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Jan Van GoyenFigures sur la plage de Scheveningen1642
1642
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Jan van Goyen
Figures sur la plage de Scheveningen
1596-1656
Huile sur panneau, monogrammée et datée "1642" en bas à gauche.
Taille de l'image : 13 x 21 3/4 pouces (33 x 55,5 cm)
Cadre hollandais ébonisé
Provenance
Sotheby's, Collectional du Comte et de la Comtesse Guy du Boisrouvray, 27 octobre 1989, lot 69.
Jan van Goyen est considéré comme l'un des premiers artistes à avoir créé le paysage de plage, qui est le sujet du tableau ci-dessus. Il utilise le panorama pour donner l'impression d'un vaste paysage de dunes et place quelques personnages au premier plan et à l'arrière-plan. Ces figures, aux couleurs vives, restent dans la moitié inférieure de l'image - c'est le ciel nuageux et morose qui domine l'image. La capacité de Van Goyen à rendre les nuages d'orage et les dunes de sable démontre sa grande compétence en tant qu'artiste paysagiste.
Van Goyen était connu pour peindre des scènes de paysages typiquement hollandais, comme celle-ci, qui représente des personnes vêtues de vêtements hollandais du XVIIe siècle pratiquant le métier local de pêcheur. Sa palette monochromatique typique de gris et de brun est également perceptible dans cette œuvre, ponctuée de brèves touches de couleurs sourdes dans les vêtements des citoyens. Cette œuvre est donc un bel exemple des pratiques et tendances artistiques pour lesquelles Van Goyen est le plus connu.
Jan van Goyen
Jan Josephszoon van Goyen est né à Leyde en 1596 et a étudié l'art avec de nombreux professeurs, dont Esaias van de Velde, Coenraet A van Schilperoort, Jan de Man, Willem Gerritsz et Isaac van Swanenburgh. L'influence de Van de Velde est évidente dans l'œuvre de Van Goyen, par le fait qu'il privilégie le naturalisme.
Van Goyen a commencé son Studio dans la trentaine à La Haye, produisant rapidement des œuvres de paysage et de paysage urbain. Bien que ces œuvres ne se vendent pas beaucoup, Van Goyen est habile dans sa production : en appliquant de fines couches de pigments peu coûteux, il peut produire de grandes quantités de peintures qui compensent leur faible coût de vente. Il reçoit deux commandes importantes, l'une pour l'hôtel de ville de Townes et l'autre pour le palais royal de Honselaersdijk. Van Gerard était une figure respectée sur la scène artistique de La Haye - il était à la tête de la Guilde de Saint-Luc, et Gerard ter Borch a peint un portrait de lui au début des années 1650. Van Goyen est considéré comme l'un des artistes qui ont développé une nouvelle approche de la peinture de paysage, axée sur des palettes de tons et des sujets locaux, ce qui est considéré comme le début de l'âge d'or de l'art paysager néerlandais.
En dehors de son art, Van Goyen fait preuve d'un esprit d'entreprise et se lance dans la culture des tulipes, le commerce de l'art, la vente aux enchères et l'immobilier, mais ces activités ne sont pas fructueuses et laissent l'artiste endetté. Pour tenter de régler cette dette, Van Goyen a dû vendre sa collection d'œuvres d'art et déménager dans une maison plus petite, mais les finances de l'artiste étaient toujours aussi minces. À sa mort en 1656, sa veuve a été contrainte de vendre les objets d'art et les meubles restants pour couvrir la dette restante de 18 000 florins.
Le Studio de Van Goyen a formé des élèves comme Adriaen van der Kabel, Nicolaes van Berchem et Jan Steens - ce dernier deviendra le gendre de Van Goyen. Son haut niveau de productivité et son large éventail de sujets paysagers ont eu un effet indéniable sur la génération suivante de l'art paysager hollandais. Ses œuvres figurent dans d'importantes collections telles que le J Paul Getty Museum, le Kunsthistorisches Museum, l'Hermitage, le Louvre, le Metropolitan Museum of Art et la National Gallery de Londres.
- Créateur:Jan Van Goyen (1596 - 1656, Néerlandais)
- Année de création:1642
- Dimensions:Hauteur : 33 cm (13 po)Largeur : 55 cm (21,66 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:London, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU52416639072
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Provenance :
176, Collectional de Francis Greville, 1er comte de Warwick.
Les administrateurs de l'établissement de Lord Brooks, (retiré du château de Warwick).
Sotheby's, Londres, 22 mars 1968, lot 81.
Peint sur un panneau de bois, ce portrait montre un homme aux cheveux noirs de profil portant une chemise blanche ouverte. Ce vêtement est surmonté d'une cape noire richement détaillée, décorée de fils d'or et doublée d'une somptueuse doublure cramoisie. Avec la soie rouge à l'intérieur, tout cela est très cher et tomberait sous le coup des lois somptuaires - il s'agit donc d'un noble de haut rang.
Son air mélancolique est conforme à la popularité contemporaine de cette condition très humaine, évidente dans la poésie et la musique à la mode de l'époque. Contrairement à nos préjugés modernes, la mélancolie était associée à la créativité à cette époque.
