Articles similaires à Going (merger)
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 2
Adam MysockGoing (merger)2017
2017
À propos de cet article
après : une image de la NASA de la galaxie Whirlpool
Adam Mysock est né à Cincinnati, dans l'Ohio, en 1983. Il est le fils d'un professeur d'anglais d'école primaire et d'un technicien de laboratoire spécialisé dans la fabrication de pigments. Grâce aux contes populaires que lui racontait sa mère, aux vêtements de travail de son père aux couleurs vives et à une solide éthique de travail du Midwest, il à commencé très tôt à peindre et à dessiner, toujours sur le thème de l'Amérique. Mysock a obtenu en 2004 une licence en peinture et en histoire de l'art à l'université de Tulane. Il a ensuite obtenu une maîtrise en beaux-arts à la Southern Illinois University de Carbondale.
Après ses études, il est devenu le coordinateur des fresques murales pour le programme de fresques murales MuralWorks de la ville de Cincinnati et a travaillé comme professeur auxiliaire de dessin au Sinclair Community College de Dayton. Au cours de l'été 2008, Mysock est devenu professeur de pratique à l'université de Tulane, où il enseigne actuellement et tient un studio. Les œuvres de Mysock ont été exposées dans l'Ohio, le Kentucky, l'Illinois, la Géorgie, le Mississippi et la Louisiane et font partie de collections privées à travers les États-Unis, notamment celles de Thomas Coleman et Michael Wilkinson. En 2009, il a été lauréat du jury de l'exposition annuelle No Dead Artists. Le 4 août 2012, il a obtenu le premier prix « Best in Show » de l'exposition annuelle par jury Louisiana Contemporary de l'Ogden Museum. Mysock a exposé à la Pulse Miami Art Fair en décembre 2012 avec la galerie Jonathan Ferrara et il a été sélectionné pour l'édition 2013 de New American Paintings. Mysock a été exposé dans un stand de projet individuel à la foire d'art VOLTA9 à Bâle, en Suisse, où il a été acquis par la collection SØR Rusche. En 2016, le travail de Mysock a été présenté dans une exposition collective baroque et contemporaine de la collection SØR Rusche, Oelde/Berlin, à la Kunsthalle Jesuitenkirche, ainsi que dans une exposition solo intitulée When Everything Was Wonderful Tomorrow à la Galerie Andreas Binder à Munich, en Allemagne. Son travail a également été présenté dans EXCHANGE, une exposition internationale à la Galerie Jochen Hempel, à Berlin. En outre, Mysock a récemment été sélectionné comme l'un des deux lauréats du cinquième prix Manifest Artist Residency (MAR) à son retour dans sa ville natale. Mysock vit et travaille actuellement à Cincinatti, dans l'Ohio.
Je suis un peintre révisionniste de l'histoire. Plutôt que de réécrire le récit du passé pour justifier une idéologie, je repeins l'imagerie d'hier afin de rationaliser nos circonstances actuelles.
Mysock dit de son travail : « Raconter des histoires fait partie de la nature humaine ; c'est notre façon d'entrer en relation les uns avec les autres. Les histoires que nous avons en commun nous aident à créer des liens sincères avec nos voisins et notre environnement. De plus, la narration, pour le meilleur ou pour le pire, implique généralement des hyperboles. Nous avons tendance à exagérer ; nous avons tendance à mentir.
En général, nous pensons que nous contrôlons nos embellissements narratifs. Ce qui est exagéré d'un récit à l'autre est exagéré pour interpeller nos auditeurs. Ce qui est répété est répété parce que cela résonne en eux. Ce qui est omis est laissé de côté parce qu'il a perdu son sens. Nous utilisons activement l'embellissement pour maintenir l'intérêt de notre public.
Toutefois, si l'on s'éloigne suffisamment, les sources et la précision s'estompent et les substitutions deviennent la nouvelle norme. Tranquillement, le temps redéfinit ce qui est vérité et ce qui est fiction.
