Peintures de maîtres anciens

Portrait de l'Hon. James Thynne (vers 1680-1704), en pied, dans les jardins de Longleat House, assis à côté d'une fontaine, tenant un coquillage sous l'eau jaillissant d'une corne so...

Aucun dessinateur hollandais n'a jamais rendu l'atmosphère de la campagne hollandaise avec la même simplicité atmosphérique et engageante que Van Goyen dans des dessins comme celui-c...

Ce magnifique portrait à l'huile de maître ancien du XVIIIe siècle a été précédemment attribué à Sir Peters Paul Rubens. En effet, Helena Fourment ou Hélène Fourment (11 avril 1614 -...

Une huile sur toile originale attribuée au verso à Isaac Mucheron avec une figure de Vandveldt. La scène représente un nu dans un paysage classique d'Arcadie avec des ruines. De coul...

Como pueden apreciar, la obra no va firmada, es de autor anónimo Se presenta sin enmarcar la pintura L'état de l'œuvre est visible, il présente de nombreuses lacunes de peinture et...

Francesco Zuccarelli (Pitigliano 1702 - Florence 1788), cercle de Paysage avec rivière et bergers au repos Première moitié du 18e siècle   peinture à l'huile sur toile cm. 60 x 93, ...

Ce somptueux portrait, peint vers 1695, est un exemple exquis du type de portrait en vogue durant le dernier quart du XVIIe siècle. Il est évident que l'artiste a été influencé par les écoles de peinture hollandaise et française. La personne représentée porte une abondante draperie de soie coûteuse ; elle en est presque enveloppée, ce qui souligne le fait que cette dame était un parangon de la société riche et privilégiée à laquelle elle appartenait. Un soin remarquable est apporté, par exemple, au rendu des chairs et au traitement des drapés, notamment la dentelle qui entoure le décolleté. La belle combinaison de couleurs blanc, roux et bleu a un fort impact visuel, il n'était pas nécessaire d'utiliser des accessoires excessifs et les bijoux se limitent à un simple (mais gros) brassard et à une broche en diamants. La palette claire et fraîche, les yeux brillants et le beau rendu sont exquis. Heldly dans un cadre doré d'époque. Herman Verelst...

Ce superbe portrait à l'huile de maître britannique du XVIIIe siècle est attribué à Matthew William Peters. Peint vers 1780, il s'agit d'un beau portrait à mi-corps d'une femme regar...

Gilbert Jackson Anglais Actif : 1620 - 1650 Portrait d'une fille Huile sur panneau, signée en haut à gauche et inscrite en haut à droite Taille de l'image : 24 ½ x 20 pouces Cadr...

Nature morte - Salvatore Marinelli Italia 2008 - Huile sur toile cm. 60x120 La toile de Salvatore Marinelli est une peinture inspirée par Abraham van AGE peintre hollandais, de l'âge...

Ce charmant portrait à l'huile en cartouche de maître ancien du XVIIIe siècle est attribué au cercle de Philips Mercier. Peinte vers 1740, la composition est un portrait de trois qua...

Étude du début du 20e siècle du Portrait de vieille femme de Rembrandt en russe pour la gravure de Niello Une magnifique étude du portrait d'une vieille femme de Rembrandt utilisée...

Portrait d'une jeune femme Par Henri Millot (Paris, actif entre 1699 et 1756) Signé "peint par h. millot" et daté 1706 sur l'entablement Huile sur toile : h. 81 cm, l. 64 cm Cadre d'...

Cette superbe peinture à l'huile hollandaise du XVIIIe siècle de type Old Master Golden Age floral est attribuée à un cercle de Simon Pietersz Verelst. Peinte vers 1720, cette nature...

Les vendanges École flamande/néerlandaise, XVIIe siècle huile sur panneau de bois panneau : 13 x 16 pouces provenance : collection privée, Belgique état : très bon et sain

Ce charmant portrait à l'huile est l'œuvre de l'artiste britannique James Cranke. Cranke a appris à peindre à George Romney alors qu'il était un petit garçon et qu'il vivait à proxim...

École d'Anvers Attribué à Gerard Thomas (Anvers 1663-1720) Le cabinet du médecin Gerard Thomas est un peintre flamand de la fin de la période baroque. Apprenti en 1688, deux fois ...

