Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 4

Cecilia Cubarle
Historique

2009

À propos de cet article

Expédition gratuite dans le monde entier. Acquis directement auprès de l'artiste. Cecilia Cubarle peint. Elle revendique avec audace la peinture et le plaisir de "l'acte de peindre". Elle apprécie la sensualité et la matérialité de la peinture en tant que ressource plastique, mais, en même temps, on sent qu'elle rend hommage aux maîtres de l'histoire de l'art qui ont façonné l'iconographie de son imagination. Avec son œuvre profondément autoréférentielle, Cubarle fait partie de la génération qui a commencé à travailler à l'aube du nouveau millénaire, au moment où le monde occidental a eu le sentiment que toutes ses certitudes avaient été ébranlées. Si, vers la fin du XXe siècle, l'effondrement des grands récits de l'histoire a mis à nu la fragilité de l'existence, le début du XXIe siècle a apporté avec lui la sensation d'une incertitude permanente et l'instauration d'un nouvel ordre mondial dont le mode d'emploi est encore inconnu. Pour Cubarle, la peinture est son refuge, l'espace dans lequel sa force d'âme peut s'épanouir. C'est un lieu d'où elle peut se faire entendre, d'où l'artiste peut articuler son message en utilisant un langage de couleurs unies, d'une franchise presque graphique, qui recourt à des images "toutes faites", et qui flirte même parfois avec l'imagerie pop. Un langage simple et efficace dans lequel elle commente, interroge et discute certains aspects de la vie contemporaine avec lesquels elle se sent moins à l'aise. Dans ses tableaux, l'artiste s'approprie, copie, amplifie, traduit et reproduit avec une méticulosité obsessionnelle tout ce qui retient son attention. Un papillon, une vieille machine à coudre Singer ou des panneaux de signalisation peuvent être le point de départ, le déclencheur de n'importe laquelle de ses séries. Avec son regard pénétrant, Cubarle métabolise de manière critique son environnement. Sa colère face à l'exploitation de l'homme et à l'asservissement des droits du citoyen est à l'origine de la série sur Les Droits de l'Homme à partir de 2004. Cubarle a fait preuve d'un engagement similaire en démontant plusieurs des mythes de notre société de consommation : d'une Marilyn "à découper" à une Madonna "regarde mais ne touche pas", d'un Superman assommé par la crise mondiale à un Ben Laden reconverti dans le merchandising. De la fille glamour à la fille matérielle, du super-héros au super-vilain, ses personnages défilent dans un commentaire mordant sur l'état de notre monde contemporain. Pour Cecilia Cubarle, l'histoire de l'art est une énorme "collection de figurines" qu'elle met à sac pour constituer son propre collage d'images. Elle utilise librement les œuvres d'art les plus sacrées et historiques, qu'elle décontextualise avec un total abandon pour les replacer dans un nouveau contexte. Dans sa série Art & Market, il s'agit de traiter l'artiste qui réfléchit à la question de savoir comment les œuvres d'art sont évaluées : pour leur valeur esthétique ou pour leur prix sur le marché ? Elle réfléchit au phénomène de la spéculation financière qui est désormais associé au marché, et aux mécanismes qui le régulent. En même temps, elle parodie le lexique même du médium : Estimation et Conditions pour acheter et vendre de l'art sont quelques-uns des titres de ses œuvres. Affichant son univers personnel, la peinture de Cubarle porte une lourde charge existentielle. Au début de la carrière de Cubarle, son professeur de dessin, Pablo González Padilla, a observé que "son travail l'implique et l'engage à la fois artistiquement et moralement". À travers des images à première vue insouciantes et joyeuses, l'œuvre de cette jeune artiste originaire de Cordoba, en Argentine, aujourd'hui installée à Paris, se transforme en un gigantesque point d'interrogation qui interroge sans relâche le spectateur. Cubarle ne donne aucun répit. Derrière l'apparence décorative se révèle une œuvre profondément humaniste, d'un grand engagement éthique, dans laquelle l'artiste s'interroge en permanence sur sa place dans l'ordre des choses. Mais, plus significativement encore, pour elle, la question primordiale est la suivante : "Quelle est la place de l'humanité contemporaine à ce carrefour historique où nous sommes destinés à vivre ?"
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • e s'arrêter
    Par Peter Klasen
    Acrylique/néon/objets sur fer. Signé par l'artiste en bas à droite. Expédition gratuite dans le monde entier. Acquis directement auprès de l'artiste. L'artiste Peter Klasen est un...
    Catégorie

