Adam Mysock
D'où vient la neige des boules à neige ?
2016

Name: D'où vient la neige des boules à neige ?
Brand: Adam Mysock
Price: 22663.42 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

12 773,95 €

À propos de cet article

après : Vue du Mont Holyoke, Northampton, MA, après un orage - The Oxbow (1836) par Thomas Cole Encadré : 6h x 7.80w in Si l'on se penche sur l'œuvre de Thomas Cole et de ses contemporains, on peut penser que le paysage était autrefois une chose à laquelle on attachait de l'importance, simplement parce qu'elle était impressionnante. Aujourd'hui, il semble de plus en plus que la nature - en tant que concept pur et expérimental - ne puisse exister. Ce n'est pas rentable si on ne le touche pas. Parce que nous pouvons toujours récolter quelque chose d'un paysage brut, il doit être vendu en morceaux à toute personne suffisamment riche. C'est aussi simple que cela. Peu importe l'absurdité ou les dégâts du pillage. Dans une tentative futile de préserver Cole's Oxbow de tels prospecteurs, je lui ai offert une sorte de couverture. Si cette région peut être considérée comme une ressource déjà exploitée, peut devenir la source de la neige du monde entier, alors peut-être les spéculateurs passeront-ils à autre chose. Peut-être que ceux qui veulent nuire au paysage pour leur profit personnel pourraient le laisser en place s'ils peuvent croire que quelqu'un d'autre l'a déjà pillé. À PROPOS DE L'ARTISTE Adam Mysock est né à Cincinnati, dans l'Ohio, en 1983. Il est le fils d'un professeur d'anglais d'école primaire et d'un technicien de laboratoire spécialisé dans la fabrication de pigments. Grâce aux contes populaires que lui racontait sa mère, aux vêtements de travail de son père aux couleurs vives et à une solide éthique de travail du Midwest, il à commencé très tôt à peindre et à dessiner, toujours sur le thème de l'Amérique. Mysock a obtenu en 2004 une licence en peinture et en histoire de l'art à l'université de Tulane. Il a ensuite obtenu une maîtrise en beaux-arts à la Southern Illinois University de Carbondale. Après ses études, il est devenu le coordinateur des fresques murales pour le programme de fresques murales MuralWorks de la ville de Cincinnati et a travaillé comme professeur auxiliaire de dessin au Sinclair Community College de Dayton. Au cours de l'été 2008, Mysock est devenu professeur de pratique à l'université de Tulane, où il enseigne actuellement et tient un studio. Les œuvres de Mysock ont été exposées dans l'Ohio, le Kentucky, l'Illinois, la Géorgie, le Mississippi et la Louisiane et font partie de collections privées à travers les États-Unis, notamment celles de Thomas Coleman et Michael Wilkinson. En 2009, il a été lauréat du jury de l'exposition annuelle No Dead Artists. Le 4 août 2012, il a obtenu le premier prix « Best in Show » de l'exposition annuelle par jury Louisiana Contemporary de l'Ogden Museum. Mysock a exposé à la Pulse Miami Art Fair en décembre 2012 avec la galerie Jonathan Ferrara et il a été sélectionné pour l'édition 2013 de New American Paintings. Mysock a été exposé dans un stand de projet solo à la foire d'art VOLTA9 à Bâle, en Suisse, où il a été acquis par la collection SØR Rusche. L'œuvre de Mysock est actuellement présentée dans une exposition collective baroque et contemporaine de la collection SØR Rusche, Oelde/Berlin, à la Kunsthalle Jesuitenkirche, ainsi que dans une exposition individuelle intitulée When Everything Was Wonderful Tomorrow à la Galerie Andreas Binder à Munich, en Allemagne. Je suis un peintre révisionniste de l'histoire. Plutôt que de réécrire le récit du passé pour justifier une idéologie, je repeins l'imagerie d'hier afin de rationaliser nos circonstances actuelles. Mysock déclare à propos de son travail : « Raconter des histoires fait partie de la nature humaine ; c'est notre façon d'entrer en relation les uns avec les autres ». Les histoires