Huile sur toile - Composition de fleurs dans un vase en métal avec des fruits, et paysage en arrière-plan - Alfredo Mayeux ; début du XXe siècle.

Ce site Cette superbe peinture en trompe-l'oeil s'inscrit dans le cercle et la qualité du maître jésuite anversois Daniel Seghers. Peint vers 1650, le cartouche central, très probab...

Paysage de campagne - Emilio Pergola Italia 2005 - Huile sur toile cm.80x120. Doré à la feuille d'or cadre en bois disponible sur demande Cette peinture à l'huile sur toile représente une scène pastorale. Le tableau prend pour sujet une forme de paysage présente dans une grande partie de l'art du siècle précédent, la modalité pastorale dans laquelle le paysage est composé est italienne, exécutée à la manière d'artistes tels que Paolo Monaldi et Nicolaes Berchem...

Vue de la côte au coucher du soleil avec des pêcheurs et des bateaux Atelier de Charles François Grenier De Lacroix, dit de Calle (Marseille 1700 - Berlin 1782) Huile sur toile 50 x...

Giulio Benso (Gênes, Italie, 1592 - 1668) Titre : L'expulsion des marchands du Temple Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre 121 x 170 cm - a...

Michele Desubleo (Maubeuge, 1602 - Parme, 1676) - attribuable Portrait d'un gentilhomme comme Salomon, le roi sage Peinture à l'huile sur toile 120 x 141 cm, Par cadre en bois doré ...

Peintre lombard du XVIIe siècle Portrait d'un chevalier en armure Huile sur toile 81 x 70 cm / Encadré 93 x 82 Un beau gentleman en armure, immortalisé dans une posture autoritaire...

Nous tenons à remercier le Dr Ursula Härting qui, après examen de l'œuvre, a confirmé le caractère autographe de ce tableau de Frans Francken le Jeune dans un certificat délivré le 9...

Pierre Mignard, dit Le Romain (Troyes 1612 - Paris 1695), attribué à l'artiste. Portrait de Louise Renée de Penancoët de Keroualle, duchesse de Portsmouth et d'Aubigny (Brest 1649 - ...

CHRISTOFFEL LUBIENIECKI (1659-1729) Paire de portraits d'un gentilhomme et d'une dame, tous deux en kimono de soie, devant une maison de campagne (vers 1680) Signature indistincte...

" Un Capriccio méditerranéen " Huile sur toile d'Abraham STORCK Avec une évaluation de René Millet (expert français bien connu à Paris). Dans une tortue en écaille Cette huile sur t...

