et daté en bas à droite. Bon état à l'exception de quelques craquelures.

Frank Nelson Wilcox (américain, 1887-1964) Frosty Dawn, nord de l'État de New York, vers 1916 Aquarelle et gouache à la gouache sur carton Signé en bas à droite 21 x 30 pouces (81 x...

Composition abstraite par Jack Penouel (français 1936-2018) huile sur toile, encadrée encadré : 32.5 x 26 pouces toile : 32 x 25.5 pouces provenance : succession de l'artiste, France...

Die Arbeit von Albert Bertalan war ein Spontankauf aufgrund der offensichtlichen Qualität der Arbeit, noch bevor ich etwas über den Künstler recherchieren konnte. Le Label "Ecole de ...

Paysage français de Bernard Labbe (français, milieu du 20e siècle) huile originale sur papier d'artiste taille : 12 x 9.5 pouces état : très bon et prêt à être apprécié provenance...

Biographie de la nièce de l'artiste de son vivant. Artistics acquis auprès de la succession de l'artiste. Max Turner 1925 - 2019 Max Lamar Turner Peintre, sculpteur, enseignant et auteur. Max Turner est né à Omaha, dans le Nebraska, le 28 juillet 1925. Son père était Lance Howard Turner et sa mère Mary Irene Turner. En 1927, sa famille s'installe à Bingham Canyon, dans l'Utah, où le père de Max extrait le cuivre d'un ruisseau qu'il a détourné pour le faire passer par son garage. La ville était située dans un canyon étroit sur le versant est des Oquirrh Mountains. En 1938, alors que Max a 13 ans, sa famille déménage à Midvale, dans l'Utah. Après avoir terminé ses études secondaires, Max a travaillé à la pose de rails jusqu'à ce qu'il soit enrôlé dans la marine américaine pour servir pendant la Seconde Guerre mondiale. II. Il y passe un test d'aptitude et est d'abord affecté au corps médical, avant d'être transféré à l'unité dentaire. Max a été stationné à Port Hueneme, dans le comté de Ventura, en Californie, jusqu'à la fin de la guerre. Lorsqu'il a été libéré en 1946, il est resté en Californie du Sud, vivant dans la région de Los Angeles. Il a rencontré un homme nommé Larry Torres et ils ont formé un partenariat pour réaliser des travaux de sérigraphie principalement pour la Colby Poster Printing Company. Cela a duré environ 10 ans, jusqu'à ce que le bâtiment de Colby prenne feu et brûle. En 1958, Max a commencé à travailler pour la société Slade Novelty qui fabriquait des pièces de poupées à l'aide d'un produit appelé plastisol. Un an plus tard, Max a commencé à produire des pièces en plastique dans le cadre de sa propre entreprise. Un jour, deux enfants ont apporté un crâne réduit qu'ils avaient fabriqué et ont demandé à Max s'il pouvait le reproduire. Max a répondu par l'affirmative et a cherché une entreprise avec laquelle collaborer pour cette tâche. Il a finalement décidé de créer son propre atelier d'usinage pour fabriquer des moules. En conséquence, Machin a acheté un tour, une perceuse à colonne, une meuleuse et d'autres outils pour créer son propre atelier d'usinage et s'est lancé dans la fabrication de moules. Il se constitue une clientèle et, en 1973, il déménage son atelier d'usinage à Glendale, en Californie. Peintre, sculpteur, enseignant et auteur : Max se souvient du jour où son intérêt pour l'art a pris une nouvelle direction. Il se trouvait dans un magasin de peinture pour acheter quelques fournitures lorsqu'il a vu une carte affichée sur un mur qui disait "Venez peindre avec Connie Marlo". Max s'intéressait à l'art depuis son plus jeune âge et il était souvent impressionné par les peintures exposées par des artistes locaux lors de divers événements communautaires. Il décide alors d'assister au cours d'art de Connie le samedi matin dans un studio situé sur North La Brea Avenue (entre Sunset et Hollywood) à Los Angeles. Mais, comme le veut le destin, il s'est immédiatement détourné de ce cours lorsqu'il a trouvé sur le sol du studio un morceau de papier faisant référence à un autre cours d'art traitant des compositions, des motifs, des rythmes et de l'harmonie des couleurs. L'instructeur s'appelait Hal Reed, un ancien élève du maître russe/américain Nicolai Fechin. Hal était propriétaire du bâtiment (anciennement le Will Foster Studio) et avait fondé l'Art League of Los Angeles. Lorsque Max a trouvé Hal, il lui a demandé s'il pouvait rejoindre sa classe. Hal a répondu "Non, la classe était pleine", mais il a dit que Max pouvait surveiller la classe au fond de la salle de classe. Max