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Adam Mysock
la recherche de ce qui fut un jour

2014

12 444,78 €
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À propos de cet article

d'après : Le désert d'Assouan, en Égypte, de Sanford Gifford (1869) et la " Procession dans la province de Koursk " d'Ilya Repin (1881-1883). Encadré 7h x 14w in J'ai commencé cette pièce avec l'intention de dépeindre un éventuel tourisme du futur. Alors que de nombreux travaux antérieurs étaient axés sur la transformation de la glace en eau, je reconnais que le réchauffement de la planète pourrait également modifier les schémas climatiques en divers endroits et accroître la probabilité de sécheresses. L'eau, autrefois abondante, peut devenir une chose du passé, dont seuls les plus anciens habitants de ces régions parlent. Des personnes pourraient commencer à proposer des visites aux passionnés d'histoire, en emmenant des groupes en expédition dans des lieux où l'eau était autrefois présente. Bien que la peinture ait commencé avec le même accent sur la satire qui caractérise les œuvres précédentes, le ton visuel n'a jamais vraiment approché un niveau de comédie. Au lieu de cela, les personnages sont peu à peu devenus des substituts des personnages de Don Quichotte et Sancho Panza de l'écrivain espagnol Miguel de Cervantes Saavedra. Le personnage le plus grand, Quichotte, conduit son écuyer à travers un paysage assez désolé dans un effort illogique pour revivre quelque chose d'impossible à perdre (ici, l'eau fondamentale). Alors que le personnage supérieur pointe la flaque d'eau avec son bâton, son acolyte regarde à l'extérieur, s'efforçant de voir la vision de son chevalier. À PROPOS DE L'ARTISTE Adam Mysock est né à Cincinnati, dans l'Ohio, en 1983. Il est le fils d'un professeur d'anglais d'école primaire et d'un technicien de laboratoire spécialisé dans la fabrication de pigments. Grâce aux contes populaires que lui racontait sa mère, aux vêtements de travail de son père aux couleurs vives et à une solide éthique de travail du Midwest, il à commencé très tôt à peindre et à dessiner, toujours sur le thème de l'Amérique. Mysock a obtenu en 2004 une licence en peinture et en histoire de l'art à l'université de Tulane. Il a ensuite obtenu une maîtrise en beaux-arts à la Southern Illinois University de Carbondale. Après ses études, il est devenu le coordinateur des fresques murales pour le programme de fresques murales MuralWorks de la ville de Cincinnati et a travaillé comme professeur auxiliaire de dessin au Sinclair Community College de Dayton. Au cours de l'été 2008, Mysock est devenu professeur de pratique à l'université de Tulane, où il enseigne actuellement et tient un studio. Les œuvres de Mysock ont été exposées dans l'Ohio, le Kentucky, l'Illinois, la Géorgie, le Mississippi et la Louisiane et font partie de collections privées à travers les États-Unis, notamment celles de Thomas Coleman et Michael Wilkinson. En 2009, il a été lauréat du jury de l'exposition annuelle No Dead Artists. Le 4 août 2012, il a obtenu le premier prix « Best in Show » de l'exposition annuelle par jury Louisiana Contemporary de l'Ogden Museum. Mysock a exposé à la Pulse Miami Art Fair en décembre 2012 avec la galerie Jonathan Ferrara et il a été sélectionné pour l'édition 2013 de New American Paintings. Mysock a été exposé dans un stand de projet solo à la foire d'art VOLTA9 à Bâle, en Suisse, où il a été acquis par la collection SØR Rusche. L'œuvre de Mysock est actuellement présentée dans une exposition collective baroque et contemporaine de la collection SØR Rusche, Oelde/Berlin, à la Kunsthalle Jesuitenkirche, ainsi que dans une exposition individuelle intitulée When Everything Was Wonderful Tomorrow à la Galerie Andreas Binder à Munich, en Allemagne. Je suis un peintre révisionniste de l'histoire. Plutôt que de réécrire le récit du passé pour justifier une idéologie, je repeins l'imagerie d'hier afin de rationaliser nos circonstances actuelles. Mysock déclare à propos de son travail : « Raconter des histoires fait partie de la nature humaine ; c'est notre façon d'entrer en relation les uns avec les autres ». Les histoires que nous avons en commun nous aident à créer des liens sincères avec nos voisins et notre environnement. De plus, la narration, pour le meilleur ou pour le pire, implique généralement des hyperboles. Nous avons tendance à exagérer ; nous avons tendance à mentir. En général, nous pensons que nous contrôlons nos embellissements narratifs. Ce qui est exagéré d'un récit à l'autre est exagéré pour interpeller nos auditeurs. Ce qui est répété est répété parce que cela résonne en eux. Ce qui est omis est laissé de côté parce qu'il a perdu son sens. Nous utilisons activement l'embellissement pour maintenir l'intérêt de notre public. Toutefois, si l'on s'éloigne suffisamment, les sources et la précision s'estompent et les substitutions deviennent la nouvelle norme. Tranquillement, le temps redéfinit ce qui est vérité et ce qui est fiction. En tant que peintre, je suis préoccupé par le rôle indéniable que joue l'image dans la création de cette acceptation du fictif. Une peinture a le pouvoir de rendre concret l'intangible, et une série d'entre elles a la capacité d'authentifier une fabrication dans notre mémoire collective. Lorsque je commence une pièce, je pars généralement d'images préexistantes, d'artefacts issus de cette mémoire collective. Je recherche des images qui façonnent ma conscience picturale, qui sont difficiles à remettre en question parce que, lorsque je les ai vues pour la première fois, elles étaient présentées comme la vérité. Il faut qu'elles captent mon imagination et qu'elles soient largement descriptives d'une histoire plus vaste. C'est à partir d'eux qu'on me donne ma tâche : je dois les « délabrer ». Je dois consolider un monde antérieur de faits visuels historiques et culturels avec une compréhension évolutive de la subtilité et de la gradation. Ce sont les écarts que je découvre entre l'absolu et le nuancé qui m'inspirent le plus. Le travail qui en résulte porte essentiellement sur la narration, la propriété et la paternité des récits visuels de notre culture, et les parallèles entre ces récits. Il s'agit de remettre en question la vérité de la « source » et la source de la vérité. Après tout, comme l'a écrit Franz Kafka : "Il est difficile de dire la vérité, car bien qu'il y en ait une, elle est vivante et change constamment de visage."
  • Créateur:
    Adam Mysock (1983, Américain)
  • Année de création:
    2014
  • Dimensions:
    Hauteur : 12,7 cm (5 po)Largeur : 30,48 cm (12 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New Orleans, LA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU10521014123

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