Ce portrait de Santi di Tito, récemment redécouvert, représente un sénateur de Florentine, avec une lettre à la main indiquant que le tableau a été exécuté en 1574, à l'âge de 66 ans. Sur la base de ces indices, il est tentant d'y voir un portrait de Bartolomeo Panciatichi, peint une trentaine d'années auparavant par Bronzino (1503 - 1572). Si le traitement des mains rappelle la tradition florentine des portraits maniéristes, la comparaison avec le portrait de Bronzino illustre la recherche d'un plus grand réalisme de la part de Santi di Tito, malgré une composition stéréotypée. 1. Santi di Tito, peintre et portraitiste de la Contre-Réforme Santi di Tito est le grand peintre de la Contre-Réforme florentine. Il propose un nouveau langage artistique en rupture avec le maniérisme. On sait peu de choses sur sa formation à Florence (peut-être aux côtés de Bronzino ou de Baccio Bandinelli), mais cette période de formation lui permet d'entrer en 1554 dans la Compagnie de Saint-Luc, la guilde des peintres de Florentine. Entre 1560 et 1564, Santi di Tito séjourne à Rome, où il fréquente l'atelier de Taddeo Zuccari. Ce séjour a eu une influence fondamentale sur son travail, grâce à la découverte de l'œuvre tardive de Raphael, mais aussi à ses rencontres avec les peintres Francesco Salviati et Federico Barocci. Vers 1565, Santi di Tito retourne à Florence, où il reste jusqu'à la fin de sa vie, partageant ses talents entre la réalisation d'importantes peintures religieuses et d'innombrables portraits. Il devient l'un des principaux peintres de la ville, se distinguant notamment par la création de grandes compositions religieuses dans lesquelles se reflète l'esprit de la Contre-Réforme. En 1568, Santi di Tito devient membre de la Confraternité de Saint Thomas d'Aquin, dont les membres sont de fidèles observateurs des principes élaborés lors du Concile de Trente. Vers 1574 (l'année de notre portrait), il réalise l'un de ses chefs-d'œuvre, La Résurrection, pour la basilique de Santa Croce à Florence dans laquelle il se démarque des œuvres florentines précédentes en proposant une représentation proche des textes sacrés, débarrassée de tout élément lascif ou purement ornemental. Son style, marqué par la préférence florentine pour le dessin, continue d'évoluer vers une peinture lumineuse et naturaliste qui inspirera les peintres de la génération suivante. 2. Santi di Tito en tant que portraitiste Malgré, ou peut-être à cause de l'ampleur de sa production et contrairement à ses peintures religieuses, les portraits de Santi di Tito n'ont pas fait l'objet d'une étude monographique à ce jour. Il a été établi que Santi di Tito dirigeait un atelier extrêmement actif dans la production de portraits, bénéficiant à la fois des commandes des Médicis et de celles des grandes familles de Florentine. L'inventaire des biens de Santi di Tito, dressé après sa mort le 5 novembre 1603. La liste des portraits qui témoignent de l'importance de cette activité est longue. Cette multiplication du portrait dans la seconde moitié du XVIe siècle reflète l'évolution politique de Florence où Cosimo 1er (mort en 1574, année de notre portrait) instaure une cour à l'organisation hiérarchique. D'une société républicaine et bourgeoise, la société florentine se transforme en une société aristocratique, dans laquelle les grandes familles imitent la famille grand-ducale des Médicis et commandent de nombreux portraits, souvent destinés à constituer des galeries d'ancêtres. L'une des caractéristiques des portraits de Santi di Tito est la description psychologique des personnages, au-delà de l'illustration du statut social par le choix des vêtements et des objets représentés. Deux autres portraits de sénateurs par Santi di Tito sont connus, démontrant l'intérêt de Florentine pour ces portraits d'apparat. 