Ce portrait figure dans la plus ancienne liste de photos du château de Warwick datant de 1762. Compilé par le collectionneur et antiquaire Sir William Musgrave "d'après les informations de Lord & Lady Warwick" (Add. MSS, 5726 fol. 3) est décrite ;
'8. Comte d'Essex - un original de Zuccharo - vu de profil avec des cheveux noirs. Il tient de la main droite une robe noire sur sa poitrine.
Même s'il est tentant d'imaginer qu'il s'agit d'un portrait de Robert Devereux, le deuxième comte d'Essex, il faut prendre cette hypothèse avec des pincettes. L'identification à cet élisabéthain romantique et fatal pourrait bien avoir été une tentative d'ajouter du romantisme aux murs du château de Warwick. Il ne correspond pas vraiment aux portraits réalisés par Essex vers 1600 après son retour de Cadix. Ce tableau a probablement été accroché non loin des deux portraits de la reine Élisabeth I. Le premier, et sans doute le meilleur, est l'exquis portrait du couronnement qui a été vendu par Lord Brooke à la fin des années 1970 et qui se trouve aujourd'hui à la National Portrait Gallery. Le second, décrit comme étant "une copie de l'original à Hyde", n'a pas encore refait surface.
Le portrait a fini par être accroché dans la chambre d'apparat du château de Warwick.
Les documents d'archives présentent un autre candidat intéressant. Le premier inventaire des peintures de la famille Greville, réalisé en 1630 à leur domicile de Brooke House à Holborn, Londres, décrit cinq portraits de personnages identifiés. Toutes les cinq appartenaient au courtisan, politicien et poète Sir Fulke Greville (1554-1628), 1er Baron Brooke, et étaient accrochées dans la "Gallerie" de Brooke House derrière des rideaux jaunes. L'un d'entre eux est décrit comme appartenant à "Lord of Pembrooke", ce qui correspond vraisemblablement à William Herbert (1580-1630), 3e comte de Pembroke. William est le fils aîné de Mary Sidney, la sœur du meilleur ami de Greville, et il a été élevé dans le foyer particulièrement littéraire et orienté vers la poésie que sa mère avait entretenu. Notamment, le 3e comte est l'un des personnages à qui le premier folio de Shakespeare a été dédié en 1623.
L'air mélancolique du portrait correspond aux prétentions de William lui-même en tant que personnage érudit et poétique. La richesse de la robe dans le tableau, arborant des fils d'or et un tissu noir tacheté, témoigne d'une richesse supérieure à celle d'un simple poète ou acteur. La datation du portrait aux alentours de 1600 pourrait avoir coïncidé avec la mort du père de William et son accession au comté de Pembroke. Cette période de sa vie est également empreinte de tristesse personnelle, car une liaison illicite avec une certaine Mary Fitton a abouti à une grossesse et à un bannissement par Élisabeth I+I à Wilton, après un bref séjour à la prison de Fleet. Son fils illégitime est mort peu après sa naissance. Bien que proche du comte d'Essex, William Earle avait évité de soutenir Devereux lors du soulèvement fatal contre la reine et avait fini par regagner les faveurs de la cour du monarque suivant, Jacques Ier.
Sa chemise de lin est bordée d'une délicate bordure de dentelle et sa cape noire est doublée à l'intérieur d'un somptueux tissu écarlate et richement décorée à l'extérieur d'un galon d'or et d'un motif de taches noires brodées.
Malgré la richesse de ses vêtements, William Herbert est présenté dans un état de semi-habillement échevelé, sa chemise n'étant pas lacée jusqu'au bas de sa poitrine et ses cravates tombant mollement sur sa main, ce qui indique qu'il est dans un état de détachement distrait. Il a été suggéré que la mode de la mélancolie était enracinée dans une augmentation de la conscience de soi et de la réflexion introspective à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle.
Dans la littérature contemporaine, on disait que la mélancolie était causée par une plénitude de l'humeur mélancolique, l'une des quatre humeurs vitales, censées réguler les fonctions du corps. L'abondance de l'humeur mélancolique était associée à une créativité et à des capacités intellectuelles accrues, et la mélancolie était donc liée à la notion de génie, comme le montrent les travaux de Robert Burton, érudit d'Oxford, qui, dans son ouvrage "The Anatomy of Melancholy", décrit le mécontent comme "de tous les autres [le]... plus spirituel, [qui] provoque souvent un ravissement divin, et une sorte d'enthousiasme... qui les incite à devenir d'excellents philosophes, poètes et prophètes...". (R. Burton, The Anatomy of Melancholy, Londres, 1621 dans R. Strong, 'Elizabethan Malady : Melancholy in Elizabethan and Jacobean Portraits', Apollo, LXXIX, 1964).
La mélancolie était considérée comme une maladie très à la mode sous Élisabeth I et son successeur Jacques I, et les jeunes hommes riches adoptaient une attitude déprimée, se présentant souvent comme des érudits ou des amoureux découragés, comme en témoignent les portraits et la littérature de cette période. Bien que le modèle de ce portrait ne soit pas encore identifié, il est probable qu'il s'agissait d'un noble aux ambitions littéraires ou artistiques, dans la lignée de personnages aussi célèbres que l'aristocrate poète et dramaturge Edward de Vere, 17e comte d'Oxford (1550-1604).
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