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1 sur 10

Cymn Wong
Les contes de la cime des arbres I
2023

À propos de cet article

Le style de Cymn Wong est celui de peintures mixtes, développées avec du pastel, du crayon, de l'acrylique et de l'encre. Enracinée dans la peinture traditionnelle chinoise au pinceau à encre et dans l'expressionnisme abstrait new-yorkais contemporain, Wong manie divers traits libres et fluides mais énergiques et des lavages créatifs sur la toile en plus de l'héritage de sa calligraphie zen personnelle ; dans certains cas, Cymn a fait des collages avec du papier mâché chinois traditionnel. En superposant de multiples marques, couleurs et textures, ou en se laissant guider par la perspective, elle parvient à équilibrer sa propre spontanéité et son contrôle pour obtenir l'effet désiré. Lorsque Wong s'applique à mélanger sa toile avec des éclaboussures d'encre, des teintures libres et des scellements délibérés, son objectif est de créer un sentiment vif et immersif de spectre élargi qui intègre les spectateurs extérieurs au paysage de la peinture. Ces éléments stylistiques se combinent pour créer une entité organique qui est dynamique, engageante et profondément contemplative. En explorant l'entité mixte de l'art et de la poésie en tant que "paysage" extrinsèque et "paysage sonore" intrinsèque, les coups de pinceau reçoivent un nouvel élan grâce à l'implication d'une seule et même unité. Chaque coup de pinceau reflète un état extérieur et intérieur de créativité. Entre-temps, cette expérience incarnée ouvre la voie à une transformation et à une imagination de l'état d'esprit. Wong déclare : "En embrassant la platitude, la simplicité et l'intimité, mon art permet de cultiver une éthique écologique transfrontalière. Dans le développement le plus récent de mes peintures, je me suis concentrée sur plusieurs domaines clés qui sont le moteur d'une exploration créative. Tout d'abord, je mets davantage l'accent sur le germe de haricot en tant qu'élément central de son travail. Le germe de haricot est un symbole cristallisé. Sa forme unique évoque les chiffres "0" et "1". Le "0" du germe de haricot représente le néant ou le vide, un spectre de vide qui naît en même temps que le "1". Le "1", quant à lui, représente les possibilités et la croissance. En incorporant la forme du germe de haricot dans le langage visuel, j'associe les concepts binaires de "0" et "1" pour transmettre un sentiment d'immobilité, de calme et d'ouverture dans l'autre zone du "0". Pendant ce temps, un mouvement, un autre état de changement naît dans la zone ouverte du "1", construisant une interaction dynamique entre ces deux facettes pour la croissance et l'inhérence continue dans chaque moment ultérieur. Deuxièmement, j'essaie de créer une autre façon de révéler la sagesse perspicace de la philosophie zen, en fusionnant la fluidité et la liberté de l'expressionnisme abstrait avec la pratique contemplative de la calligraphie zen. Cette intégration de la paix méditative et de l'énergie passionnée présente un paysage frais qui est holistiquement dynamique et contemplatif, évocateur et réfléchi. Les traits zen qui y figurent en bonne place renvoient à l'espoir d'éclabousser une créativité sans fin à n'importe quel stade de la vie. Troisièmement, en organisant une plus grande échelle de formes d'art, je m'efforce progressivement de créer un sentiment d'unité et de globalité qui met en évidence une dimension stimulante de la diversité culturelle dans ma toile de peinture. En outre, je m'efforce de développer un sens plus fort de la spatialité en laissant des espaces blancs dans les compositions, ce qui stimule le sens de la circulation et de la contingence, pour une interaction expérimentale visant à combler les lacunes des différentes dimensions tridimensionnelles de la vie. Enfin et surtout, j'embrasse mon intuition de la conscience de soi dans le cadre de ma pratique personnelle d'intégration de multiples éléments techniques rafraîchissants, qui plongent toujours dans les questions fondamentales de l'existence de l'homme et de la nature de l'être vivant. Je fais appel aux communautés du monde pour un esprit de connexion et de résonance qui pourrait bien aller au-delà de la surface de mon art pictural." De 2022 à 2023, Cymn a prolongé un karma de l'âme dans son salon de Washington qui a pour but de créer un style magistralement adapté à l'éthique mondiale. L'éthique met en évidence son identité accomplie, ses points de vue esthétiques se mêlant aux cultures et aux langues orientales et occidentales. Nature tente de vitaliser la diversité des images intégrées et de présenter les communautés d'art visuel par le biais d'une interaction dynamique de la passion humaine naturelle avec l'environnement social incontrôlable et l'univers. En fait, les engagements de Cynm tout au long de sa vie en faveur de la poésie bilingue et de l'art visuel élargi ont été largement applaudis dans de multiples plateformes internationales, tandis que son anthologie de poésie anglaise Zen on Fire, publiée par la New Academia Publishing à Washington en 2021, a été bien évaluée et notée cinq étoiles par le critique littéraire d'Amazon, Char Jones. De même, l'exposition artistique solo de Cymn sera présentée par le Woman's National Democratic Club à Washington en 2024. En bref, MEAN donne une dimension rafraîchissante aux paysages abstraits brossés à l'encre, avec un état d'esprit enrichi et une passion enracinée dans la poésie qui révèle le sens inexprimé de l'art pictural, sublimé par sa puissance de volonté et son imagerie stimulée, qui sont imprégnés d'une fusion subtile de mouvement intrinsèque et de fluidité poétique, permettant aux échos intérieurs de conduire les coups de pinceau de leur propre chef. Il est totalement sensibilisé et consciemment libre d'évoluer dans un paysage transformé de manière illimitée.

Créateur:
Cymn Wong (1954, Britannique)
Année de création:
2023
Dimensions:
Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
Autres éditions et dimensions:
NoPrix : 1 320 $US
Support:
Technique mixte,Acrylique
Mouvement et style:
Expressionnisme abstrait
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
Rockville, MD
Numéro de référence:
1stDibs : LU2501213772742

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