3. Description du portrait Notre sénateur est représenté de trois-quarts, dans un cadre architectural qui pourrait être son bureau. Il est vêtu de l'habit d'apparat des sénateurs de Florentine : une veste bleu nuit recouverte d'une chasuble à liseré rouge, composée d'une gaze transparente devant et d'un tissu de la même couleur que la veste, doublé d'une étoffe rouge, dans le dos. Le traitement de la gaze transparente est d'une grande fluidité. Par les ondulations qu'il donne à la chasuble, le peintre parvient à traduire la vie qui anime ce corps imposant. Notre sénateur tient une lettre pliée dans sa main droite ; son poignet repose sur une table drapée d'un tissu vert, tandis que dans sa main gauche il tient une paire de gants. Deux autres objets se trouvent sur la table à sa droite : un livre aux tranches ornées, dont on aperçoit le délicat fermoir, et sur lequel repose un béret quadrangulaire. Comme c'est souvent le cas avec des lettres similaires, elle nous fournit quelques informations sur le contexte de cette peinture. Bien que le nom du modèle ne soit pas indiqué, nous savons, grâce à l'inscription "annus aetatis suae 66 - PAD 1574", qu'il s'agit d'un homme de 66 ans, représenté en 1574. Notre attention est attirée par son regard impérieux ; la photographie rend son visage encore plus imposant, puisqu'il est légèrement allongé afin d'être vu sans déformation par le bas. Ce portrait est un équilibre entre l'imitation (imitare) et le portrait (ritrarre). La grande présence physique du modèle évoquée par sa stature imposante, la précision des proportions et la touche naturaliste du rendu de la barbe établissent un équilibre avec la signification symbolique du vêtement (qui indique clairement la fonction du modèle), et du seul élément de décoration (un livre posé sur la table, qui pourrait être une bible ou un livre de prière). 4. Analyse stylistique Si plusieurs éléments rattachent ce portrait à la tradition picturale florentine développée par les artistes maniéristes, le rendu plus naturaliste du visage témoigne de l'évolution stylistique de Santi di Tito. L'espace idéal dans lequel notre personnage est représenté est très moderne, plein de clarté et de simplicité parfaite, avec une certaine sophistication. Au-delà d'un premier plan délimité par un pilier à droite se trouve un espace concave qui enferme notre personnage. Cet espace architectural s'inscrit dans la tradition florentine développée au cours du XVIe siècle, selon laquelle les portraits se détachent sur un fond architectural, et non plus sur un paysage (comme, par exemple, dans le portrait de Bartolomeo Panciatichi par Bronzino, que nous présenterons plus loin). Le traitement très raffiné des mains rattache notre tableau à la tradition maniériste, et en particulier à l'art de Bronzino ou d'Alessandro Allori, comme l'illustre la comparaison entre la main droite de notre sénateur et la main gauche du jeune homme représenté vers 1560 par Alessandro Allori : La position de notre sénateur, le bras gauche légèrement replié le long du corps et la main droite posée sur la table, est le prototype d'une composition que Santi di Tito reprendra à plusieurs reprises pour des portraits officiels, comme ceux réalisés en 1589 pour Christine de Lorrain, à l'occasion de son mariage avec Ferdinand I+I, ou celui de Marie de Médicis, réalisé à la toute fin du XVIe siècle, avant son départ pour le trône de France. Un dernier détail est intéressant car il révèle l'évolution du style de Santi di Tito vers le naturalisme - et donc son éloignement du maniérisme. Le traitement de la barbe de notre sénateur, à la fois très élaboré et très libre, est proche de celui de l'un des deux fils de Guido Guardi, dans un célèbre portrait de Santi di Tito avec les trois hommes, probablement réalisé dans les années 1570-1580. 5. Proposition d'identification du modèle En 1722, Giuseppe Manni publie un recueil intitulé Serie de' senatori fiorentini, qui donne les principales références chronologiques de tous les membres du Sénat des Quarante-Huit depuis la création de cette institution en 1532. Seuls trois sénateurs remplissent les conditions et pourraient servir de modèle pour notre portrait : ils doivent être nés entre 1507 et 1508, pour avoir 66 ans en 1574. Le premier est Bartolomeo Panciatichi, né le 21 juin 1507 et décédé le 23 octobre 1582. L'autre est Giovanni Ugolini, né le 11 mai 1508 et décédé le 18 août 1588. Élu sénateur en 1540, il est commissaire de Tito et nommé ambassadeur auprès de Sa Sainteté le pape Grégoire XIII en 1572, ce qui semble exclure la réalisation de son portrait par Santi di Tito à Florence en 1574. Quant à Simone Corsi (8 décembre 1508 - 31 mars 1587, élu sénateur en 1556), son anniversaire semble trop proche de la fin de l'année pour permettre