Peintures de maîtres anciens

Matteo Bonechi (Florence, Italie, 1669 - 1756) Titre : Triomphe Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre 65 x 80 cm - avec cadre 85 x 100 cm L'expertise du professeur Sandro...

Cette superbe nature morte florale hollandaise est attribuée au cercle de Simon Pietersz Verelst. Peinte vers 1700, la composition représente un vase en verre contenant des fleurs mé...

Dans ce tableau magistral, Francesco de MURA présente la rencontre d'Erminia et des bergers, un épisode célèbre tiré du septième chant de La Jérusalem délivrée de Torquato Tasso. L'a...

18e siècle, peinture ancienne, huile sur toile, vieux maître. Mère et enfant. Toile regarnie. Le cadre de la civière a également été renouvelé. Artiste inconnu.

Fleurs - Huile sur toile cm.80x60 de Maximilian Ciccone, Italie 2002. Cadre disponible sur demande à notre atelier. Dans cette peinture à l'huile sur toile, le peintre Ciccone s'ins...

Chérubins jouant - Giulio Di Sotto Italia 2004 - Huile sur toile cm. 50 x 100 Cadre en bois doré disponible sur demande. La peinture proposée représente deux putti jouant à . Contr...

Giulio Carpioni (Venise, 1613 - Vicence, 1678), Attribuable à Bacchanale Huile sur toile 98 x 132 cm. - Dans un cadre 120 x 154 cm. Ce tableau de grande qualité, magnifiquement conservé, est un exemple raffiné de l'œuvre de Giulio Carpioni (Venise, 1613 - Vicence, 1678), l'un des peintres vénitiens les plus talentueux du XVIIe siècle. Elle représente une "Bacchanale" typique, un sujet de prédilection auquel il est revenu à de nombreuses reprises. Elle représente une fête en l'honneur de Bacchus, le dieu romain du vin (ou Dionysos dans la mythologie grecque), caractérisée par des personnages mythologiques nus ou semi-nus, tels que des satyres, des nymphes, des maenades et des chérubins, qui s'adonnent à l'oisiveté et à la consommation de vin dans un cadre naturel, s'adonnant à des plaisirs débridés, aux libations, à la danse, à la musique et à l'érotisme. Formé par Padovanino et influencé par le classicisme de la tradition vénitienne du XVIe siècle, Carpioni s'est beaucoup inspiré des premières œuvres du Titien, notamment de ses compositions mythologiques et, en particulier, de ses célèbres Bacchanales. C'est au cours de son voyage à Rome qu'il a eu l'occasion de voir et d'étudier la "Bacchanale de l'Andrius", aujourd'hui conservée au musée du Prado à Madrid, datant d'entre 1523 et 1526. Il a été fasciné par le mouvement dynamique, la sensualité des corps et les jeux d'ombre et de lumière dans cette œuvre. Il a donc retravaillé de nombreux personnages du tableau du Titien, comme la nymphe nue et sensuelle allongée dans le coin inférieur gauche. En se déplaçant vers la droite, on voit l'amusant "puer mingens...

Cercle de Michael Coxie (Malines, 1499 - Malines, 1592) Ecce Homo avec Ponce Pilate Huile sur panneau École flamande 16e-17e siècle 112 x 81 cm - encadré 121 x 90 cm. Le tableau pr...

Escuela Española siglo XVIII Il s'agit d'une pierre sur tela représentant un San Juan Bautista. Se presenta sin enmarcar la obra Medidas : 104 x 83 cm. L'état des lieux peut êtr...

Joy of Twins Mother est une peinture originale de feu Prince Twins Seven-Seven. À propos de l'artiste Les jumeaux Seven-Seven sont nés en 1944 à Ogidi Ikumu, au Nigeria, sous le nom...

Le modèle est Mary Charlotte Anne-Marie, fille aînée de William, 4e comte de Mornington et nièce du duc de Wellington. Il s'agit de l'une des meilleures œuvres de Hoppner. Le modèle ...

Otto Vautier est un peintre suisse de renom, né en 1863 à Düsseldorf. Il a été influencé par une famille d'artistes et a développé son style au cours de sa formation à Munich et à Pa...

Maestro della Flagellazione di Cesena, actif dans la deuxième décennie du XVIIe siècle Titre : Les joueurs de morra Année : 1620 ca. Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre...

Cette superbe huile pastorale sur panneau, exposée et de style vieux maître britannique, est l'œuvre de l'artiste renommé James Ward. Peint vers 1815 et bénéficiant d'une superbe pro...

