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Constantin KlugeFontaine du Cours, CotignacC. 1970's
C. 1970's
À propos de cet article
Une belle œuvre post-impressionniste de la ville de Contignac, dans le sud de la France. La longue "place" centrale, le Cours Gambetta, est parallèle à la rue principale qui traverse le village. Le Cours est ombragé par des platanes et est principalement occupé par des tables en plein air de plusieurs cafés et restaurants qui s'alignent sur un long côté.
En face de la place, on trouve des magasins et des restaurants le long de la rue principale, puis un réseau de rues parallèles à l'est, avec des maisons de village.
La fontaine du Cours, au premier plan, a été construite au début des années 1800.
Provenance : Wally Findlay Gallery, NYC
Kluge est né à Riga, en Lettonie, le 29 janvier 1912, en Russie...
Son père était diplômé de l'Institut polytechnique de Riga et sa mère était professeur de littérature. Le père de Kluge a été enrôlé dans l'armée du tsar en 1914. Puis le chaos de la révolution bolchevique de 1917 et la guerre civile qui s'ensuivit ont complètement déraciné la famille.
Ils ont déménagé fréquemment, toujours vers l'est, pour arriver en Mandchourie en 1920. C'est là que le petit garçon a appris à parler le mandarin. En 1925, la famille d'émigrés déménage à nouveau, cette fois dans la "concession" française de Shanghai, où Kluge sera diplômé du lycée municipal français.
À l'âge de dix-sept ans, il est un membre très actif du Shanghai Art Club. À cette époque, il s'initie également au violon et au violoncelle et, plus tard, à Paris, il donne des cours de musique pour subvenir à ses besoins. Entre-temps, ses parents ont décidé que l'art pur n'était pas une carrière fiable. En 1931, Kluge quitte Shanghai pour Paris afin d'y étudier l'architecture. Il a passé six ans à l'École des Beaux-Arts et a obtenu en 1937 le titre d'architecte du gouvernement français.
Les années passées à étudier et à vivre dans le Quartier latin de Paris avaient créé chez Kluge un fort attachement aux scènes caractéristiques de Paris et, au lieu de retourner immédiatement à Shanghai avec sa famille, il resta à Paris pendant six mois pour peindre des vues de Paris à l'huile, dans le seul but de représenter et de préserver les scènes qu'il aimait tant. Les années d'enfance passées en Orient ont contribué à son amour de la peinture.
Son professeur de chinois lui avait enseigné, dès l'âge de dix ans, le respect du maniement du pinceau, et l'attitude des Orientaux à l'égard des beautés de la nature attirait le jeune artiste vers la représentation de la beauté et l'éloignait de la vogue de la laideur et du sordide en peinture. Lorsque Kluge est retourné en Chine, il a exercé sa profession d'architecte pendant un certain temps. Mais lorsque ses amis le persuadent d'exposer ses peintures, les expositions ont un tel succès et suscitent un tel enthousiasme que Kluge sent que la peinture, son premier amour, peut lui permettre de gagner sa vie. Kluge a passé les années de la onzième guerre mondiale à Shanghai, convaincu qu'il n'a évité les problèmes avec les occupants japonais que grâce au respect et à l'amour que les Japonais portent à la peinture.
Au milieu de l'année 1946, il a accepté un poste d'architecte à Hong Kong et a continué à peindre pendant son temps libre. En mars 1950, alors que des rumeurs font état d'une possible invasion de Hong Kong par les communistes chinois, Constantin Kluge quitte définitivement l'Asie et retourne dans son Paris bien-aimé. Lorsqu'il arrive à Paris, il a déjà atteint la maturité et le succès. Il n'est donc pas surprenant qu'il ait reçu un prix et une attention considérable au Salon de Paris en 1951. Depuis lors, il participe fréquemment aux expositions du Salon, qui s'avèrent être ses portes d'entrée vers l'attention croissante du public. Kluge était membre de la Société des Artistes Français, et ses œuvres ont été primées à leur Salon. En 1961, il a reçu la Médaille d'Argent ainsi que le prix spécial Raymond Perreau décerné par la Fondation Taylor à l'occasion de la Journée mondiale de l'eau. le Salon.