la livraison de son portrait en 1574. L'hypothèse Bartolomeo Panciatichi nous semble la plus intéressante, d'autant plus qu'il a posé vers 1545 pour un célèbre portrait de Bronzino (dernier tableau de la galerie) dans lequel on retrouve un certain nombre de traits caractéristiques communs. S'il est toujours difficile de reconnaître un ami sur une photo prise trente ans plus tôt, il est certainement encore plus difficile de reconnaître un inconnu, représenté par deux peintres différents à trente ans d'intervalle. On reconnaît cependant la forme du nez, les pommettes assez hautes, les sourcils finement arqués et la même position de l'oreille dans les deux portraits, malgré la différence de pose, plus frontale chez Bronzino. On retrouve également la même barbe bifide, blanchie par le temps. On peut se demander si l'élégant chapeau du portrait de Bronzino ne cache pas une calvitie naissante. Le béret posé sur la table trente ans plus tard pourrait alors être interprété comme un autre élément naturaliste, le modèle s'acceptant tel qu'il est et acceptant de donner une image la plus proche possible de la réalité physique. Enfin, il est intéressant de comparer les deux expressions, et l'évolution entre le regard distancié et interrogateur du jeune homme peint par Bronzino et le regard intense et légèrement angoissé de l'homme âgé peint par Tito. 6. Quelques informations biographiques sur Bartolomeo Panciatichi Né le 21 juin 1507 à Lyon, où son père avait des intérêts commerciaux, le jeune Bartolomeo entre comme page à la cour de François Ier. Ses liens avec la France sont destinés à durer, puisque Cosimo I+I nomme plus tard Bartolomeo ambassadeur en mission diplomatique auprès du roi qu'il avait autrefois servi, puis auprès d'Henri II. Bartolomeo étudie à Padua entre 1529 et 1531, puis à Lyon, où il entre en contact avec les milieux réformateurs français. En 1534, Bartolomeo épouse Lucrezia di Gismondo Pucci et le couple s'installe à Lyon, ne revenant à Florence qu'à la fin des années 1530. Les voyages entre Florence et la France sont documentés en 1539, 1547, 1549 et 1552, mais ils étaient sans doute plus fréquents. L'intérêt du couple Panciatichi pour les doctrines de la Réforme leur a valu d'être jugés pour hérésie luthérienne en 1552 et de devoir se rétracter publiquement. Ils ont adhéré à une stricte orthodoxie catholique après leur abjuration. Bartolomeo Panciatichi a développé des contacts assez étroits avec le monde littéraire, qui ne se limitait pas à Florence, comme en témoigne son amitié avec Pietro Aretino, établi à Venise. Connu de ses contemporains principalement comme poète latin, Bartolomeo rejoint l'Accademia degli Umidi le 2 janvier 1541, quelques semaines avant Bronzino, et peu avant que le groupe ne devienne l'Accademia Fiorentina. Son portrait fait partie d'un groupe de cinq tableaux commandés par Bartolomeo à Bronzino entre 1540 et 1545 : trois scènes religieuses, deux Saintes Familles et un Christ crucifié inspirés par des idées réformistes, et deux portraits de lui et de sa femme. Nommé sénateur en 1567, Bartolomeo Panciatichi poursuit ensuite une carrière politique, devenant commissaire de Pistoia en 1568 et de Pise en 1578. Le choix d'un livre comme seul accessoire dans son portrait par Santi di Tito est doublement émouvant : il évoque évidemment l'intellectuel, mais la présence de fermoirs sur les côtés indique qu'il s'agit probablement plutôt d'un livre religieux et témoigne de sa profonde foi chrétienne. La majesté de ce portrait est rehaussée par son encadrement dans un magnifique cadre à cassettes en bois doré de la fin du XVIe siècle, qui est probablement son cadre d'origine. L'identification de l'auteur de ce portrait comme étant Bartolomeo Panciatichi ouvre un champ d'analyse fascinant. S'il est tout à fait exceptionnel d'avoir deux portraits d'un homme de la Renaissance peints à moins de 30 ans d'intervalle, le parcours de Santi di Tito, qui s'éloigne des séductions du maniérisme pour aller vers des images plus réalistes, suit l'évolution personnelle du modèle. De l'apparence hautaine et séduisante d'un homme d'une trentaine d'années, il devient un vieillard qui affiche devant nous sa pleine humanité, malgré son pouvoir politique. Principales références bibliographiques : Giuseppe Manni Serie...

