Peintures - Moderne

Elaine de Kooning a déclaré à propos de De Hirsh Margules Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière à couper le so...

Travail sur la toile

Bela De Tirefort (1894 - 1993) Harbor de la ville de New York, 1932 Peinture à l'huile sur toile 14 x 18 Signé et daté en bas à gauche : De Tirefort 32 Bela de Tirefort est né en Eu...

Scène d'intérieur moderniste américaine ancienne représentant des personnages déjeunant à la pelle. Scène inhabituelle et très bien peinte. Un rare ouvrage de jeunesse de Justine M...

"Concert Début du XXe siècle WPA Modernisme Ville américaine Scène de paysage Ashcan La taille de la toile est de 28 3/4 x 43 1/4 pouces. Le tableau provient directement de la succe...

Antique American school vegetable still life painting. Oil on canvas, circa 1960. Non signée. Image size, 20L x 10H. Housed in a period modern heydenryk frame.

portrait d'un garçon dans un fauteuil, gouache sur papier d'art, par Raymond Debiève (vers les années 1960). Ici, l'artiste peint un jeune garçon, très probablement son fils, Vincent...

Travail sur la toile

Ancienne peinture à l'huile abstraite moderniste américaine. Huile sur toile. Encadré. Taille de l'image : 22L x 28H.

Ancienne peinture à l'huile d'un paysage urbain moderniste américain. Huile sur toile, vers 1970. Signé. Présenté dans un cadre en bois doré. Image, 20 "L x 16 "H.

Henri A. HENRY est né à Genève au 19ème siècle. Peintre de genre et fils de Jules Hébert, tous deux appartenant à l'école suisse. Le musée de Genève conserve son œuvre "Pommes en cag...

"Untitled" représente une jeune femme nue dans un cadre intime au sein du studio de l'artiste. Cette peinture est réalisée dans la veine classique du portrait complet. Le modèle, cep...

Charmante figurative française du milieu du siècle dernier représentant une jeune femme à la plage par Philippe Henri Noyer (français, 1917- 1985), 1965. Signature et date dans le co...

grand Prix Racer II", École française, huile sur carton (vers les années 1960). Les "bons vieux jours" de la Formule 1 (ou Grand Prix) sont représentés dans cette passionnante peintu...

grand Prix Racer", École française, huile sur carton (vers les années 1960). Les "bons vieux jours" de la Formule 1 sont dépeints dans cette passionnante...

Aquarelle abstraite et ludique d'une scène de plage par Irene Pattinson (américaine, 1909-1999). Signé et daté "Irene Pattinson 1959" dans le coin inférieur droit. Présenté dans un n...

Figure dans l'ombre est une œuvre d'art moderne originale réalisée par N. Gattamelata en 1968. Huile sur toile de couleurs mélangées Cadre inclus Signé et daté à la main au dos.

Étude murale 1933 Époque de la Dépression Mid-Century WPA Modern American Scene Drawing. Étude à l'échelle Esquisse murale pour "L'évolution de la production textile" Est. Tous, Lyc...

Oeuvre sur toile vendue avec cadre Le cadre mesure 63x74 cm. La montagne sur le tableau est le "Salève" de Troinex, Genève. John Henri DELUC est un artiste né en Suisse en 1868 e...

Nature morte automnale expressionniste moderne représentant la récolte de courges d'hiver, réalisée par l'artiste de la région de la baie de San Francisco Michael Pauker (Américain, ...

"Sock Hop" Modernisme américain du milieu du siècle WPA Femme artiste Réalisme du 20e siècle. 30 x 24 pouces. Huile sur toile. Signé sur le châssis, c. 1940s. Le cadre est probableme...

Portrait subtil et lunatique d'un homme pensif par Joan Tidwell (américaine, 1930-2002). L'auteur du portrait est un homme d'âge moyen qui regarde légèrement vers le bas et qui porte...

Oeuvre sur bois vendue avec son cadre, Dimensions avec le cadre : 58x50 cm

FLIGHT American Futurism Modernism Scene WPA Peinture à l'huile réaliste du milieu du siècle dernier Daniel Celentano (1902-1980) "Flight", 26 x 26 inches. Huile sur toile, c. 1940s...