Cette belle peinture à l'huile hollandaise de style vieux maître est attribuée à l'artiste Pieter Wouwerman. Peint vers 1660, il s'agit d'un paysage figuratif avec des voyageurs à ch...

Como pueden apreciar, la obra no va firmada Se presenta enmarcada la obra con un marco del siglo xix en madera estucada y policromada (el marco presenta algún leve descolche) L'éta...

Cette intéressante peinture à l'huile italienne du XVIIIe siècle est une œuvre du célèbre artiste Marco MarCo, également connu sous le nom de Marco Marcuola. Elle a été peinte vers 1...

Peint en collaboration avec Hendrick van Balen (Anvers, 1575 - 1632). Provenance : Collection privée, Uruguay, depuis les années 1930. Fils aîné de Jan Breughel l'Ancien, Jan le Je...

L'œuvre n'est pas ferme Se presenta sin enmarcar la pintura El estado de la obra se puede ver, es aceptable ya que en su momento se acondicionó debidamente Dimensions de l'objet :...

Atelier de Herman Saftleven l'Ancien (Rotterdam 1609 - Utrecht 1685) Paysage d'hiver avec la ville d'Utrecht Huile sur toile 81 x 65 cm. - encadré 105 x 91 cm. Le tableau dépeint u...

Très belle huile sur toile ovale italienne du XVIIe siècle "Tête du Christ couronné d'épines" Cercle de Pierre Mignard (français, 1612-1695) dans son cadre d'origine en bois doré et ...

Fantastique portrait de jeunesse d'un jeune homme et de son chien carlin. Cette peinture est très probablement britannique, mais elle pourrait également provenir d'Europe continental...

Cette huile sur panneau du XIXe siècle représente un rabbin hongrois, caractérisé par sa tenue traditionnelle et son expression solennelle. Le rabbin est représenté avec une longue b...

Sir Henry Raeburn (Stockbridge, Édimbourg, Royaume-Uni, 1756 - Édimbourg, Royaume-Uni, 1823) Titre : Portrait d'un propriétaire terrien Année : Début du 19e siècle, 1803 Médium : Hui...

Le paysage italien Artistics anglais, début du 19ème siècle cercle/suivant de Joseph Mallord William Turner (britannique 1775-1851) huile sur panneau de bois, encadrée dans un magnif...

Paysage avec nus et cascade est une œuvre d'art ancienne réalisée au milieu du XVIIe siècle par un artiste appartenant à l'école romaine. Peinture à l'huile sur toile Comprend un m...

La résurrection du Christ Suiveur de Tiziano Vecellio (Pieve di Cadore 1490 - Venise 1576)   École vénitienne de la fin du XVIe siècle et du début du XVIIe siècle Huile sur toile 10...

Paire de tableaux de maîtres anciens d'August Querfurt (1696-1761). Huile sur panneau, l'une d'elles est signée avec des initiales en bas à gauche. Deux scènes représentant des fêtes...

Cavaliere Paolo Guidotti, également connu sous le nom de Cavalier Borghese (Lucques, Italie, 1559 - 1629) Titre : Salomé et le Baptiste Médium : Huile sur toile Dimensions : sans ca...