Pandolfo Reschi dit Monsù Pandolfo (Danzica 1643 - Florence 1699), attribuable Paysage côtier avec ville fortifiée, château avec tour et scène de bataille peinture à l'huile sur toil...

Gaspare Diziani (Belluno, Italie, 1689 - Venise, Italie, 1767) Titre : Cupidons en jeu Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre 85 x 175 cm - avec cadre Publications : La P...

ENFANT - Huile sur toile cm.70x50, Tonino Manna, Italie 2002 Cadre disponible sur demande dans notre atelier. Dans ce magnifique tableau, nous admirons une jeune fille en robe blanch...

Artistics/ School : École française, 20e siècle Titre : Scène mythologique avec personnages dans un paysage classique Support : peinture à l'huile sur carton, non encadré Taille :...

Cette magnifique peinture à l'huile de maître italien du XVIIIe siècle est tout à fait particulière. Peint vers 1750, le sujet est Saint John le Baptiste en tant que très jeune enfan...

Nature morte - Salvatore Marinelli Italia 2007 - Huile sur toile cm. 60x40 Le tableau de Salvatore Marinelli est une belle réinterprétation de Pieter Claesz...

Cette superbe peinture à l'huile de paysage figuratif du XVIIIe siècle est l'œuvre de l'artiste français Philip James Loutherbourg, qui s'est installé en Angleterre en 1771. Le tableau a une bonne provenance et a peut-être été exposé à la Royal Academy de Londres en 1778, ce qui signifie qu'il a été peint à peu près à cette date. Il s'intitulait A Summer's Evening with Ruins, Figures and Cattle (Une soirée d'été avec des ruines, des personnages et du bétail), ce qui décrit très bien le tableau. Il s'agit d'une grande composition d'un paysage pastoral italien. Au premier plan, un bouvier à cheval dirige son bétail sur un pont au bord d'un ruisseau. Une femme et un enfant se trouvent sur les rochers à gauche. Au-delà, on aperçoit des ruines au milieu des arbres et le paysage s'étend à l'arrière-plan. Il s'agit d'une belle peinture avec des détails et des couleurs fantastiques. Il s'agit d'un superbe exemple de paysage du XVIIIe siècle réalisé par un artiste très respecté et prolifique qui était membre de la Royal Academy et y a exposé à de nombreuses reprises tout au long de sa carrière. Signé en bas à gauche sur les rochers. Provenance : Dr. et Mrs Parsons of St. John's Wood, d'après l'étiquette au verso ; W. A. Foyle ; Christopher Foyle, Beeleigh Abbey. Peut-être exposé à la Royal Academy, 1778 n° 195 intitulé A Summer's Evening with Ruins, Figures and Cattle (Une soirée d'été avec des ruines, des personnages et du bétail). Condition . Huile sur toile, 35 pouces par 23 pouces et en bon état. Cadre. Elle est logée dans un cadre original sculpté et doré, de 43 pouces par 31 pouces et en bon état. Philip James de Loutherbourg A.R. (31 octobre 1740 - 11 mars 1812), dont le nom est parfois donné sous la forme française de Philippe-Jacques, la forme allemande de Philipp Jakob, ou avec l'épithète anglaise de the Younger, est un peintre britannique né en France qui s'est fait connaître pour ses grands travaux navals, ses décors élaborés pour les théâtres londoniens et son invention d'un théâtre mécanique appelé l'"Eidophusikon". Il s'intéressait également à la guérison par la foi et à l'occultisme, et était le compagnon de l'illusionniste Alessandro Cagliostro. Loutherbourg est né à Strasbourg en 1740, fils d'un peintre de miniatures polonais expatrié. Destiné au ministère luthérien, il a fait ses études à l'université de Strasbourg. Refusant la vocation religieuse, Loutherbourg décide de devenir peintre et se place en 1755 sous la direction de Charles-André van Loo à Paris, puis de Francesco Giuseppe Calle. Son talent se développe rapidement et il devient une figure de la société à la mode de l'époque. En 1767, il est élu à l'Académie française, bien qu'il n'ait pas l'âge requis par les règles de l'institution, et peint des paysages, des tempêtes maritimes et des batailles, autant d'œuvres dont la célébrité dépasse celle des spécialistes alors en activité à Paris. Il fait ses débuts avec l'exposition de douze tableaux, dont Storm at Sunset, Night et Morning after Rain. Loutherbourg parcourt ensuite la Suisse, l'Allemagne et l'Italie, se distinguant autant par ses inventions mécaniques que par sa peinture. L'un d'entre eux, présentant de nouveaux effets produits dans une maquette de théâtre, fut la merveille de l'époque, avec l'utilisation de lumières derrière une toile représentant la lune et les étoiles, et l'apparence illusoire de l'eau courante produite par des feuilles bleues transparentes de métal et de gaze, avec des fils d'argent détachés. En 1771, il s'installe à Londres, où David Garrick le paie 500 livres sterling par an pour concevoir les décors et les costumes et superviser la machinerie du théâtre de Drury Lane. Ses effets scéniques suscitent l'admiration non seulement du grand public, mais aussi des artistes, dont Joshua Reynolds. Il conçoit des effets scéniques dans lesquels, par exemple, les arbres verts deviennent progressivement roussâtres et la lune se lève et éclaire les bords des nuages qui passent : des illusions obtenues grâce à l'utilisation de diapositives de lanternes colorées et à l'éclairage ingénieux de transparents. Il continue à travailler au théâtre jusqu'en 1785. Malgré ces autres projets, Loutherbourg trouve toujours le temps de peindre. Lord Howe's action, or the Glorious First of June...

Cercle de Michael Coxie (Malines, 1499 - Malines, 1592) Ecce Homo avec Ponce Pilate Huile sur panneau École flamande 16e-17e siècle 112 x 81 cm - encadré 121 x 90 cm. Le tableau pr...