a accepté son offre et a commencé à observer le cours hebdomadaire. Pendant le cours, Hal a dit à ses élèves qu'ils devaient mettre en pratique ce qu'ils apprenaient en se rendant à des cours "modèles vivants". Max commence à suivre ces cours où il apprend à dessiner des personnages. Au bout de quelques mois, Hal et Max sont devenus de bons amis. Hal a été tellement impressionné par le travail de Max qu'il lui a proposé d'enseigner dans un autre établissement qu'il était en train d'ouvrir dans la vallée de San Fernando. Max a accepté l'offre et a commencé à donner son propre cours d'art. Pour Max, le passage de l'apprentissage à l'enseignement s'est fait rapidement. Max s'est alors rendu compte que plusieurs de ses étudiants devaient se rendre à son cours d'art depuis l'extrémité ouest de la "vallée". Pour mieux servir ce groupe d'étudiants, Max a décidé de déménager dans un autre studio à Calabasas. Max continue d'enseigner et, à cette époque, il réalise des portraits très impressionnants, à la fois des peintures à l'huile et des dessins au fusain d'après des modèles vivants (Max n'a jamais travaillé d'après des photos). Max fait preuve d'un réel talent et le style de ses dessins et peintures est comparé à celui de Nicolai Fechin. Et, comme Fechin, Max s'intéresse aussi à la sculpture. Un jour, Max a décidé de concevoir et de couler une sculpture de hibou en bronze pour l'exposer dans sa Diptych Fine Arts Gallery à Calabasas. Plus tard, quelqu'un s'est approché de Max alors qu'il était à la fonderie et lui a demandé s'il avait réussi à vendre la sculpture du hibou. La personne qui a posé cette question était convaincue qu'il existait un marché plus large pour ces sculptures et a commandé une douzaine de sculptures de hiboux à Max. Cela a encouragé Max à faire plus de moulages. Certaines des nouvelles pièces moulées sont des sculptures antiques qu'il a trouvées et reproduites. Au fur et à mesure que cette nouvelle activité se développe, il décide d'établir sa propre fonderie, employant jusqu'à 15 ouvriers. L'activité s'est poursuivie pendant de nombreuses années, jusqu'à la fin des années 1990, lorsque Max s'est lassé de l'activité de fonderie et l'a vendue. Max, qui a maintenant 70 ans, décide de passer à la prochaine étape de sa carrière d'artiste, en se consacrant à la sculpture d'œuvres d'art originales. Il aimait la créativité de la sculpture et faisait couler ses sculptures dans des fonderies locales, ironiquement celles-là mêmes qui étaient ses concurrentes. Max s'est alors pleinement engagé dans sa nouvelle Directional artistique et, au fil du temps, il a produit un grand nombre d'œuvres. Il a créé des sculptures très impressionnantes, dont une centaine en taille réelle. Il en a vendu quelques-unes à une clientèle haut de gamme, à la Foundry du LAS Las Vegas et aux studios d'Hollywood. Bien que Max semble désormais totalement dans son élément, il trouve le temps de continuer à donner des cours de peinture au California Art Institute de Westlake Village, à Los Angeles. À l'institut, il s'est spécialisé dans le travail sur les figures. Max a continué à dessiner, à peindre et à enseigner, mais il dit avoir arrêté de sculpter à l'âge de 90 ans. Max a produit quatre livres présentant ses dessins et ses peintures. Le premier est "Faces, The Drawings of Max Turner", copyright 2000, qui présente près de 100 de ses dessins de portraits. Dans la section "Remerciements", il cite Hal Reed et Joseph Nordmann, deux anciens élèves de Nicolai Fechin. En 2006, Max a publié son deuxième livre intitulé "Figures and Faces", qui présente non seulement des portraits, mais aussi des dessins et des peintures de figures. Il s'agit d'un magnifique ouvrage sur le travail de Max, mais il est actuellement difficile à trouver. Le troisième livre est intitulé "Faces 2, The Paintings and Drawings of Max Turner", copyright 2009, qui comprend 75 peintures et dessins de portraits. Dans la "Préface" de ce livre, Max décrit son enfance dans une petite ville minière isolée pendant la Grande Dépression. Il déclare qu'en tant qu'enfant, il n'a été exposé à aucune culture et n'a pas eu l'occasion de voir à quoi ressemblait le reste du monde. Son voisin était éboueur et Max fouillait parfois dans son camion à la recherche d'objets de valeur. Il a notamment trouvé des magazines comme Cosmopolitan, Good Housekeeping et Red Book...