Portrait d'une dame en Vénus ATTRIBUÉ À PIERRE GOBERT (1662-1744) ÉCOLE FRANÇAISE VERS 1720 HUILE SUR CANVAS : H. 55.51 in, W. 42.91 in. IMPORTANT CADRE EN BOIS DORÉ DU 18E SIÈCLE (REDORÉ) DIMENSIONS DU CADRE : H. 68.9 in, L. 55.91 in Provenance : Vente Drouot, Paris, 13 mai 1907, comme Alexis Simon Belle " Portrait de femme en Hébé " (l'étiquette de la vente est encore présente au dos). Acquis par Eugène Bretel (industriel normand), Collection Château de Chiffrevast (La Manche) jusqu'en 2006. Collection privée parisienne. Grand et imposant portrait d'une jeune princesse en Vénus trônant sur son char. La jeune femme est représentée à mi-jambe, assise dans un char monumental en bois doré. À ses côtés, un cupidon regarde attentivement la déesse. Partiellement couvert par les draperies vert bouteille attachées à son bras, il brandit une torche enflammée destinée à enflammer les cœurs et à enflammer l'amour. La jeune femme est vêtue d'une robe de satin blanc brodée de fils d'argent et doublée de satin bleu. Elegamment enveloppée dans un grand manteau rose dont l'agencement des drapés volumineux est habilement placé sur son côté droit. Elle renverse une fiole d'un geste élégant du bras droit tandis que son bras gauche s'appuie sur l'épaule du putto. Le visage ovale délicatement maquillé, dominé par de grands yeux bleu-gris, est entouré de cheveux poudrés, coiffés "à la Fontanges" Sa silhouette illuminée à la chair d'un blanc laiteux se détache sur la toile de fond d'un ciel crépusculaire. Notre portrait semble avoir perdu l'identité du modèle représenté depuis plus d'un siècle, puisque dans la vente de 1907, il était déjà présenté comme un "portrait de femme" anonyme. Connaissant la vie et l'œuvre de Pierre Gobert, l'hypothèse d'une origine princière est tout à fait possible. Ayant travaillé dans les années 1720 pour la cour de Lorrain, mais simultanément pour celle de Versailles, l'artiste a également peint la quasi-totalité de la progéniture du Régent, ainsi que les innombrables princesses des branches de Condé et de Conti. Peintre à la mode et très apprécié de son temps, il semble très probable qu'une princesse de sang lui ait commandé son effigie. Notre œuvre par sa composition est très proche du portrait de Charlotte Aglaé, duchesse de Modène, fille du Régent, conservé au musée de Kassel (Allemagne), inventaire SM 1.1.848. Pierre Gobert (1662-1744) Fils de Jean Gobert, sculpteur du roi, petit-fils de Jean Gobert l'aîné, menuisier sculpteur, frère de Jean Gobert, dit "peintre ordinaire du roi" Pierre Gobert est né à Paris ou à Fontainebleau en 1662. Il s'est imposé par ses élégantes effigies comme l'un des tout premiers portraitistes galants. Reçu à l'Académie de peinture le 24 septembre 1701, avec les portraits de Corneille van Clève et de Bon Boullogne, Pierre Gobert expose quinze portraits au Salon de 1704, et démontre son accès privilégié à la cour : parmi ces portraits figure celui de la duchesse du Maine et du petit duc de Bretagne, le futur Louis XV. Malgré une concurrence redoutable, il n'a pas eu de mal à établir sa réputation. Sans doute grâce à Élisabeth-Charlotte, Lorrain est sollicité par la cour de Lorraine en 1707, afin de réaliser le portrait des ducs de Lorraine...

Artiste/École : École française, XVIIIe siècle Titre : Les ruines romaines de Saint-Rémy de Provence, France. Inscription au verso du cadre : " Ruines d'un monument romain à Mt Remy...