Ancienne peinture à l'huile moderniste américaine de paysage de montagne au coucher du soleil. Huile sur carton, vers 1990. Signé au dos. Présenté dans un cadre en bois. Image, 20...

Sapeur-pompier Textile Design/One 1920s American Scene Modern Working Men Art Deco Antonio Petruccelli (1907 - 1994) Pompiers Design/One, C.C. 1929 19...

Franz Priking (1927 - 1979) Paysage urbain en France, s.d. Huile sur toile 46 x 32 pouces Signé et daté en bas à gauche Provenance : Collection privée, New York (a) Gallery Gallery ...

Tournesols, Bouquet floral moderniste à grande échelle - Nature morte par Tarmo Pasto. Une étonnante huile sur toile moderniste à grande échelle représentant une nature morte de tou...

Peintre et designer suisse né en 1880. Décédé en 1954. Travail sur la toile Cadre de moulures en plâtre doré 70 x 62 x 6 cm

Peinture originale publiée dans Fortune Mag, couverture 1935, Illustration de bijoux Antonio Petruccelli (1907 - 1994) Couverture de Fortune publiée en décembre 1935 13 3/4 X 11 pou...

Donald Stacy ""Orange Nude Lounging" c.1950s Peinture à l'huile au pastel et à la gouache sur papier Monture flottante à cadre en bois de galerie noir encadrée de 58,4 cm x 50,8 cm N...

Les pièces maîtresses des peintures d'Ekaterina sont des formes féminines qui, avec sensualité mais assurance, s'identifient à leur rôle. Outre les personnages isolés, on trouve égal...

Orlando Greenwood (1892-1989) Vaupalière Signé et daté 1927, également signé et titré au verso Huile sur toile 17 x 24 pouces 21 x 28 Vaupalière est une commune du département de la ...

Vue de la Via Margutta est une œuvre d'art contemporaine originale réalisée par Nicotra da Cosenza en 1954. Huile originale sur toile. Signé et daté par l'artiste dans le coin inf...

Peinture abstraite originale à l'huile sur toile, très inhabituelle et aux couleurs vives, réalisée par l'artiste russe Gufor Malyanov. Signée en cyrillique au verso, datée de 1952 ...

Réalisme social et modernisme du milieu du siècle dernier de la scène américaine du WPA La planche mesure 9 1/2 x 15 1/2. Provenance : Succession Mervin Jules. Bio Peintre, illust...

Donald Stacy "Plancher rose" c.1950s Peinture gouache sur papier 17.25" x 17,25" non encadré $950 Signé au crayon en bas à droite Provenant de la succession de l'artiste *Encadrement...

Design/One. Scellé au dos avec le nom et le numéro du studio de design 98 Nous proposons un petit nombre de ces illustrations originales réalisées par ce studio de design basé à Alco...

Portrait d'une femme aux cheveux bruns sur fond bleu à l'acrylique sur carton d'artiste Portrait d'une femme dans le style d'AMEDEO par un artiste inconnu (20e siècle). La femme a d...

Peintre suisse du XIXème XXème siècle Œuvre sur toile sans cadre

Travail sur papier Cadre en bois doré avec vitre en verre 29,5 x 35 x 4,5 cm

Patricia Zippin Cerises de printemps VIII 1980s Acrylique sur coton 30 "x.1.75 "x30", non encadré Signé à la peinture le long du bord droit de la toile, et titré et signé à l'encre a...

De Hirsh Margules (1899-1965). Christopher Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15,5 x 20 pouces. La fenêtre dans le passe-partout mesure 15 x 19 pouces. Mesure encadrée : 23 x 30 pouces. Porte un fragment de l'étiquette originale apposée au verso. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC Exposé : Exposition itinérante de la Fédération américaine des arts. La façade du Waverly at Christopher représente le One Christopher Street, un immeuble résidentiel Art déco de 16 étages construit en 1931. Ce n'est pas une coïncidence fortuite que la structure apparaisse dans ce paysage urbain : le 1 Christopher Street en est le sujet. L'intention initiale de ce projet était de transformer le quartier, d'apporter un peu de richesse et de rivaliser avec l'Upper West Side. Margules, un esthète sensible, a compris comment une pièce d'architecture massive comme la One change un quartier. Le son, l'échelle et les points focaux sont à jamais modifiés. La sensation de profondeur et de distance d'un piéton devient prononcée. Tous ces facteurs contribuent à l'intention derrière cette image. Les grands bâtiments perturbent l'échelle humaine, modifient la ligne d'horizon et découpent l'espace. Dans cette pièce, l'espace négatif se conforme aux géométries artificielles. Les nuages deviennent des gemmes fixées dans les décors. De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui s'est produit sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Couverture du magazine Fortune publiée en 1941 Illustration Scène américaine précisionniste Antonio Petruccelli (1907 - 1994) Cité de tentes militaires Fortune Couverture publiée, ...

