Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 22

Peinture à l'huile sur toile « Angels Flower Garzi » (Fleurs d'anges) - Ancien maître - Art italien du 17-18e siècle

1680-1720

À propos de cet article

École romaine du début du 18e siècle Attribution de Luigi Garzi (Pistoia 1638- Rome1721) Nature morte de fruits soutenus par trois anges Huile sur toile ovale 116 x 91 cm, encadré 140 x 119 cm. Authentification sur une photographie du Prof. Giancarlo Sestieri, qui attribue l'œuvre à la sphère de Luigi Garzi Cette magnifique toile, représentant une somptueuse composition de fruits soutenue par trois chérubins ailés prospères, d'où sort un parchemin portant l'expression latine "Amor est vitae essentia", est à placer dans la production d'un auteur romain actif entre la seconde moitié du XVIIe siècle et la première du siècle suivant. L'iconographie qui voit représentés des chérubins avec des fruits ou des fleurs est fréquente dans la période baroque, surtout dans la zone romaine, à partir des années 1600, avec cette tendance particulière de représentation visant à des images illusionnistes et frivoles, à un type de peintures ou de fresques de forte valeur décorative, destinées au contexte privé et représentant la jubilation des chérubins, des anges ou des angelots, et dont notre toile représente un exemple parfait. Nous pouvons rappeler, parmi les précédents iconographiques les plus illustres, les élégants miroirs peints par Mario Nuzzi et Carlo Maratta qui ornent le hall de Palazzo Colonna à Rome, et encore la toile conservée au musée de Rouen et celles similaires de Palazzo Chigi à Ariccia, avec la collaboration pour les parties figuratives de Filippo Lauri. Le succès commercial et mobilier d'œuvres similaires est également attesté par des auteurs tels que Guglielmo Cortese dit Borgognone (1628 - 1679), Franz Werner Von Tamm (1658 - 1724), Giovan Battista Gaulli (1639 - 1709), Giovanni Paolo Castelli dit Spadino (Rome 1650 - 1740) et le susmentionné Carlo Maratta (1625 - 1713) L'œuvre, étudiée par Giancarlo Sestieri, a été rapprochée de la sphère du peintre pistoien éclectique Luigi Garzi, l'un des protagonistes de la peinture romaine dans les décennies de transition entre les XVIIe et XVIIIe siècles. On retrouve dans notre tableau les éléments typiques de sa peinture : la lumière douce et délicatement clair-obscur, le classicisme sculptural des figures ainsi que les stupéfiants effets luministes et chromatiques. La formation et l'activité artistique de Luigi Garzi ont eu lieu dans la Ville éternelle et il était en fait un artiste romain. Très jeune, il quitte Pistoia, sa ville natale, pour s'installer à Rome et entre dans l'atelier d'Andrea Sacchi, qui oriente ses études vers le classicisme, se comparant aux œuvres de Raphaël, de Domenichino et de Nicolas Poussin, mais aussi à celles de l'Émilien. il s'intéresse en particulier à l'école de Guido Reni. Mais les exemples émiliens ont sans aucun doute été précédés, en particulier par Giovani Lanfranco, qui a modelé son goût et son style, ainsi qu'un cortonisme modulé, tandis que ces sensibilités antérieures au XVIIIe siècle sont dues à la leçon de Carlo Maratta. Cependant, il ne fait aucun doute que le peintre a orienté sa personnalité sans jamais se plier à l'imitation, atteignant une élégance raffinée et une autonomie de langage, comme le démontre clairement la toile en question dans laquelle les différentes influences trouvent un amalgame raffiné en parfaite harmonie avec l'évolution baroque entre les XVIIe et XVIIIe siècles, indiquant une datation à sa première maturité. Ces attitudes conduisent le peintre à obtenir dès que possible des prix et des commandes prestigieuses, comme les fresques du Palazzo Borghese et de San Carlo al Corso, où émergent les souvenirs de Domenichino et de Reni, jusqu'à la coupole de la chapelle Cybo de Santa Maria del Popolo. En revenant à l'œuvre, nous pouvons alors supposer une position chronologique mature, en raison de la rédaction particulière, attestée par des coups de pinceau aux nuances émaillées et un classicisme sincère. Le tableau est en excellent état, avec un beau cadre ancien. L'œuvre est accompagnée d'un certificat d'authenticité photographique conformément à la loi. Nous prenons en charge et organisons le transport des œuvres achetées, tant pour l'Italie que pour l'étranger, par le biais de transporteurs professionnels et assurés. Pour toute information complémentaire, n'hésitez pas à nous contacter.
  • Attribué à:
    Luigi Garzi (Pistoia 1638– Rome1721) (1638 - 1721, Italien)
  • Année de création:
    1680-1720
  • Dimensions:
    Hauteur : 140 cm (55,12 po)Largeur : 119 cm (46,86 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
    Fin du XVIIe siècle
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Riva del Garda, IT
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU98819352142
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
Suggestions

Récemment consulté

Tout afficher