Provenance : avec "M. Scheer", Vienne, avant juillet 1918 ; où acquis par : Jindřich Waldes, Prague, 1918-1941 ; puis, par filiation, à : Collection privée, New York La littérature : Rudolf Kuchynka, "České obrazy tabulové ve Waldesově obrazárně", Památky archeologické, vol. 31 (1919), pp. 62-64, fig. 5. Jaroslav Pešina, "K datování deskových obrazů ve Waldesově obrazárně", Ročenka Kruhu pro Pěstování Dějin Umění : za rok (1934), pp. 131-137. Jaroslav Pešina, Pozdně gotické deskové malířství v Čechách, Prague, 1940, pp. 150-151, 220. Patrik Šimon, Jindřich Waldes : sběratel umění, Prague, 2001, pp. 166, 168, note 190. Ivo Hlobil, "Tři gotické obrazy ze sbírky Jindřicha Waldese", Umění, vol. 52, no. 4 (2004), p. 369. Exécuté dans les années 1380 ou 1390 par un proche collaborateur du Maître de l'Ordre. Třeboň Altarpiece, ce panneau impressionnant est une œuvre rare créée à la cour royale de Prague et une redécouverte importante pour le corpus de la peinture de Bohême ancienne. Elle provient d'une collection américaine, des descendants du célèbre industriel et collectionneur tchèque Jindřich Waldes, mort à La Havane en fuyant l'Europe occupée par les nazis. La tradition visuelle distinctive de l'école de Bohême a commencé à prendre forme au milieu du XIVe siècle, après que Charles IV, roi de Bohême puis empereur romain germanique, eut fait de Prague un centre artistique majeur. L'afflux d'artistes étrangers et l'importation d'œuvres d'art significatives de toute l'Europe ont eu une profonde influence sur le développement d'un style pictural local. Les premières peintures italiennes, en particulier celles des peintres siennois et de Tommaso da Modena (qui travaillait à la cour de Charles IV), ont eu un impact considérable sur la première génération de peintres bohémiens. Bien que cette influence se fasse encore sentir dans le fond d'or brillant et l'outillage délicat de l'œuvre présente, l'auteur de ce tableau semble répondre davantage aux peintures de ses prédécesseurs à Prague qu'à des influences étrangères. Cette Résurrection du Christ utilise un format de composition qui était populaire tout au long de la période médiévale tardive, mais qui était particulièrement répandu dans la peinture de Bohême. Le Christ est représenté assis sur un sarcophage de marbre rose, descendant sur le sol d'un pied nu. Il bénit le spectateur de la main droite, tandis que de la gauche il tient une croix de triomphe avec une bannière flottante, symbole de sa victoire sur la mort. Plusieurs soldats romains somnolent au pied du tombeau, à l'exception d'un personnage grotesque qui, commençant à se réveiller, se protège les yeux de la lumière et regarde avec un visage ahuri le Christ sortir de son tombeau. Le Christ est enveloppé dans une robe d'un rouge éclatant avec une doublure intérieure bleue, dont les couleurs varient subtilement en fonction de la lumière. Il se détache nettement sur la toile de fond dorée, qui n'est interrompue que par le paysage abstrait et les arbres situés de part et d'autre de lui. Les armures des soldats sont rendues avec précision, le gris froid du métal contrastant avec les tons de terre des vêtements extérieurs. Le soldat endormi, placé dans un enchevêtrement d'armures, sans visage ni mains apparents, est recouvert de ce qui semble être un bouclier orné de deux mouches sur un champ blanc, ressemblant quelque peu à un cartouche (Fig. 1). Il peut s'agir d'un signe héraldique du commanditaire du retable ou d'un signe maléfique, faisant référence aux soldats romains ou à la mort, dont le Christ triomphe dans les deux cas. Cette peinture faisait partie de la collection rassemblée par l'industriel tchèque et fondateur de la société Waldes I+I, Jindřich Waldes, au début du XXe siècle. En tant que collectionneur, il est surtout connu pour avoir créé le musée Waldes à Prague afin d'abriter sa collection de boutons (qui compte près de 70 000 pièces), ainsi que pour avoir été le principal mécène du peintre moderniste František Kupka. Waldes était également un collectionneur passionné d'art ancien, et il a abordé son activité de collectionneur avec l'objectif de créer une collection encyclopédique d'art tchèque de la période médiévale à nos jours. Au terme de deux décennies de collection, son inventaire comptait 2331 peintures et dessins, 4764 estampes et 162 sculptures. Cette collection, qui constituait la Waldesova Obrazárna (a Gallery Gallery), a d'abord été exposée dans la maison de Waldes à Prague, au 44 de la rue Americká, puis dans sa nouvelle Villa Marie, au 12 de la rue Koperníkova. Cette Résurrection du Christ conserve son cadre de la Waldes Picture Gallery, y compris sa plaque d'origine "173 / Česky malíř z konce 14 stol." ("Peintre tchèque de la fin du XIVe siècle") et l'étiquette de collection de Waldes au verso. La Résurrection du Christ est l'une des peintures sur panneau les plus importantes de la fin du Moyen Âge dans la Waldes Picture Gallery. Elle fait partie d'une série de quatre tableaux, dont La Flagellation du Christ, Le Christ au mont des Oliviers et La Pentecôte - constituant un cycle de la Passion - que Waldes a acquis en juillet 1918 (Fig. 2-5). C'est un moment important dans l'activité de Waldes en tant que collectionneur de peinture tchèque ancienne. L'achat de ce cycle de la Passion fait suite à l'acquisition d'un diptyque du début de la période bohémienne lors de la vente de la collection de Richard von Kaufmann à Berlin en décembre 1917, la première peinture médiévale...

Peintre italien (XVIIIe siècle) - Chrono. 90,5 x 106 cm. Peinture à l'huile ancienne sur toile, sans cadre (non signée). État des lieux : Toile doublée. Bon état de conservation d...

Maître du vase grotesque (actif à Rome et à Naples dans le premier quart du XVIIe siècle) Nature morte de fleurs dans un vase classique huile sur toile 66 x 51 cm, dans le cadre cm....

Inconnu Art et atelier français, milieu du XVe siècle Rondelle représentant Sainte Catherine ( ?) Gouache, encre, lavis d'or et brunissage d'or sur vellum Folio du livre d'heures at...

Maestro français du XVIIIe siècle Titre : Bacchanale Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre 24 x 30 cm - avec cadre 33,5 x 39 cm Cadre en bois de forme antique laqué en cou...

Cet élégant portrait anglais du XIXe siècle d'un jeune garçon vêtu d'un costume de cavalier, peint vers 1860, est un exemple frappant de portrait victorien qui combine harmonieusemen...

Cette superbe peinture à l'huile de paysage néoclassique français du XIXe siècle est l'œuvre du célèbre artiste français Jean Victor Bertin. Il a également été l'un des premiers adep...