Ancienne peinture à l'huile moderniste américaine signée. Huile sur toile. Signé. Encadré.

Portrait d'une femme aux cheveux bruns sur fond rouge à l'acrylique sur carton d'artiste Portrait d'une femme dans le style d'AMEDEO par un artiste inconnu (20e siècle). La femme a ...

Peinture à l'huile sur toile de Charles Ragland Bunnell (1897-1968) vers 1928-1929 d'un Manitou, Colorado avec une vue de Pikes Peak. Peinture de paysage de montagne du début du 20e siècle. Présenté dans un cadre doré personnalisé, les dimensions extérieures mesurent 28 ¼ x 32 ⅛ x 1 ¾ pouces. La taille de l'image est de 22 ¼ x 26 ¼ pouces. La peinture est propre et en très bon état vintage - veuillez nous contacter pour un rapport de condition détaillé. Provenance : Collection privée, Denver, Colorado L'expédition accélérée et internationale est disponible - veuillez nous contacter pour un devis. À propos de l'artiste : Charles Ragland Bunnell 1897 Kansas City, Missouri - 1968 Colorado Springs, Colorado Artiste et professeur, Charles ("Charlie") Bunnell a travaillé dans une variété de styles tout au long de sa carrière car, en tant qu'artiste, il croyait que "je dois peindre de mille façons différentes". Je ne peins pas d'une seule façon." À différents moments, il a réalisé des paysages représentatifs tout en s'adonnant à une imagerie semi- ou totalement abstraite. Il fait partie d'un nombre relativement restreint d'artistes du Colorado qui ont réussi à intégrer dans leur travail les nouvelles tendances émanant de New York et d'Europe après la Seconde Guerre mondiale. De son vivant, il n'a généralement pas suscité une grande attention de la part des musées, des critiques et des universitaires. Cependant, il a personnellement connu un point culminant dans sa carrière lorsque Katherine Kuh, conservatrice de l'Art Institute of Chicago, a choisi l'une de ses peintures - Why ? - pour sa grande exposition de plusieurs centaines d'exemples d'art abstrait et surréaliste tenue en 1947-48, l'incluant ensuite parmi les cinquante pièces sélectionnées pour une exposition itinérante dans dix autres musées américains. Enfant unique, Bunnell a développé son amour de l'art dès son plus jeune âge en dessinant fréquemment et en faisant de la caricature politique. Au lycée, il s'intéressait au baseball et au golf et était également le champion de tennis de la Westport High School de Kansas City. Après l'obtention de son diplôme, son père a fait déménager la famille à Denver, dans le Colorado, en 1916, pour un emploi de comptable mieux rémunéré, avant de s'installer l'année suivante à Colorado Springs pour travailler pour l'homme d'affaires local, Edmond C. van Diest, président de la Western Public Service Company et de la Colorado Concrete Company. Bunnell a passé presque toute sa vie adulte à Colorado Springs. En 1918, il s'engage dans l'armée américaine, servant dans le 62e régiment d'infanterie jusqu'à la fin de la Première Guerre mondiale. De retour chez lui avec une invalidité de 10 %, il rejoint le Zebulon Pike Post No. 1 de la Disabled American Veterans Association et, en 1921, il utilise les avantages de son invalidité pour suivre un cours de conception d'art commercial dans le cadre d'un programme gouvernemental à Colorado Springs. L'année suivante, il entre à la Broadmoor Art Academy (fondée en 1919) où il étudie avec William Potter...

Huile sur toile avec cadre Dimensions totales avec cadre 56x48x5 cm

Design/One. Scellé au dos avec le nom du studio de design et le numéro 972 Nous proposons un petit nombre de ces illustrations originales réalisées par ce studio de design basé à Alc...

