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Dina GardnerHappy - Peinture originale de fleur jaune au pastel2024
2024
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À propos de cet article
Heureux
8,0 x 10,0 x 1,0, 1,0 lbs
Pastel sur papier d'archivage
Signé à la main par l'artiste
Commentaire de l'artiste :
"J'ai commencé ce tableau par une sous-peinture à l'encre jaune et j'ai utilisé des techniques de peinture négative pour créer de nombreuses fleurs. De toutes les couleurs à peindre, j'ai tendance à trouver le jaune le plus difficile, mais je pense que c'est une couleur très joyeuse et un vase de fleurs me rend toujours heureuse."
À propos de l'artiste :
Dina Gardner a toujours été fascinée par la façon dont les artistes, qu'ils soient peintres, musiciens, écrivains ou quiconque ayant des dons artistiques, travaillent à travers leur processus créatif. Elle est fascinée par le fait que le processus de "création" est différent pour chaque artiste, quel que soit son médium.
Son processus de peinture au pastel commence par la musique et ses goûts musicaux sont vastes et variés. Lorsque la musique est allumée dans son Studio, elle se met à chanter et à danser (ce qui n'est pas très bien fait) pendant qu'elle peint. Elle travaille généralement à partir d'une photographie qu'elle esquisse sur un morceau de papier pastel poncé. Elle fait preuve d'une grande liberté créative, ajoutant ou supprimant souvent des objets dans la photographie. La première couche de Dina, communément appelée sous-peinture, est appliquée au pastel sec, puis lavée avec un pinceau trempé dans l'alcool. Une fois cette couche sèche, elle dépose couche après couche de pastel, laissant souvent transparaître la sous-peinture originale. De temps en temps, il y a des accidents heureux. L'issue est parfois tragique. Mais elle est toujours reconnaissante d'avoir trouvé cet exutoire créatif à ce stade de sa vie.
Les peintures de Dina reflètent les objets qui l'attirent : les océans et l'eau, les cieux et les nuages, les arbres, les formations rocheuses, les marais et les prairies. Lorsqu'elle peint à partir d'une photo de référence ou même lorsqu'elle peint en plein air, elle ne peint pas ce à quoi ressemble le sujet, mais plutôt sa réponse au sujet.
Dina partage son temps entre Boston, MA, où elle vit depuis plus de 40 ans, et sa maison de Manhattan Beach, CA, près de l'endroit où elle a grandi. Ces deux endroits lui fournissent de l'inspiration et des quantités incalculables de stimulations visuelles. L'objectif de Dina est de capturer la beauté qu'elle observe autour d'elle et de l'exprimer à travers ses peintures.
- Créateur:Dina Gardner (1962, Américain)
- Année de création:2024
- Dimensions:Hauteur : 25,4 cm (10 po)Largeur : 20,32 cm (8 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Boston, MA
- Numéro de référence:Vendeur : 1239221stDibs : LU1634215827642
Dina Gardner
Dina Gardner a toujours été fascinée par la manière dont les artistes, qu'ils soient peintres, musiciens, écrivains ou quiconque utilise ses dons de créativité, travaillent à travers leur processus créatif. Elle est constamment intriguée par le fait que le processus est si différent pour chaque artiste, quel que soit son médium. Le processus de Dina ressemble à ceci : Elle commence toujours par la musique, qui sert à influencer ce qui se passe sur sa toile. À son chevalet, on chante beaucoup (un peu faux) et on danse spontanément (pas mal pour une fille blanche). Sa toile est un morceau de papier granuleux, parfois acheté, parfois fait à la main. La musique allumée, elle s'inspire d'une photo de référence qu'elle a prise et esquisse sa composition sur sa toile. Parfois, il n'y a pas du tout de photo de référence, mais plutôt une idée en tête à partir de laquelle elle travaille. Elle commence souvent par une sous-peinture, qui est la première couche d'une peinture, en utilisant de l'alcool à friction pour la fixer de manière permanente sur sa toile. Le travail de Dina représente les choses qui l'attirent le plus : les océans, l'eau, les cieux, les arbres, les marais et les prairies. Elle est une grande voyageuse et aime peindre une variété de sujets qui attirent son attention lors de ses déplacements. Elle aime les grandes villes animées et l'architecture étonnante, mais elle aime aussi être entourée de tout ce que la nature a à offrir, qu'il s'agisse d'une grange délabrée, du soleil se couchant sur les montagnes ou de n'importe quel sentier qui sort des sentiers battus. En tant qu'artiste, elle est toujours en train de chasser la lumière, de trouver la juxtaposition entre l'ombre et la lumière. Dina partage son temps entre la Californie du Sud, où elle est née et a grandi, et Boston, sa ville d'adoption depuis près de 35 ans. Avant de devenir artiste à plein temps, Dina a fondé plusieurs cabinets de recrutement, créant sa première entreprise à l'âge de 25 ans. Ce qu'elle aimait le plus dans son métier de chasseur de têtes, c'était de faire décoller les entreprises. Elle a adoré l'étape du "lancement", la toile vierge avec laquelle elle a pu travailler et la vision qu'elle a pu créer alors qu'elle a ensuite exécuté et mis son empreinte sur chacun d'eux. Le fait de se tenir devant son chevalet lui donne l'occasion d'utiliser ces mêmes compétences chaque fois qu'elle crée un tableau. Outre sa passion pour sa famille, la peinture et les voyages, son cœur bat pour le projet de sac à dos Pay It Forward, une organisation locale qu'elle a fondée en 2015. Le projet "Pay It Forward Backpack" fournit des sacs à dos remplis de produits de première nécessité pour l'hiver aux sans-abri de Boston. Un pourcentage des recettes de chaque vente de ses œuvres est reversé au Backpack Project (projet sac à dos) afin de continuer à faire avancer les choses en aidant les personnes non logées qui souffrent souvent de maladies mentales, de toxicomanie et/ou d'alcoolisme. La devise de Dina est "Carpe Diem" et elle fait de son mieux pour que cela se produise chaque jour.
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5,0
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