En 1962, il a reçu la très convoitée médaille d'or du Salon. En 1990, Kluge a reçu l'une des plus prestigieuses récompenses non militaires décernées par le gouvernement français : il a été nommé Chevalier de la Légion d'Honneur par le ministère français de la Culture. En 1991, Kluge a reçu la Grande Médaille de la Ville de Senlis. Complètement captivé par les nombreuses ambiances de Paris, Kluge s'est mis à peindre cette belle ville. La gaieté et l'animation des marchés aux fleurs, les quartiers tranquilles subtilement pensifs et poétiques le long de la Seine, la qualité particulière du soleil de Paris au début du printemps, la bizarrerie et la sophistication de la ville de Paris et de ses environs. Les paires sont merveilleusement exprimées dans ses compositions très variées. Sa fascination pour Paris est contagieuse et le spectateur se sent attiré dans chaque tableau de Kluge. Outre les scènes parisiennes, Kluge a recherché des scènes portuaires tranquilles et pittoresques où les couleurs de l'eau et des voiles se mélangent pour former des motifs doucement modulés d'une grande beauté et d'un grand intérêt. Comme dans ses peintures le long de la Seine, Kluge traite l'eau dans ces scènes portuaires avec une beauté et une conviction inhabituelles.
Probablement en raison de sa formation initiale d'architecte, Kluge s'est principalement intéressé, dans le passé, à des sujets comprenant des bâtiments de toutes sortes, mais les paysages purs l'ont également intrigué. Dans ses scènes de campagne de la France provinciale, où la lumière du soleil et les qualités atmosphériques changeantes représentent un nouveau défi, KNew utilise la même subtilité et le même rendu sensible de la beauté que l'on retrouve dans ses autres œuvres. Il est intéressant de constater que ce peintre compétent complète son répertoire de manière aussi variée. Tout en continuant à peindre, Kluge est également un écrivain de grande envergure. Son autobiographie, Constantin Kluge (publiée en 1987), détaille sa vie fascinante et comprend de nombreuses reproductions en couleur de ses peintures.
Les critiques d'art français ont déclaré que Constantin Kluge était un peintre du réalisme poétique. Kluge peint sans affectation, dans un style franc et direct. Son dessin ferme et ses formes bien construites baignent dans une atmosphère de couleurs subtiles. Il aimait peindre et communiquait sa joie à ceux qui le regardaient.
- Créateur:Constantin Kluge (1912 - 2003, Français)
- Année de création:C. 1970's
- Dimensions:Hauteur : 93,35 cm (36,75 po)Largeur : 111,76 cm (44 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
- Autres éditions et dimensions:28.75 x 36.5 inchesPrix : 7 500 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Très bon état général.
- Adresse de la galerie:Los Angeles, CA
- Numéro de référence:1stDibs : LU3916456172
Constantin Kluge
Constantin Kluge est un peintre français d'origine russe, connu pour ses scènes naturalistes de Paris et de la campagne française dans un style rappelant celui d'Albert Marquet. Kluge est né d'une riche famille de militaires le 29 janvier 1912 à Riga, en Lettonie, qui était alors une grande ville portuaire industrielle russe. Il a passé une grande partie de son enfance et de sa vie de jeune adulte entre la Mandchourie, Pékin et Hong Kong, où il s'est découvert une passion pour la peinture au pinceau et à l'encre. Kluge a étudié l'architecture à l'École des Beaux-Arts de Paris et a obtenu son diplôme en 1937. Après avoir obtenu son diplôme, il a peint les rives et les rues de la ville avant de retourner à Shanghai. Avec la montée du communisme en Chine, l'artiste se réfugie à Paris en 1950 et commence à exposer dans les Salons français. Il a connu le succès tant sur le plan artistique que financier. Parmi ses nombreuses récompenses, il a reçu la médaille d'or du Salon des Artistes Français et a été fait Chevalier de la Légion d'Honneur par le gouvernement français. Il est décédé le 9 janvier 2003 à Paris, en France.
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