Melinda Hackett

Céleri

2020

Melinda Hackett est une artiste new-yorkaise en milieu de carrière. Elle a obtenu son BA à Hobart and William Smith Colleges et son MFA à Parsons School of Design. Ses peintures font référence à l'espace organique et au temps non figé. Les qualifier de paysages serait trompeur puisqu'il s'agit d'inventions poétiques de son imagination, qui font référence au monde de la nature plutôt que de le dépeindre littéralement. L'un des objectifs de ses peintures est de transporter le spectateur dans un lieu nécessairement étranger, où l'on peut faire l'expérience de la nature sans la connaître pleinement, et où la réalité est communiquée par les sens. Les peintures de Hackett représentent les deux états, le proche, le lointain, la vue à travers un télescope, la vue à travers un microscope, le ciel abritant, la forêt intime. Il crée des mondes remplis d'images qui flottent, planent, rampent, tournent, pendent, roulent ou dorment dans les coins. Les images proviennent d'une source interne. Ils contiennent un élan vital et sont vivants comme s'ils étaient soumis aux brises, aux intempéries et aux conditions climatiques. Il représente également des états de temps non linéaires. Ce n'est pas tant un événement unique qui se produit qu'un groupe d'objets différents qui se déplacent dans le plan de l'image à des vitesses différentes et dans des directions opposées, certains glissant lentement et d'autres tourbillonnant comme dans un mixeur. La Nature n'est pas en état de décomposition, ni symbolique, ni nostalgique du passé. Les peintures sont en grande partie fragmentaires en ce sens qu'elles n'existent qu'à un seul moment, de même qu'elles n'existent pas dans une seule parcelle d'espace déchirée. On a l'impression que l'activité se poursuit en dehors des limites des tableaux, les formes flirtant avec les bords ou étant coupées par eux. Certaines formes sont à peine en train de naître tandis que d'autres sont déjà "sorties" et que d'autres encore se contentent d'observer. Dans l'impossibilité d'être pleinement identifiées, elles restent dans le domaine du poétique, une somme d'images pour former un tout, et la façon dont elles se rapportent les unes aux autres est destinée à être lue de manière expérimentale et non pas catégorique. S'il y a une histoire à raconter, c'est au spectateur de la raconter.