Gordon McConnell
Danseuse à la Danseuse
2017

Name: Danseuse à la Danseuse
Brand: Gordon McConnell
Price: 2030.09 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (24 reviews)

1 133,84 €

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À propos de cet article

Biographie Créant des peintures inspirées par les films westerns et par Remington et Russell, il est un natif de l'Ouest, étant né et ayant grandi dans la campagne du Colorado. Il a étudié l'art à l'université Baylor de Waco, au Texas, au California Institute of the Arts de Valence et à l'université du Colorado, à Boulder, où il a obtenu une maîtrise en 1979. Pendant deux décennies, il a travaillé comme conservateur au Yellowstone Art Museum de Billings, dans le Montana, avant de le quitter en 1999 pour commencer à travailler à plein temps comme peintre et conservateur indépendant. Ses œuvres font partie des collections du Buffalo Bill Historical Center à Cody, dans le Wyoming, du Art Museum of Missoula et du Yellowstone Art Museum, de la Federal Reserve Bank à Helena, dans le Montana, et du Deaconness Medical Center à Billings, dans le Montana. Déclaration de l'artiste Pendant longtemps, les images de mes tableaux ont été identifiables, voire iconiques, comme des westerns - des diligences et des rues principales à fausse façade, des parties de poker et des batailles au fusil, des cow-boys, des Indiens, des cavaliers et des chevaux, le tout suspendu dans une matrice chorégraphiée de peinture dansante. Contrairement au genre traditionnel du western - qui inventorie les détails de l'équipement des cow-boys ou raconte des histoires sentimentales de romance dans les champs - mes peintures incarnent quelque chose de plus élémentaire et intemporel, animé et abstrait. Les images ont tendance à être austères, graphiques et chargées d'énergie picturale. Bien qu'elles soient dérivées d'images télévisées fugitives, les peintures, en tant que peintures, sont immobiles, silencieuses et non éphémères. Elles enregistrent le transfert technologique d'ombres primitives sur les écrans électroluminescents de notre conscience collective, un flou chatoyant de perception et de mémoire transposé dans un échange de gestes et de descriptions, les marques peintes arrêtant et incarnant simultanément le mouvement. J'ai toujours aimé ce qu'un ami peintre, Marc Vischer, a écrit en 1988 à propos d'un premier groupe de mes peintures occidentales. Aujourd'hui, j'ai quatorze ans de plus pour concrétiser ma vision de cet ouvrage, et ses remarques astucieuses semblent plus pertinentes aujourd'hui qu'à l'époque. Il écrit notamment : "Pour McConnell, une lumière brûlante émane d'un nouveau désert : celui de la télévision. Et dans ce décor des plus désolés, il récupère les fragments d'un monde cinématographique qui parlait d'honneur dans un pays sans loi. Dans un sens romantique, les œuvres de McConnell sont une séance de spiritisme visuel. Les figures, comme des spectres déformés par des vagues de chaleur intense, sont capturées dans leur éternité de 24 images par seconde. Leurs formes et leurs ombres sont ramenées dans un monde radicalement différent et se voient conférer une substance et une texture. C'est une tentative impossible de les figer, d'arrêter la molestation incessante du passé par le présent, de fermer le continuum. Parfois, cela est fait de manière sombre et épaisse, comme un geste emphatique de permanence. Dans d'autres œuvres, quelques touches légères appliquées rapidement suggèrent la nature éphémère du film et peut-être la nature fugace de nos propres vies." J'ai examiné de nouvelles images dans mes peintures, en tirant des sujets de romans graphiques mexicains, de femmes et d'hommes modernes de romance et de mystère du milieu du 20e siècle, de motos et d'avions. Les titres de fin de films, énoncés en plusieurs langues, m'ont inspiré une nouvelle série de traductions cross-média, réalisées à l'acrylique et à l'aquarelle. Mes peintures ont depuis longtemps commencé là où les films se sont arrêtés. Les éléments de l'eau et de la lumière se mêlent dans certaines pièces de cette série et dans d'autres qui adoptent le point de vue d'un nageur, observant d'autres nageurs depuis le côté humide de cette membrane aqueuse, en regardant vers la lumière. Mon arrivée dans le Montana en 1982 m'a permis d'entrer en contact intime avec certains des lieux les plus légendaires de l'Ouest historique et m'a également donné l'occasion d'étudier les peintures de deux des codificateurs les plus influents de l'imagerie occidentale, Frederic Remington et Charlie Russell. J'ai pris conscience de l'effet décisif que leur travail, et celui d'autres illustrateurs de western, a eu sur les formules de cinéastes comme John Ford, William Wyler et Howard Hawks. En même temps, j'ai reconnu à quel point l'imagerie formalisée des films occidentaux, dans sa médiation temporelle, technologique et théâtrale, est distinctement différente de toute peinture.

Créateur:

Gordon McConnell

Année de création:

2017

Dimensions:

Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 22,86 cm (9 po)

Support:

Toile,Acrylique,Panneau

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2010-