Artistics : Gerard Sebastian, Espagnol (1930 - 1996) Titre : Nature morte à table Année : circa 1970 Moyen d'expression : Huile sur toile, signée l.l. Taille : 36 in. x 48 in. (91....

Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...

Ancienne peinture à l'huile de nature morte moderniste américaine. Huile sur toile. Encadré. Taille de l'image : 16L x 20H.

Travail sur papier Cadre en bois doré avec vitre 79 x 61 x 2,5 cm

Tirage vintage signé. Taille de l'image, 24H x 29L.

Pablo O'Higgins (1904-1983). Portrait de Don Nieves, 1960. Aquarelle sur papier, 18 x 24,5 pouces ; 19 x 25,5 pouces dans le cadre d'origine. Signé en bas à droite. Tons et décolorat...

Travail sur la toile Cadre en bois doré 61,2 x 76,4 x 4 cm

Peinture à l'huile sur toile vendue sans cadre Né dans le canton de Friborg, Gilbert Pauli (1944 - 2020) a vécu à Genève, où il s'est consacré à la peinture et à la sculpture, une ...

De Hirsh Margules (1899-1965). Nord sur West Street, 1939. Aquarelle sur papier vélin Arches. Signé et daté au crayon par l'artiste dans la marge inférieure. La feuille mesure 15 x 22 pouces. Mesure encadrée : 27 x 34 pouces. Couleur incroyablement vibrante et saturée, sans décoloration ni tonalité de la feuille. Provenance : Galeries Babcock, NYC De Hirsh Margules (1899-1965) était un peintre roumain-américain "réaliste abstrait" qui a croisé la route de nombreuses figures artistiques et intellectuelles américaines majeures de la première moitié du XXe siècle. Elaine de Kooning a déclaré qu'il était " reconnu comme l'un des aquarellistes les plus doués et érudits du pays ". Le critique Howard Devree du New York Times a déclaré en 1938 que "Margules utilise la couleur d'une manière époustouflante. Fin observateur, il élimine scrupuleusement sans déformation de son matériel." Devree dira plus tard de Margules qu'il est "l'un de nos expérimentateurs les plus audacieux dans ce domaine". Margules était également un participant bien connu de la culture bohème du Greenwich Village de New York, où il était largement connu comme le "baron" de Greenwich Village[1]. Le New York Times l'a décrit comme "l'une des personnalités les plus connues de Greenwich Village" et "l'un des personnages les plus connus et les plus dynamiques de Greenwich Village". Début de la vie De Hirsh Margules est né en 1899 dans la ville roumaine de Iași (également connue sous le nom de Iasse, Jassy ou Jasse). Lorsque Margules avait 10 semaines, sa famille a immigré à New York. Ses deux parents étaient actifs dans le théâtre yiddish. Son père était Yekutiel "Edward" Margules, un "acteur-impresario juif renommé et fondateur de la scène yiddish". La mère de Margules, Rosa, de trente-neuf ans plus jeune que son père, était une actrice dans le théâtre yiddish et plus tard dans le vaudeville. Bien que Margules se soit produit en tant qu'enfant acteur avec la famille Adler[11] et Bertha Kalich, sa sœur, Annette Margules, a poursuivi de manière quelque peu douteuse la tradition du théâtre familial et du vaudeville, en créant le rôle au visage noir de la Tondelayo légèrement vêtue (un rôle joué plus tard au cinéma par Hedy Lamarr) dans le succès exotique de Broadway de 1924 d'Earl Carroll, White Cargo. Annette elle-même a dû faire face aux stéréotypes de la fleur exotique : Charles Bouchert, publiciste, a écrit à son sujet que "la Roumanie produit un type de femme orageuse et capricieuse - un type admirablement adapté à l'expression des émotions". Son frère Samuel est devenu un célèbre magicien qui se produisait sous le nom de "Rami-Sami". Samuel est ensuite devenu avocat, représentant notamment le magicien Horace Goldin. Un portrait de famille comprenant un jeune De Hirsh, un portrait de Rosa et Annette ensemble, ainsi que des photos individuelles de Rosa et Edward sont disponibles sur le site du Museum of the City of New York. Vers l'âge de 9 ou 10 ans, Margules a suivi des cours d'art au Boys Club de East Tenth Street, et sa première expérience d'exposition a eu lieu lors d'une exposition d'élèves présentée par le club. À l'âge de 11 ans, il a remporté un prix pour toute la ville (un appareil