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Francesco SpicuzzaPeinture à l'huile du 20e siècle, réalisme portrait, sujet féminin, fond sombre, signée1910
1910
À propos de cet article
Signé en bas à droite par l'artiste.
Francesco J. Spicuzza, né en Sicile le 23 juillet 1883, est arrivé en Amérique à l'âge de 8 ans. Il subvenait à ses besoins en tant que colporteur de fruits jusqu'à ce qu'un journaliste lui donne 4 dollars par semaine pour aller à l'école. Il suit les cours de la Milwaukee Art Students League, où il étudie sous la direction d'Alexander Mueller. C'est là qu'il apprend à peindre selon la technique alors en vogue de "l'école de Munich", avec un réalisme détaillé dans des bruns lourds et des teintes grisées. En 1911, trois hommes d'affaires lui avancent suffisamment d'argent pour lui permettre d'étudier à New York sous la direction de l'artiste et professeur John Carlson.
C'est à cette époque que Spicuzza modifie son style de peinture, développant une utilisation impressionniste de la couleur, de la forme et des rendus atmosphériques. Après une période de grande pauvreté, l'un des tableaux de Spicuzza a remporté un grand concours new-yorkais. Il s'agit de la première de 60 victoires, tant aux États-Unis qu'à Paris. Il est devenu un peintre à la mode, et de nombreuses grandes collections possèdent ses œuvres. Les œuvres typiques de Spicuzza sont des scènes de plage, des natures mortes, des paysages et des portraits réalisés au pastel, à l'huile, à l'encre, au fusain et à l'aquarelle. Une grande partie de son travail retrace l'histoire de Milwaukee au début des années 1900. Il était probablement plus connu pour ses scènes de femmes et d'enfants barbotant dans les vagues sur les plages de Bradford et de McKinley.
Spicuzza a épousé Amber E. Breckow en 1907. Ils ont eu deux filles, Sylvia et Marguerite (Mme Sydney Hambling). Amber croyait au travail d'Up&Up et c'est elle qui l'avait incité à ouvrir un studio. Il avait l'habitude de dire que c'est en grande partie grâce à ses encouragements qu'il s'est accroché à son art. Décrit comme "un homme doux et tolérant", &New a accepté de nouvelles écoles d'art tout en conservant son propre style. Alors que l'art moderne le rattrape, puis le dépasse, il déclare avec un sourire en coin : "On me considérait comme un fou ? un marginal ? à l'époque. Aujourd'hui, je suis considéré comme un conservateur à l'ancienne". Plus tard dans sa carrière, Spicuzza a enseigné au Milwaukee Art Institute et a également donné des cours d'art privés. Il a peint jusqu'à quelques semaines avant son décès ; il a succombé à une pneumonie à l'âge de 78 ans.
Récipiendaire du prix 2008 Wisconsin Visual Artist Lifetime Achievement Award (Prix de l'artiste visuel du Wisconsin pour l'ensemble de sa carrière)
- Créateur:Francesco Spicuzza (1883 - 1962, Italien, Américain)
- Année de création:1910
- Dimensions:Hauteur : 101,94 cm (40,13 po)Largeur : 116,84 cm (46 po)
- Support:
- Période:
- Encadrement:Cadre inclusOptions d'encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:Milwaukee, WI
- Numéro de référence:Vendeur : 12804c1stDibs : LU605313301302
Francesco Spicuzza
Francesco Spicuzza, né en Italie, était avant tout un peintre du Wisconsin qui réalisait des portraits, des natures mortes et des paysages locaux. Il a passé la première partie de sa vie dans la quasi-pauvreté pour devenir peintre. Éternel optimiste, l'artiste déclarait en 1917 : "Je suis heureux et ma seule ambition est maintenant de peindre de mieux en mieux jusqu'à ce que j'aie atteint la mesure du meilleur dont je suis capable." (Spicuzza, 1917, p. 22). Sa prédilection pour les scènes de plage a germé très tôt : le garçon de cinq ans aurait dessiné pour la première fois les contours du bateau de pêche de son père dans le sable du bord de mer près de leur maison en Sicile. Après s'être installé comme colporteur de fruits à Milwaukee, le père d'Up&Up fait venir sa famille lorsque Francesco a huit ans. En 1899 ou 