Peinture à l'huile sur toile Vieux maître 17ème siècle Italie natures mortes

1600-1650

Francesca Volò Smiller, dite Vincenzina (Milan, 1657 - 1700) - cercle de Composition florale Huile sur toile (97 x 72 cm. - dans un cadre octogonal 100 x 84 cm.) Une riche composit...

Guirlande de fleurs avec un portrait de la Vierge Francesco Trevisani (Capodistria 1656 - Rome 1746) et Niccolò Stanchi (Rome 1623 - 1690), attribuables Huile sur toile 66 x 49 cm. ...

Aniello Ascione (Naples, nouvelles de 1680 à 1708) Nature morte avec feston de fleurs et de fruits Peinture à l'huile sur toile, 89 x 117 cm dans un cadre cm 109 x 137 Avec expertise...

École romaine du début du 18e siècle Attribution de Luigi Garzi (Pistoia 1638- Rome1721) Nature morte de fruits soutenus par trois anges Huile sur toile ovale 116 x 91 cm, encadré 140 x 119 cm. Authentification sur une photographie du Prof. Giancarlo Sestieri, qui attribue l'œuvre à la sphère de Luigi Garzi Cette magnifique toile, représentant une somptueuse composition de fruits soutenue par trois chérubins ailés prospères, d'où sort un parchemin portant l'expression latine "Amor est vitae essentia", est à placer dans la production d'un auteur romain actif entre la seconde moitié du XVIIe siècle et la première du siècle suivant. L'iconographie qui voit représentés des chérubins avec des fruits ou des fleurs est fréquente dans la période baroque, surtout dans la zone romaine, à partir des années 1600, avec cette tendance particulière de représentation visant à des images illusionnistes et frivoles, à un type de peintures ou de fresques de forte valeur décorative, destinées au contexte privé et représentant la jubilation des chérubins, des anges ou des angelots, et dont notre toile représente un exemple parfait. Nous pouvons rappeler, parmi les précédents iconographiques les plus illustres, les élégants miroirs peints par Mario Nuzzi et Carlo Maratta qui ornent le hall de Palazzo Colonna à Rome, et encore la toile conservée au musée de Rouen et celles similaires de Palazzo Chigi à Ariccia, avec la collaboration pour les parties figuratives de Filippo Lauri. Le succès commercial et mobilier d'œuvres similaires est également attesté par des auteurs tels que Guglielmo Cortese dit Borgognone (1628 - 1679), Franz Werner Von Tamm (1658 - 1724), Giovan Battista Gaulli (1639 - 1709), Giovanni Paolo Castelli...

Nature morte dans un paysage avec des fruits et du gibier Œuvre du baroque romain tardif de la fin du XVIIe / début du XVIIIe siècle attribuable à Giovanni Paolo Castelli...

Cercle Pieter Casteels III (Anvers 1684 - 1749 Richmond) Nature morte florale Signé en bas à gauche, sur la pierre : P Casteels Vers 1730 Peinture à l'huile sur toile Cm. 57 x 103, ...

Paire de grandes natures mortes florales dans le style vieux maître Continental, Début du 20e siècle Toile : Hauteur 120 cm, largeur 90 cm Cadre : Hauteur 141 cm, largeur 111 cm, pr...

Giovanni Paolo Castelli dit Spadino (Rome 1659 - Rome 1730) Nature morte Huile sur toile, cm. 81x31 - avec cadre cm. 92x41 Cadre de cassett...

École continentale du 19e siècle L'étude d'un saint Médium ; huile sur panneau Taille : 26" x 12" pouces

Nicolas Van Houbraken (Messine, 1668 - Pise, 1733) Nature morte avec champignons Huile sur toile, cm. 26 x 32 - avec cadre cm. 38,5 x 33,5 Cadre en cassetta ancien fait de bois scu...

