Daisy Patton

Sans titre (A Walking Woman's Collective - Une femme qui marche)

2020

Les portraits joyeusement dysfonctionnels de Daisy Patton vous rappelleront certainement les photos du grenier de quelqu'un, ces vieilles photos Kodak aux bords froissés ou les photos de studio qui commémorent les fiançailles, les remises de diplômes de l'enseignement secondaire et les réunions de famille informelles. Pourtant, il existe des différences marquées et troublantes. Les visages des peintures de Patton et de ses autres œuvres d'art peuvent être oblitérés par des masques de couleurs criardes, des motifs outranciers s'emparent de vêtements quotidiens sédentaires et une végétation rampante menace d'engloutir les sujets qui ne se doutent de rien.

Patton a été fascinée par la photographie 's slippery documentary function, et par le rôle de voyeur de l'artiste, depuis avant qu'elle ne reçoive son MFA de l'école du Musée des beaux-arts de l'Université Tufts à Boston en 2011. Dans nombre de ses séries, Patton agrandit de vieilles photographies de studio et les embellit avec des encres ou de la peinture, conférant souvent une surréalité étourdissante aux sujets originaux.

D'autres œuvres sont réalisées en broderie ou dans des médiums plus traditionnels comme l'aquarelle ou l'huile sur panneau. En moins d'une décennie, elle a produit plusieurs œuvres marquantes, dont certaines sont en cours de réalisation.

"Patton voile, dissimule et révèle des éléments de la figure humaine d'une manière qui incite le spectateur à redécouvrir les complexités familières de la nature humaine", explique Dariya Bryant, directrice de K Contemporary, à Denver. "Ses délicats motifs floraux conduisent le regard à travers la composition avec intention, enveloppant le spectateur dans une rêverie de mémoire, d'identité et de perte. Attirant l'attention sur les expressions faciales, les mains et les membres - parties qui expriment nos sentiments les plus intimes - Patton relate les histoires individuelles que ses sujets ont vécues et rend hommage à ces vies d'une manière magnifique, triste et pourtant pleine d'espoir".

Au fil du temps, en partie en réponse à la vague politique conservatrice, Patton a développé deux séries sur les droits reproductifs - en particulier sur les questions de l'avortement illégal et de la stérilisation forcée (entre 1907 et 1963, quelque 64 000 personnes ont été stérilisées de force en vertu de la législation eugénique aux États-Unis).

"Ces questions sont les deux faces d'une même médaille", dit-elle. "Le grand public ne se souvient pas de l'horreur qui régnait avant Roe v. Wade, du nombre de femmes qui sont mortes des suites d'un avortement. Je fais beaucoup de recherches, j'essaie de trouver des photos de femmes et je cherche des femmes qui sont peut-être encore en vie et qui ont subi une stérilisation forcée.

L'art de Patton est d'une gentillesse aguichante ; souvent, ses fondements radicaux prennent un certain temps à être digérés. Mais lorsqu'ils le font, le message est percutant.

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