1900, Spicuzza commence à étudier le dessin et l'anatomie avec Robert Schade (1861-1912), un peintre de panoramas qui a été formé à Munich avec Carl Theodor von Piloty. Spicuzza a également reçu l'enseignement d'Alexander Mueller (1872-1935), un produit des académies de Weimar et de Munich. Les premières influences dans son travail semblent provenir d'Edward H. Potthast et de Maurice Prendergast, bien que Spicuzza n'ait jamais mentionné l'un ou l'autre de ces artistes. Dès le mois d'août 1910, Spicuzza est décrit dans un journal comme "l'un des travailleurs les plus talentueux de Milwaukee". Il a sans aucun doute reçu une inspiration durable de son stage d'été en 1911 avec John F. Carlson à l'école d'été de la Art Students League à Woodstock, dans l'État de New York. Bien qu'il ait exécuté de nombreuses natures mortes et parfois des œuvres religieuses, Spicuzza est surtout connu pour ses scènes de plage de Milwaukee peuplées de baigneurs batifolant dans des vêtements multicolores, ce qui n'est pas sans rappeler les images de Potthast, qui utilisait une technique similaire. Ces scènes de plage reflètent l'attitude des impressionnistes américains qui dépeignaient le côté le plus agréable de la vie. Spicuzza a manipulé un équilibre réussi de pigments riches appliqués à différents degrés de texture d'empâtement avec de subtiles nuances de teinte. Travaillant all'aperto, il a recherché "les teintes douces et séduisantes du jaune, du bleu, du vert, du rose et de la lavande [...] pour obtenir les effets de l'air lumineux et scintillant de l'été". (A.E.L.N., n.d.). En tant que peintre dont les couleurs ne découlent pas seulement de l'observation directe mais aussi d'une théorie personnelle du symbolisme des couleurs, Brilliante a troqué l'approche linéaire de la lithographie pour des taches dynamiques de couleurs brillantes. Comme Prendergast, il incline souvent l'angle du plan de l'image pour placer le spectateur au-dessus de la scène. BIGLI passe beaucoup de temps à peindre en plein air et, dès 1925, il commence à passer l'été au lac Big Cedar, près de West Bend, dans le Wisconsin, afin de rassembler ses sujets. Pendant la période difficile de la Dépression, des mécènes sont venus en aide à Spicuzza et, au cours des années 40, il a enseigné à des femmes au foyer, à des hommes d'affaires et à des étudiants au Milwaukee Art Institute, au Milwaukee Art Center et dans son studio. Au cours de la décennie suivante, bien que son type d'art ne soit plus populaire dans le monde des galeries new-yorkaises, Spicuzza a bénéficié d'un mécénat et de ventes régulières. Bio de Richard H. Love et Michael Preston Worley, Ph.D.
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4,9
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Tout afficherDiptyque du XVIIIe siècle, portraits d'un homme et d'une femme, robe de soirée américaine, fleur.
Par William Jennys
La présente paire de portraits constituerait un ajout exceptionnel à toute collection d'art américain ancien, non seulement parce qu'ils ont été peints par le célèbre William Jennys, mais aussi parce que les modèles sont des membres de familles notables et influentes de la Nouvelle-Angleterre. En outre, ces pendentifs ont une provenance impeccable : ils n'ont jamais quitté la propriété des descendants de la famille Kimball et c'est la première fois qu'ils sont disponibles à l'achat.
David Kimball (1766-1848) et Nancy Stacy Kimball (1774-1844) étaient membres de familles historiques du Massachusetts. David Kimball est un descendant de sixième génération de Richard Kimball (d. 1675) et Ursula Scott (d. 1659), qui ont émigré de Rattlasden, Suffolk County, Angleterre, à Watertown MA vers 1634. En 1637, la famille s'installe à Ipswich, la ville avec laquelle elle est aujourd'hui le plus fortement identifiée, où Richard est nommé charron[1] Nancy a également des ancêtres de la Nouvelle-Angleterre, descendants de Simon Stacy et Elizabeth Clark, qui se sont mariés à Londres en 1620[2].