    années 1990, Pop Art, Plus d'Art

    Matériaux

    Fer

  • Vertige turquoise
    Par Philippe Huart
    Signé, titré et daté au verso. Acquis directement auprès de l'artiste. Peint sur les côtés. Aucun cadre n'est nécessaire. Expédition gratuite dans le monde entier. Travaillant sur u...
    Catégorie

    années 2010, Pop Art, Peintures

    Matériaux

    Huile

  • Vertige rouge vif
    Par Philippe Huart
    Rouge Vertige. (Vortex 3) Signé, titré et daté au verso. Acquis directement auprès de l'artiste. Peint sur les côtés. Aucun cadre n'est nécessaire. Expédition gratuite dans le mon...
    Catégorie

    années 2010, Pop Art, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Vertige magenta.
    Par Philippe Huart
    Magenta Vertige. (Vortex 5) Signé, titré et daté au verso Acquis directement auprès de l'artiste. Peint sur les côtés. Aucun cadre n'est nécessaire. Expédition gratuite dans le mon...
    Catégorie

    années 2010, Pop Art, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Huile

  • saturation des informations
    Par Philippe Huart
    Signé, titré et daté au dos. Acquis directement auprès de l'artiste. Peint sur les côtés. Aucun cadre n'est nécessaire. Expédition gratuite dans le monde entier Travaillant sur une...
    Catégorie

    années 2010, Pop Art, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Huile

  • Au-delà de la félicité
    Par Philippe Huart
    Signé, titré et daté au verso. Acquis directement auprès de l'artiste. Peint sur les côtés. Aucun cadre n'est nécessaire. Expédition gratuite dans le monde entier. Travaillant su...
    Catégorie

    années 2010, Pop Art, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Huile

Suggestions
  • Uncle Penny Sacs Social Distancing - Œuvre d'art photoréaliste originale en techniques mixtes
    Par Kathleen Keifer
    Kathleen Keifer est une artiste californienne collectionnée au niveau international. Elle est l'une des figures de proue du nouveau réalisme californien. Keifer apporte une perspecti...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Pop Art, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Technique mixte, Acrylique, Toile, Bois

  • Carrousel
    Par Marion Duschletta
    L'artiste suisse Marion Duschletta transforme des objets de luxe et des paysages urbains du monde entier en œuvres d'art uniques en couches. Elle associe un mélange intrigant de phot...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Pop Art, Technique mixte

    Matériaux

    Bois, Technique mixte

  • Sprite Girl
    Une femme en maillot de bain vintage est représentée dans une œuvre mixte amusante et vibrante. Sur le bois. À propos de l'artiste : L'œuvre de Gaines est reconnue dans le mond...
    Catégorie

    Années 2010, Pop Art, Technique mixte

    Matériaux

    Bois, Technique mixte

  • Fragmentos, Collage. Techniques mixtes de portrait.
    Par Roberto Fonfria
    Fragmentos, 2023 Transferts de solvants et acryliques sur toile Taille de l'image : 40 in. H x 30 in. L x 1,5 P Médias mixtes Monté sur un châssis. _________________________________ ...
    Catégorie

    années 2010, Pop Art, Technique mixte

    Matériaux

    Bois, Pastel gras, Technique mixte, Acrylique, Graphite

  • Il ne fallait pas sortir de chez soi ce matin sans son amulette Chino. Peintures mixtes
    Par Roberto Fonfria
    No debió salir de su Casa esa Mañana sin su Amuleto Chino, 2011 Acrylique, graphite, pastels à l'huile et transferts sur bois Taille de l'image : 47.6 in. H x 48 in. W Taille du cadr...
    Catégorie

    années 2010, Pop Art, Technique mixte

    Matériaux

    Bois, Pastel gras, Technique mixte, Acrylique, Graphite

  • La liebre pretendiente, Collage. Techniques mixtes de portrait.
    Par Roberto Fonfria
    La liebre pretendiente, 2013 Acrylique, graphite, pastel à l'huile et papier & sont transférés sur des panneaux en bois trempé. Taille de l'image : 47.6 in. H x 48 in. W Mélanger les...
    Catégorie

    années 2010, Pop Art, Technique mixte

    Matériaux

    Bois, Pastel gras, Technique mixte, Acrylique, Graphite

Récemment consulté

Tout afficher