Nous remercions le Dr. Ursula Härting d'avoir confirmé l'appartenance de ce tableau à l'atelier de Jan Brueghel le Jeune, au moyen d'un certificat délivré le 12 décembre 2024. Cett...

DESSIN D'UN HOMME NU - Étude de lumière de Gennaro Luciano, Naples, 1920, avec cadre en ébène. Cm.65x48.

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Mystère Artistics espagnol Sans titre, C.I.C. Huile sur toile 8 1/2 x 12 1/2 in.

Le tableau représente James (Jacques) Dalbiac, sa femme Louise (ne de la Porte) et leurs cinq enfants, James, Charles, Louise, Marianne et Martha, dans les jardins d'agrément d'une ...

Crâne avec écritures sacrées et tables de la loi est une superbe et colorée détrempe sur carton, réalisée en 1766 par un artiste anonyme de l'école française du XVIIIe siècle. Au d...

Cercle de Gerard van Honthorst 1592 - 1656 Portrait d'un gentleman Huile sur panneau de bois Taille de l'image : 29 x 23 pouces Cadre contemporain doré Gerard van Honthorst était un...

Cristoforo (Cristofano) Roncalli (Pomarance, Italie, 1552 - Rome, Italie, 1626) Titre : Sainte Catherine de Sienne choisit la couronne d'épines Support : Huile sur bois Dimensions : ...

Une huile sur toile originale, de très grande taille, de maître ancien hollandais, attribuée au cercle de Jan Wijnants et peinte vers 1680. L'immense toile est en bon état de propret...

Pauwels Franck, dit Paolo Fiammingo (Anvers, 1540 - Venise, 1596) Vénus allongée dans un paysage Huile sur toile 116 x 150 cm. Dans un cadre ancien...

Superbe peinture à l'huile britannique de type Old Master, attribuée au CIRCA de William Hogarth et peinte vers 1760. Cette belle peinture à l'huile est en bon état de propreté et re...

Repos pendant la fuite en Égypte - La Vierge et l'Enfant avec saint Jean-Baptiste et les anges dans un paysage. Attribué à Pieter Van Avont (1600-1652) XVIIe siècle École d'Anvers, v...

Peinture à l'huile extrêmement décorative et de grande taille du 17ème siècle. Restauré par endroits. Signé et daté Simon Peter Tileman 1658 fecit "en bas à droite" Dimensions sa...

Huile sur panneau mesurant 21" x 24,5", y compris le cadre. Le tableau est signé dans le coin inférieur droit, mais nous ne pouvons pas attribuer la signature. Datant probablement d...

Cette exquise peinture à l'huile de maître du XIXe siècle représente Zeus enveloppé et Ganymède, la plus belle des mortelles et une héroïne de la guerre de Troie, en tant que porteus...

Portrait d'un gentleman aristocratique anglais cercle de Thomas Hudson (Britannique (1701-1779) huile sur toile, encadrée encadré : 53.5 x 45 pouces peinture : 45 x 40 pouces provena...

Paulus Bor (Amersfoort, Pays-Bas, 1605 - 1669) Titre : Héraclite et Démocrite Médium : Huile sur panneau Dimensions : sans cadre 56 x 46 cm - avec cadre 77 x 67 cm Cadre "Cassetta" e...

Marin - Enrico Capuano Italia 2009 - Huile sur carton cm. 20x33

Cercle de Pierre Gobert (Fontainebleau 1662 - Paris 1744) Paire de portraits Portrait de Philips V, roi d'Espagne (Versailles 1683 - Madrid 1746) Portrait de la reine Louise de Savo...

Un 19e siècle étonnant Paysage romain représentant une partie de la Villa Borghese avec Trinità dei Montys. Avec un cadre coeval en bois doré finement sculpté. Dimensions avec cad...

Ce beau portrait flamand de la fin du XVIIe siècle représente un gentilhomme distingué portant un justaucorps, une cape noire, une chemise blanche, un gilet, des gants de cuir et des...

Cette superbe peinture à l'huile de nature morte florale de maître ancien du XVIIIe siècle est attribuée à l'artiste flamand Pieter Casteels III. Peint vers 1730, il s'agit d'une gui...

Thomas Hudson 1701 – 1779 Portrait d'une femme Huile sur toile Taille de l'image : 30 x 25 pouces Cadre original en bois sculpté et doré Joseph avait de nombreux assistants et a emp...