Nancy Stacy était la deuxième épouse de David Kimball, et tous deux se sont mariés en 1799. Il est donc probable que les portraits actuels ont été réalisés peu de temps après le mariage. David a eu deux enfants de sa première femme Mary Morse, qui est décédée en septembre 1798. David et Nancy auront neuf autres enfants entre 1801 et 1815[3].
Le couple est notamment le père de Moses Kimball (1809-1895), homme politique et homme de spectacle de Boston[2][3], qui fondera le Boston Museum, un premier musée et théâtre à but lucratif ouvert en 1841 qui ressemble aux cabinets de curiosités européens : le musée présente des peintures de Thomas Scully et Charles Peale à côté d'œuvres d'art chinoises, d'animaux empaillés, de nains et de sirènes. Parallèlement à ces expositions, les visiteurs pouvaient assister à des spectacles de gymnastes et de contorsionnistes, suivis de représentations de Shakespeare et de Dickens[4]. Ce musée a servi de modèle au Museum of Fine Arts de Boston, qui, lors de sa fondation en 1870, possédait une collection tout aussi diversifiée et répondait aux intérêts d'un ensemble varié de visiteurs[5].[En outre, certaines antiquités grecques du musée de Moses Kimball ont finalement été données au MFA et Moses a fait don d'environ 5 000 dollars à la dotation du MFA à sa mort[6][7].
William Jennys (1774-1859), également connu sous le nom de J. William Jennys, est un important portraitiste primitif américain, actif entre 1790 et 1810 environ. Il voyagea dans toute la Nouvelle-Angleterre à la recherche de commandes dans les zones rurales et les petites villes[8]. Bien que l'Inventaire de la peinture américaine répertorie plus de cent œuvres de William &New et quatre-vingts autres qui lui sont attribuées, on sait étonnamment peu de choses sur la vie de cet artiste prolifique. Il pourrait être le fils, ou peut-être le frère cadet, du portraitiste Richard Jennys (actif de 1766 à 1801). Les deux artistes ont travaillé à New Milford, dans le Connecticut, à partir de 1795 environ, et les premières peintures connues de William ont été réalisées dans cette ville. Une annonce qu'il a publiée dans le Norwich (Connecticut) Packet en 1793 indique toutefois qu'il exerçait alors une profession libérale[9].
En 1797 et 1798, Jennys travaille à New York. Après 1800, il voyagea en Nouvelle-Angleterre, remontant la vallée de la rivière Connecticut pour peindre à Hatfield et Deerfield, dans le Massachusetts, vers 1801, puis visitant Portsmouth, dans le New Hampshire, Newburyport, dans le Massachusetts, et plusieurs villes du Vermont. Il réalise principalement des portraits en taille et est connu pour avoir été actif jusqu'en 1807[9].
Des peintures de Jennys sont exposées dans plusieurs collections importantes d'art américain, notamment le Metropolitan Museum of Art, le Honolulu Museum of Art, la Connecticut Historical Society, le Minneapolis Institute of Arts, le Museum of Fine Arts, Boston, la National Gallery of Art à Washington D.C., la Rockefeller Folk Art Collection, et le Utah Museum of Fine Arts[8].
Ces tableaux sont encadrés selon les normes muséales dans des moulures modernes de style Coloni américain à la feuille d'or 22K.
29 1/8 x 22 1/8 pouces, chaque toile
34 x 27 pouces, chaque cadre
[1] Morrison, Leonard Allison et Stephen Paschall Stephens. Histoire de la famille Kimball en Amérique, de 1634 à 1897, Volume 1. Boston, MA : Damrell & Upham, 1897, pp. 27-28.
[2] Cummings, Charles. Mémoires de Moses Kimball. Boston, MA : Press of David Clapp & Son, 1902, p. 3.
[3] Morrison et Sharples, History of the Kimball Family, 363.
[4] Levitt, Peggy. Artefacts et allégeances : Comment les musées exposent la nation et le monde. Oakland, CA : University of California Press, 2015, p. 170.
[5] Belk, Russel. Collectional dans une société de consommation. New York : Routledge, 2013, pas de pagination.
[6] Friedland, Sobocinski et Gazda. The Oxford Handbook of Roman Sculpture...
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