En tant que peintre, je suis préoccupé par le rôle indéniable que joue l'image dans la création de cette acceptation du fictif. Une peinture a le pouvoir de rendre concret l'intangible, et une série d'entre elles a la capacité d'authentifier une fabrication dans notre mémoire collective.
Lorsque je commence une pièce, je pars généralement d'images préexistantes, d'artefacts issus de cette mémoire collective. Je recherche des images qui façonnent ma conscience picturale, qui sont difficiles à remettre en question parce que, lorsque je les ai vues pour la première fois, elles étaient présentées comme la vérité. Il faut qu'elles captent mon imagination et qu'elles soient largement descriptives d'une histoire plus vaste. C'est à partir d'eux qu'on me donne ma tâche : je dois les « délabrer ». Je dois consolider un monde antérieur de faits visuels historiques et culturels avec une compréhension évolutive de la subtilité et de la gradation. Ce sont les écarts que je découvre entre l'absolu et le nuancé qui m'inspirent le plus.
Le travail qui en résulte porte essentiellement sur la narration, la propriété et la paternité des récits visuels de notre culture, et les parallèles entre ces récits. Il s'agit de remettre en question la vérité de la « source » et la source de la vérité. Après tout, comme l'a écrit Franz Kafka : "Il est difficile de dire la vérité, car bien qu'il y en ait une, elle est vivante et change constamment de visage.
- Créateur:Adam Mysock (1983, Américain)
- Année de création:2017
- Dimensions:Hauteur : 5,08 cm (2 po)Largeur : 8,89 cm (3,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New Orleans, LA
- Numéro de référence:1stDibs : LU10521905193
Adam Mysock
Adams Mysock est titulaire d'une licence en peinture et en histoire de l'art de l'université de Tulane et d'une maîtrise en beaux-arts de l'université de l'Illinois du Sud à Carbondale. En collaboration avec son studio, il a enseigné au niveau universitaire pendant plus de 10 ans, dernièrement en tant que professeur principal de pratique à l'Université Tulane à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Or
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,3 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 1998
Vendeur 1stDibs depuis 2015
171 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 6 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : New Orleans, LA
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherPorche Guest
Par Amanda Brown
Amanda Joy Brown est une artiste visuelle et une éducatrice basée à Nashville, TN. Mme Brown a obtenu son MFA dans le programme de peinture du Savannah College of Art and Design. Pen...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Acrylique, Panneau
1 500 $US
Q5
Par Aimée Farnet Siegel
L'artiste non-objective Aimée Farnet Siegel travaille avec la couleur et la ligne par le biais du papier peint à la main et manipulé. Ses œuvres habitent l'espace en dehors du plan ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Technique mixte
Matériaux
Papier, Acrylique, Panneau en bois
550 $US
Q7
Par Aimée Farnet Siegel
L'artiste non-objective Aimée Farnet Siegel travaille avec la couleur et la ligne par le biais du papier peint à la main et manipulé. Ses œuvres habitent l'espace en dehors du plan ...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Technique mixte
Matériaux
Papier, Acrylique, Panneau en bois
550 $US
Superviseur
Par Gina Phillips
Gina Phillips est une artiste de la narration aux techniques mixtes, qui a grandi dans le Kentucky et vit à la Nouvelle-Orléans depuis 1995. L'imagerie, les histoires et les personna...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Acrylique, Huile, Panneau
21 500 $US
Goddamn, Alabama
Par Nora See
NORA SEE a grandi à Allentown, en Pennsylvanie, où, dès son enfance, elle a appris à dessiner. Elle a obtenu une licence en peinture au Corcoran College of Art and Design et une maîtrise en beaux-arts à l'université de La Nouvelle-Orléans. Elle travaille et vit à La Nouvelle-Orléans.
Dans ses peintures à l'huile, Nora See reproduit des tableaux encadrés sur des murs avec lesquels interagissent des figures humaines. Grâce à son style de peinture classique et à l'utilisation de références visuelles historiques, ses pièces mettent en contraste le passé et le présent. En combinant ces éléments temporels avec l'utilisation de cadres comme conteneurs, elle explore les thèmes de la consommation, de l'emprisonnement et de la libération.