photo numérique) lors d'une exposition d'art pour enfants présentée par le grand magasin Wanamakers. En tant que jeune adolescent, Margules faisait déjà preuve d'une gentillesse et d'une loyauté caractéristiques. Ayant appris que deux amis (dont l'auteur Alexander King) avaient des ennuis pour avoir cassé le microscope de l'école, Margules, presque ruiné, leur a donné cinq dollars pour réparer le microscope. Margules a dû approcher un homme riche que Margules avait sauvé une fois dans le métro d'une crise cardiaque. Margules n'a révélé la source des cinq dollars à King que vingt-cinq ans plus tard. À la fin de son adolescence, Margules a étudié pendant quelques mois à Pittsburgh avec Edwin Randby, un disciple du peintre occidental Frederic Remington. Il a ensuite suivi un cours de deux ans sur l'architecture, le design et la décoration à l'école du soir d'art et de design de New York, tout en travaillant le jour comme commis au grand magasin Stern. Il est encouragé dans ses activités artistiques par son voisin, le peintre Benno Greenstein (qui s'appellera plus tard Benjamin Benno). Carrière artistique En 1922, Margules a commencé à travailler comme reporter de police pour la City News Association de New York. Margules se considérait alors comme un expert en art, et le peintre Myron Lechay aurait répondu à une analyse non sollicitée de son travail par la remarque suivante : "Puisque vous semblez en savoir tant, pourquoi ne peignez-vous pas vous-même ?". Cela l'a conduit à étudier avec Lechay et à peindre à tour de bras. La première exposition de Margules a eu lieu en 1922 à la Little Review Gallery de Jane Heap. Par la suite, Margules a commencé à participer à des expositions avec un groupe comprenant Stuart Davis, Jan Matulka, Buckminster Fuller (exposant des représentations de sa "maison Dymaxion") dans une galerie tenue par l'amateur d'art et restaurateur Romany Marie à l'étage au-dessus de son café. Jane Heap, à gauche, avec Mina Loy et Ezra Pound Au cours des années 1920, Margules a voyagé à l'extérieur du pays à plusieurs reprises. En 1922, dans l'intention de rejoindre Bali, il a accepté un emploi de "'racleur sur un tramp steamer où il jouait le rôle d'infirmier pour la machine". Il a atteint Rotterdam avant de faire demi-tour. Il retournera à Rotterdam peu de temps après. En 1927, Margules a pris un long congé de son travail de reporter de police pour se rendre à Paris, où il a "installé un studio sur la place du Tertre à Montmartre, au dernier étage d'un hôtel presque désert, un établissement minable, sans chauffage ni eau courante". Il a étudié au Louvre et a voyagé pour peindre des paysages en France provinciale et en Afrique du Nord. Margules a également rejoint le mouvement "Noctambuliste" et a expérimenté la peinture et l'exposition de ses œuvres dans une lumière faible.Jonathan Cott a écrit que : le peintre De Hirsch Margulies s'asseyait sur les quais de la Seine et peignait des tableaux dans l'obscurité. En fait, la première exposition de ces peintures, qui ne pouvaient être vues que dans une pièce sombre, a eu lieu dans l'appartement parisien de [Walter Lowenfels]. Elaine de Kooning a fait remarquer que l'étude des œuvres des Noctambules a confirmé "l'orientation de Margules vers l'utilisation de couleurs primaires pour des effets pervers d'ombre lourde". C'est également à Paris que Margules a conçu son idée de "Time Painting", où un tableau est divisé en secteurs, chacun représentant un moment différent de la journée, avec des choix de couleurs destinés à évoquer ce moment de la journée. À Paris, son cercle social comprend Lowenfels, la photographe Berenice Abbott, l'éditrice Jane Heap, le compositeur George Anthiel, la sculptrice Thelma Wood, le peintre André Favory...

Cette œuvre d'art mural horizontale moderne inspirée par la nature est composée de roseaux collés dans un cadre en bois qui est caché par le passe-partout dans l'encadrement final. C...

Abstract Work on Paper Mid-Century Modernism Greek American Gouache Drawing. Artiste moderniste qui a émigré de Grèce en Amérique en 1904, à l'âge de quatorze ans, Jean Xceron a la ...