BD White

I Can't Recall Lightly At All, peinture d'étude de figure de BD White

B.D. Whiting est entré sur la scène artistique en peignant des centaines de socles de lampadaires dans toute la ville de New York. Malgré sa blessure à la colonne vertébrale, il s'est forgé une réputation d'artiste de rue prolifique utilisant principalement la peinture en aérosol et les pochoirs. Dès le début, B.D. a su qu'il serait toujours un artiste. Ce qu'il n'avait pas prévu, c'est un accident de sport à l'âge de 18 ans qui l'a laissé avec le dos brisé, paralysé et dans un fauteuil roulant. Le monde de l'art est très compétitif et il faut parfois du temps pour obtenir la première exposition ou la grande percée. Sans se laisser décourager, B.D. a décidé de présenter ses œuvres directement au public par l'intermédiaire de la galerie connue sous le nom de "rues de New York". Ce que certains appellent le "street art", B.D. le qualifie de "vandalisme conscient" et, malgré son incapacité à fuir facilement s'il est découvert, B.D. a commencé à créer des œuvres d'art convaincantes dans les rues de Manhattan et de Brooklyn. Profitant de sa position assise, ses œuvres ont été placées très bas sur les murs et les lampadaires, à des endroits où d'autres n'auraient pas pensé à les utiliser. L'attrait esthétique et les messages poignants des œuvres d'art ont été remarqués, comme "The Hashtagger", une sculpture en bronze qui est loin des habituels tags peints à la hâte et des simples œuvres à base de pâte de blé. Il s'agit de la sculpture du Penseur de Rodin avec une mise à jour moderne : un iPhone. Inspiré par le style de Shepard Fairey, B.D. a porté la technique du pochoir à un niveau de complexité sans précédent, utilisant 60 à 95 couches de pochoir par tableau. Les œuvres sont visuellement étonnantes, mais c'est le concept et le message qui sont les plus intéressants. Les œuvres récentes de B.D. représentent un astronaute dans de multiples états de mouvement, tantôt seul, tantôt enlacé dans une étreinte tragique avec une forme féminine. L'astronaute représente l'homme dans ce qu'il a de plus solitaire et de plus distant, bien qu'il soit présent dans de nombreuses peintures avec l'intérêt amoureux féminin, l'obstacle apparemment insurmontable de l'amour perdu et de la nostalgie est évident. B.D. Whiting n'est pas le premier artiste à surmonter des limites physiques. Lorsque ses mains sont devenues trop arthritiques pour peindre, Renoir a attaché des pinceaux à ses poignets et a continué, et Chuck Close a surmonté une paralysie presque totale pour continuer à être l'un des artistes américains vivants les plus importants. B.D. démontrent de manière experte que rien ne peut atténuer ou contenir le besoin presque instinctif et obsessionnel d'un artiste de créer et de partager avec le monde. À ce jour, B.D. a participé à des expositions collectives à New York, Los Angeles, Las Vegas, Chicago, Miami et Berlin. Une installation au World Trade Center, une exposition à Scope Art Fair pendant Art Basel à Miami, une exposition solo d'un mois à la Castle Fitzjohns Gallery à Manhattan, une vitrine à Saks Fifth Ave. ainsi que son travail continu dans les rues de New York lui ont permis d'acquérir une base de collectionneurs solide et croissante.