Ancienne peinture à l'huile d'un paysage moderniste canadien. Huile sur planche. Encadré. Mesurant 15 par 17 pouces dans l'ensemble et 10 par 12 pour la peinture seule.

Peintre d'eau français Travail sur papier Cadre en bois doré 42,5 x 34 x 1,5 cm

Huile sur planche. Encadré. Signé. Exposé au Butler Art Institute.

Artiste : Remo Farruggio, italo-américain (1904 - 1981) Titre : Nu couché avec rose Année : vers 1970 Moyen : Huile sur toile, signée à gauche. Taille : 37.5 x 52.25 in. (95.2...

Bitcoin Graffiti Abstract Canvas Art, Cryptocurrency Bitcoin Painting H45 "XW70" (en anglais) Peinture abstraite innovante et contemporaine sur toile Opportunité d'investissement -...

Huile et sable coloré sur toile réalisés par Irina Zdanko (1905-1999) dans les années 1930. En excellent état, il comprend un magnifique cadre en bois contemporain. Prov. Collectio...

Scène de rue urbaine colorée du pont de Brooklyn, NYC City Landscape Painting par William Clutz "Le rêve de Roebling, le grand pont de l'East River", 1990 huile sur toile 40 x 70 pou...

Huile sur table en bois réalisée par Francesco Settimj dans les années 1930. Peint sur les deux faces, recto et verso. Bon état.

Figure dans l'ombre est une œuvre d'art moderne originale réalisée par N. Gattamelata en 1968. Huile sur toile de couleurs mélangées Cadre inclus Signé et daté à la main au dos.

Nature morte figurative moderne peinte par l'artiste emblématique de Houston, David Icone. L'œuvre présente une sculpture centrale d'un homme barbu coiffé d'un chapeau haut de forme ...

Ancienne peinture à l'huile de paysage abstrait moderniste américain. Huile sur toile. Encadré.

Merveilleuse grande peinture abstraite de Betty Weiss. Huile sur toile. Signé de son nom de femme mariée "Betty Perez". Mesurant 56 par 56 pouces. Biographie de l'artiste : ...

Peinture de paysage moderniste américaine ancienne et américaine. Huile sur toile, datant d'environ 1930. Signé. Présenté dans un cadre d'époque. Taille de l'image 45L x 32H.

Simka Simkhovitch (Russe/Américain 1893 - 1949) Elle est accompagnée d'un petit groupe de photos de la famille de l'artiste, certaines signées à la main, d'autres non. Il s'agissait...

Titre : Peinture à l'huile moderne française abstraite de chats noirs dans une scène expressive et ludique de Bernadette Kelly (française née en 1933) Non signé Support : peinture à ...

"Modèle parisien" est une huile sur toile de Max Weber peinte en 1908. L'œuvre est signée et datée, en bas à droite, "Max Weber Paris 1908". La taille du tableau est de 35 1/2 x 19 5...

Le château de Glücksburg, près de Flensburg, est une œuvre d'art moderne originale réalisée dans la première moitié du XXe siècle. Huile sur panneau dur. Signé à la main "H. Th. Nö...

Portrait de M. Epstein par Jacob Markiel (polonais 1911-2008) *Voir notes signées ci-dessous huile sur toile, non encadrée toile : 24 x 18 pouces provenance : la propriété de l'Artis...

Nature morte et paysage en trompe-l'Oeil à l'acrylique sur Masonite Nature morte en trompe l'oeil de Richard M&M Bacon (américain, 20e siècle). Une nature morte composée d'une boute...

Artistics : Elisabeth Hahn (allemande 1924-2021), Elisabeth Hahn est née à Dortmund, en Allemagne, où elle a commencé ses études artistiques. En 1953, elle s'installe à Paris. Elle...

Piazza San Marco, Venise par Maurice Delavier (français 1902-1986) huile sur toile signée, non encadrée daté de 58' toile : 21.5 x 25.5 pouces provenance : collection privée, France,...

Travail sur la toile Cadre en bois doré 56 x 49,5 x 3 cm

Travail sur la toile Boîte américaine en bois noir et argent 116.5 x 116.5 x 3.5 cm

Nature morte à la plante rouge par Guy Nicod (Français 1923 - 2021) huile sur papier d'artiste, non encadrée peinture : 20 x 26 pouces estampillé au verso provenance : succession d'a...

Artistics : Elisabeth Hahn (allemande 1924-2021), Elisabeth Hahn est née à Dortmund, en Allemagne, où elle a commencé ses études artistiques. En 1953, elle s'installe à Paris. Elle...