Les œuvres de Nora ont été exposées dans divers lieux et font partie de la collection personnelle de Blake Lively et de Ryan Reynolds.
DÉCLARATION
« Les bons artistes empruntent. Les grands artistes volent ». Une citation souvent attribuée à diverses sources qui n'a jamais été prononcée par aucune d'entre elles. Bien que Mark Twain ait développé ce sentiment : « Quatre-vingt-dix-neuf parties de toutes les choses qui procèdent de l'intellect sont des plagiats ». dans ma série Frames, j'utilise ma contribution de 1 % pour combiner les problèmes de consommation avec mon autobiographie.
Je peins des copies de copies de peintures dans des peintures pour faire référence à l'appropriation, à la marchandisation et à l'altération du continuum de l'art. Mes peintures de tableaux sont basées sur des photographies d'originaux afin de perpétuer la distillation continue de la forme, étant donné la facilité avec laquelle les images sont actuellement échangées et modifiées. De plus, en réduisant des peintures historiquement significatives à des objets encadrés accrochés aux murs, je fais passer l'art en tant que marchandise et réconcilie le conflit entre la valeur monétaire artificiellement attribuée aux œuvres d'art et la réalité qu'elles sont simplement des tourbillons de peinture. De cette façon, je reconnais également la littéralité de mon propre travail.
J'ai également modifié chaque peinture copiée...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Huile, Acrylique, Panneau
7 500 $US
Rien à prévoir ni à prévoir
Par Adam Mysock
(d'après : Henry Fawcett ; Dame Millicent Garrett Fawcett par Ford Made Brown, 1872)
Encadré : 8.50h x 10w in
Le 7 novembre 2016, il semblait que tout le monde savait comment l'élec...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Acrylique, Panneau
Suggestions
Chèvre
(A) GALLERY 12 CHAISES
"Goat" (2012) de Zura est une peinture acrylique dynamique sur panneaux de bois, mesurant 35 × 42 pouces (88,9 × 106,7 cm). Cette œuvre précoce illustre la fus...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Animaux
Matériaux
Bois, Acrylique, Panneau en bois
13 000 $US
Geese /// Contemporary Duck Bird Wildlife Ornithology Painting Animal Art
Par Ron Louque
Artistics : Ron Louque (américain, 1952-)
Titre : "Les bernaches du Canada"
*Signé par Louque en bas à gauche
Année : 2010
Moyen : Peinture acrylique originale sur panneau
Encadremen...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Animaux
Matériaux
Acrylique, Planche, Peinture, Panneau, Panneau en bois
Peinture pop art de tulipes de printemps rouges et jaunes sur fond bleu
Par James Wolanin
Les peintures de James Wolanin transportent le spectateur dans un monde effervescent et Coates, inspiré de publicités et de photographies anciennes, ainsi que de l'histoire personnel...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Acrylique, Panneau en bois
"Harmony" peinture pop art d'une femme en maillot de bain rose se relaxant dans la piscine.
Par James Wolanin
Les peintures de James Wolanin transportent le spectateur dans un monde effervescent et Coates, inspiré de publicités et de photographies anciennes, ainsi que de l'histoire personnel...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Acrylique, Panneau en bois
Peinture horizontale «SUSPENSE » d'une femme en rouge paissant sous l'eau
Par Carol Bennett
"Je me jette à l'eau presque tous les jours - cela m'enracine, le corps flotte et l'esprit dérive. La "série des nageurs" m'a suivi au fil des ans, refaisant surface et évoluant. Act...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Figuratif
Matériaux
Encre de Chine, Huile, Acrylique, Panneau en bois
"The World is Your Oyster" : les huîtres blanches et dorées contrastent avec les huîtres noires.
Par Anne Harney
"Ne prenant jamais rien pour acquis, je suis tellement reconnaissante de pouvoir peindre tous les jours".
Anne Harney est une peintre figurative qui commence son travail par l'obser...
Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Nature morte
Matériaux
Technique mixte, Huile, Acrylique, Panneau en bois