Cette peinture nous a séduits par la richesse de ses couleurs. Représentant Diane et ses compagnes surprises par Actéon, elle s'inspire d'une gravure d'Aegidius Sadeler II d'après un...

Peinture à l'huile russe "The Chase" signée C. Stoiloff Russe, début du 20e siècle Cadre : Hauteur 84cm, largeur 122cm, profondeur 7cm Toile : Hauteur 66cm, largeur 104cm, profondeur...

Hendrick van Somer o Someren o de Somer (Lokeren, Belgique, 1607 - Naples, Italie, 1656) Titre : Saint Jérôme Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre 91 x 72 cm - avec cadre...

Como pueden apreciar, la obra no va firmada, es de autor anónimo Se presenta enmarcada la obra con un marco bastante actual L'état de l'objet est acceptable, mais il faut noter que...

Cette ravissante peinture à l'huile religieuse du 17e siècle est issue de l'école italienne. Le sujet est Joseph en prison interprétant les rêves du boulanger et du majordome de Phar...

Cette superbe peinture à l'huile de nature morte florale de maître ancien du XVIIIe siècle est attribuée à l'artiste flamand Pieter Casteels III. Peint vers 1730, il s'agit d'une gui...

Deux paysages arcadiques sont deux peintures à l'huile originales réalisées par un disciple de l'artiste flamand Jan Frans Van Bloemen (1662-1749). Ces peintures originales de vieu...

Gaspard Calle, dit Gaspard Poussin (Rome 1615 - 1675) - attribuable à Paysage boisé de la campagne romaine avec l'archange Raphael et Tobiolo peinture à l'huile sur toile seconde mo...

Ces deux portraits royaux constituent un témoignage historique majeur du séjour du comte d'Artois (le futur Charles X) et de sa famille à Édimbourg en 1796-1797. Offerts par les aute...

Les scènes de ce genre pittoresque, appelées "rovine", étaient animées en solitaire par divers personnages et histoires ; un thème typique de ces histoires était le capriccio avec ro...

Artistics/ School : École italienne, 17e siècle Titre : Le bain de Bethsabée Médium : peinture à l'huile, sur toile Taille : cadre : 23 x 19 pouces, toile : 18 x 14 pouces ...

Une belle huile sur toile du 19e siècle, intitulée "South Pier, Sunderland". signé et daté indistinctement de 1844, le format du tableau soit environ 45 x 80 cm, les dimensions t...

Chérubin avec des fleurs - Huile sur toile cm.80x100 par Giulio Di Sotto, Italie, 2002. Doré à la feuille d'or cadre en bois disponible sur demande Cette magnifique huile sur toile ...

Le Christ entouré d'anges dans le désert Cercle de Pietro da Cortona, né Pietro Berrettini (Cortona 1597 - Rome 1669) Huiles sur toile (66 x 50 cm. - dans le cadre 80 x 64 cm.) Le ...

Louis de Caullery (1582-1621) École d'Anvers début 17ème siècle Huile sur panneau de chêne Dimensions : h. 51 cm (20.08 in), l. 43 cm (16.93 in) Cadre en bois ébène Encadré : h. 67 c...

Artiste/École : École française, XVIIIe siècle Titre : Figures classiques dans un intérieur. Moyen : craie sur papier, monté. Taille : dessin : 11.5 x 13.5 pouces Prov...

La obra no va firmada, es de autor anónimo Se presenta enmarcada la obra (la placa que pone "ESCUELA SEVILLANA XVIII" es errónea, esta obra es del siglo XIX État de conservation te...

Anonyme, 18e siècle Inspiré d'une peinture de Petrus Staverenus (1610/1612 - 1654-07-28/1664-07-28) d'une série des Cinq sens. Le goût : Un homme qui rit avec un verre renversé". Hui...

La obra no va firmada, es de autor anónimo Se presenta enmarcada la pintura L'état de l'œuvre peut être vérifié, il est acceptable, mais il y a quelques restaurations anciennes et ...

Topers en conversation approfondie École hollandaise, milieu du XVIIe siècle cercle de David Teniers (hollandais 1610-1690) huile sur toile toile : 8 x 7 pouces provenance : collecti...

Ce tableau, réalisé pendant le séjour de Zuccarelli en Angleterre, représente le moment décisif où Macbeth, accompagné de Banquo, rencontre les trois sorcières qui lui annoncent qu'i...

L'œuvre se présente enmarcada con su marco original de la época (el marco presenta faltas y desgastes). El estado de la obra se puede ver, tiene perdidas y de pintura y faltas en la...