Ancienne peinture à l'huile de Nathaniel E. Reich pour l'intérieur d'un musée scolaire américain. Huile sur carton, vers 1940. Signé. Taille de l'image : 32L x 24H. Encadré dans ...

par Paul-Louis Bolot (français 1918-2003) signé peinture originale à la gouache sur papier épais/carte non encadré état : très bon et sain ; les bords présentent quelques gondolement...

La banque universelle est une œuvre d'art moderne originale réalisée par Antonio Feltrinelli dans les années 1930. Peinture à l'huile de couleurs mélangées sur toile. L'œuvre d'art...

Cette superbe peinture à la détrempe britannique des années 1930 est l'œuvre du célèbre artiste de l'entre-deux-guerres Blair Hughes-Stanton. Peinte en 1936, elle fait partie de la série mythique de peintures liées à la relation de l'artiste avec Ida Graves, poète, romancière et associée du groupe Bloombury avec lequel Hughes-Stanton a lancé la Gemini Press en 1933. Hughes et Graves ont eu deux enfants - Corin (né en 1933) et Kristin (née en 1935), peut-être représentés dans le tableau. Il s'agit d'une œuvre colorée et vibrante et d'un excellent exemple de Hughes-Stanton à son apogée. Signée en bas à droite "Label H S 1936" et titrée et datée sur une étiquette attachée au dos. Provenance . Succession de l'artiste. Condition . Tempera sur toile, 40 pouces par 30 pouces non encadré, en bon état. Cadre. Elle est logée dans un cadre mince de 42 pouces par 32 pouces et est en bon état. Blair Rowlands Hughes-Stanton (22 février 1902 - 6 juin 1981) est une figure majeure du renouveau de la gravure sur bois anglaise au XXe siècle. Il était le fils de l'artiste Sir Herbert Hughes-Stanton. Il a exposé avec la Society of Wood Engravers, mais était plus proche de la philosophie de l'English Wood Engraving Society, dont il a été l'un des membres fondateurs en 1925. Il a codirigé la Gregynog Press de 1930 à 1933 avec sa femme, Gertrude Hermes...

Une femme nue debout est représentée dans cette étude au crayon noir sur papier de Marie Louise Simard (1886-1963). La signature écrite se trouve dans le coin inférieur gauche avec l...

Artistics/ School : École française, milieu du 20e siècle Titre : Le couple à la mode Médium : huile sur carton Taille : 13 x 9.5 pouces Provenance : collection privée, France C...

Skyline City - Paysage urbain moderne du milieu du siècle dernier à l'huile sur toile de jute Paysage urbain animé par S. Craig (20e siècle). Plusieurs bâtiments hauts et minces s'é...

Peinture originale à l'huile sur carton épais de l'artiste français bien connu, Etienne Ret. Signé en haut à droite. En excellent état, avec le cadre sculpté en bois foncé d'origin...

par Paul-Louis Bolot (français 1918-2003) signé et daté 1970 peinture originale à la gouache sur papier épais/carte non encadré état : très bon et sain ; les bords présentent quelque...

Huile sur panneau réalisée par Miloslava Vrbova (1909-1991) au milieu du 20e siècle. Encadré, bon état.

Morris Kantor, américain, 1896-1974 Vue sur la mer, 1930 Signé à la main par M. Kantor et daté de 1930 en bas à droite. Huile sur toile 22 1/4 x 19 1/4 pouces 24 1/2 x 21 (cadre) Morris Kantor (biélorusse : Морыс Кантор) (1896-1974) était un peintre américain né dans l'Empire russe et installé dans la région de New York. Il s'agit d'une belle scène de bateau avec une rivière ou un lac, probablement à Long Island. Né à Minsk le 15 avril 1896, Kantor a été amené aux États-Unis en 1906, à l'âge de 10 ans, afin de rejoindre son père qui s'était déjà installé aux États-Unis. Il s'est installé à West Nyack, dans l'État de New York, pendant une grande partie de sa vie, où il est décédé en 1974. Il a produit une œuvre prolifique et diversifiée, en grande partie sous forme de peintures, qui se distingue par sa variété stylistique au cours de sa longue carrière. Son œuvre la plus connue est sans doute le tableau emblématique "Baseball At Night", qui représente un match de baseball disputé sous une lumière électrique artificielle. Bien qu'il soit surtout connu pour ses peintures exécutées de manière réaliste, il a également travaillé au cours de sa vie dans des styles tels que le cubisme et le futurisme (influencés par le mouvement Art déco) et a produit un certain nombre d'œuvres abstraites ou non figuratives. Un célèbre tableau cubiste, futuriste, de son "Orchestra" a rapporté plus de 500 000$ à la maison de vente Christie's en 2018. Kantor a trouvé un emploi dans le Garment District...