que nous avons en commun nous aident à créer des liens sincères avec nos voisins et notre environnement. De plus, la narration, pour le meilleur ou pour le pire, implique généralement des hyperboles. Nous avons tendance à exagérer ; nous avons tendance à mentir. En général, nous pensons que nous contrôlons nos embellissements narratifs. Ce qui est exagéré d'un récit à l'autre est exagéré pour interpeller nos auditeurs. Ce qui est répété est répété parce que cela résonne en eux. Ce qui est omis est laissé de côté parce qu'il a perdu son sens. Nous utilisons activement l'embellissement pour maintenir l'intérêt de notre public. Toutefois, si l'on s'éloigne suffisamment, les sources et la précision s'estompent et les substitutions deviennent la nouvelle norme. Tranquillement, le temps redéfinit ce qui est vérité et ce qui est fiction. En tant que peintre, je suis préoccupé par le rôle indéniable que joue l'image dans la création de cette acceptation du fictif. Une peinture a le pouvoir de rendre concret l'intangible, et une série d'entre elles a la capacité d'authentifier une fabrication dans notre mémoire collective. Lorsque je commence une pièce, je pars généralement d'images préexistantes, d'artefacts issus de cette mémoire collective. Je recherche des images qui façonnent ma conscience picturale, qui sont difficiles à remettre en question parce que, lorsque je les ai vues pour la première fois, elles étaient présentées comme la vérité. Il faut qu'elles captent mon imagination et qu'elles soient largement descriptives d'une histoire plus vaste. C'est à partir d'eux qu'on me donne ma tâche : je dois les « délabrer ». Je dois consolider un monde antérieur de faits visuels historiques et culturels avec une compréhension évolutive de la subtilité et de la gradation. Ce sont les écarts que je découvre entre l'absolu et le nuancé qui m'inspirent le plus. Le travail qui en résulte porte essentiellement sur la narration, la propriété et la paternité des récits visuels de notre culture, et les parallèles entre ces récits. Il s'agit de remettre en question la vérité de la « source » et la source de la vérité. Après tout, comme l'a écrit Franz Kafka : "Il est difficile de dire la vérité, car bien qu'il y en ait une, elle est vivante et change constamment de visage." déclaration "J'ai toujours admiré les scènes de neige de la Renaissance du Nord, dans lesquelles de minuscules points de neige étaient appliqués directement sur la surface d'un tableau déjà achevé. J'ai toujours été impressionné par l'audace qu'il fallait avoir pour croire que des points supplémentaires de pigment blanc amélioreraient le résultat au lieu de l'altérer. Where the Snow in Snow Globes Came From et On a Snowy Night sont tous deux nés du désir de flirter avec la frontière ténue qui sépare l'amélioration et la destruction d'un tableau fini. Dans chacun d'eux, j'ai cherché à reproduire le plus fidèlement possible l'imagerie historique de l'art que j'ai toujours admirée. À partir de là, j'ai cherché à voir jusqu'où je pouvais repousser ma zone de confort. En ajoutant de petits morceaux de neige de globe terrestre, mon désir était de souligner l'artificialité de mes ajouts. Les accumulations qui en résultent exigent que l'on s'interroge sur la manière dont nous interagissons avec nos paysages - en revendiquant la propriété de choses beaucoup plus grandes que nous, en nous imaginant supérieurs à notre environnement - et sur la manière dont nous modifions de manière anormale le climat de ces environnements."

Créateur:
Adam Mysock (1983, Américain)
Année de création:
2016
Dimensions:
Hauteur : 9,66 cm (3,8 po)Largeur : 14,48 cm (5,7 po)
Support:
Acrylique,Panneau
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
XXIe siècle
État:
Adresse de la galerie:
New Orleans, LA
Numéro de référence:
1stDibs : LU10521057943

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