Fred G. Meier, historien de l'art, a confirmé par le commentaire suivant, après un examen photographique de l'œuvre, qu'elle appartient au Studio de Georg Flegel : "C'est une œuvre de bonne qualité, mais à mon avis le traitement est quelque peu différent de celui de Flegel lui-même. Cette peinture est traitée de manière assez douce, Flegel étant généralement plus défini dans son modelage et ses coups de pinceau. Le tableau peut toutefois être rattaché à Flegel, car certains motifs apparaissent presque à l'identique dans l'une de ses œuvres : le manche du couteau (dont le type est tout à fait inhabituel) et la pomme se retrouvent dans une nature morte du Pommersches Landesmuseum, Greifswald (cat. no. 35 dans la monographie de A.-D. Ketelsen-Volkhardt, 2003), qui comprend également un hareng coupé et un oignon. Au vu de ces similitudes, il est probable que le tableau ait vu le jour dans le Studio de Flegel, peut-être avec l'aide du maître. Une date d'origine autour de 1630, comme Ketelsen l'a suggéré pour la nature morte de Greifswald, semble également probable pour cette peinture, à mon avis". Georg Flegel, l'un des premiers peintres de natures mortes en Allemagne, nous présente ici une composition minutieuse où la somptuosité d'une coupe dorée contraste avec la modestie du repas : un hareng accompagné de trois tranches de pain, d'un oignon et d'une pomme. L'influence de la foi réformée dans l'œuvre de Flegel permet d'envisager une double interprétation pour cette nature morte : celle d'une commémoration de la Cène, mais aussi d'un message moralisateur, " emblématique ". 1. Georg Flegel, un peintre pionnier Georg Flegel est né à Olmütz (Olomouc) en Moravie (dans l'actuelle République tchèque), probablement dans une famille de confession réformée. Sa jeunesse n'est pas bien connue. Vers 1580, il devient l'assistant de Lucas van Valckenborch (1535 - 1597), qu'il a peut-être rencontré à Linz et avec qui il s'installe à Francfort, ville où leur présence est attestée à partir de 1593. Ensemble, ils ont peint de grandes compositions représentant des personnages (peints par Van Valckenborch) souvent assis devant des tables opulentes ou des étals de marché (peints par Flegel). Cette collaboration dura jusqu'à la mort de Lucas van Valckenborch en 1597. Flegel reste à Francfort, se spécialise dans les natures mortes et y exerce jusqu'à la fin de sa vie. Il meurt en 1638 de la peste qui est arrivée à Francfort vers 1635/1636 et qui a tué un quart de la population de la ville. L'œuvre de Flegel est encore mal connue et Kurt Wettengl ne comptait que 65 natures mortes du peintre en 1993 (chiffre porté à 80 par Anne-Dore Ketelsen-Volhardt dans sa monographie sur le peintre). Si certaines des œuvres les plus tardives sont signées, les autres sont parfois monogrammées, parfois non. Dans son livre sur Flegel publié en 1790, H. S. Hüsgen précise que Flegel réservait son monogramme aux œuvres les plus chères (vendues entre 55 et 60 thalers), et qu'il existait deux autres catégories d'œuvres : les œuvres moins sophistiquées sans monogramme vendues entre 15 et 22 thalers, et enfin les œuvres plus basiques vendues entre 6 et 8 thalers. Outre ses natures mortes, Flegel a peint à la fin de sa vie de remarquables aquarelles. Flegel ne disposait probablement que d'un petit Studio, car seuls le peintre Jacob...

James Shaw (fl.1769-1784) Nature morte de fruits et de noix Huile sur toile Taille de la toile - 13 1/2 x 17 3/4 in Format encadré - 16 1/4 x 20 1/2 in Né à Sedgley dans le Staffordshire, on ne sait pas exactement comment Shaw a développé son intérêt pour l'art. Néanmoins, en 1769, Shaw avait déménagé à Londres, où il allait entrer dans les écoles de la Royal Academy pour sa formation artistique. Shaw faisait partie de la première génération d'artistes à le faire, la Royal Academy n'ayant été fondée qu'un an auparavant, en 1768. Il était l'un des 77 étudiants seulement, ce qui en dit long sur sa promesse. Shaw a suivi les cours de l'artiste Edward Penny (1714-1791) à la Royal Academy. L'un des fondateurs de l'Academy Paintings, Penny était principalement un portraitiste, mais il est connu pour avoir peint un petit nombre de belles natures mortes. Son influence a peut-être incité Shaw à suivre la même voie artistique, car lorsqu'il a commencé à exposer à l'Académie en 1776, Shaw n'a présenté que des portraits. Les œuvres de Shaw sont incroyablement sophistiquées et témoignent des fruits de son enseignement à la Royal Academy. Ses sujets de portrait sont capturés avec une ressemblance élégante. De nombreux éléments suggèrent également l'influence d'un autre fondateur de l'Académie, et de son président, Sir Joshua Reynolds (1723-1792). Malheureusement, on sait très peu de choses sur James Shaw. Après sa dernière exposition à la Royal Academy en 1787, il disparaît de l'histoire. Il semble étrange qu'un artiste faisant partie de la première génération d'élèves de l'Académie disparaisse si facilement. Heureusement, un certain nombre de ses œuvres ont été conservées à The Wodehouse, une maison de campagne située dans son comté natal, le Staffordshire. Le frère de Shaw, le révérend Thomas Shaw...