Natalya Nesterova

Waiter avec huîtres figuratif, coloré

2020

Né à Moscou en 1944 dans une famille d'architectes. En 1962-1968, elle étudie à l'Institut d'art d'État de Moscou portant le nom de V.I.I. Surikov avec le célèbre peintre, le professeur Dmitry Zhilinsky. Natalia Nesterova est restée l'un des maîtres les plus reconnus des années soixante-dix. La patrie ne l'a pas privée de ses récompenses et de ses titres : Prix d'État, Prix du Triomphe, titre d'Artiste honoré de la Fédération de Russie, titre d'académicien et médaille d'or honorifique de l'Académie des Arts. Depuis 1991, elle est professeur de peinture à l'Académie russe des arts. Depuis 1988, l'artiste vit principalement aux États-Unis. Elle a participé à plus de soixante expositions individuelles et collectives dans son pays et à l'étranger. Ses peintures sont conservées dans de grandes collections : à la galerie nationale Tretiakov, au musée national russe, au musée d'art oriental, au musée de la cosmonautique, au musée des Pléiades, dans la collection des galeries d'Art moderne, à la Palette de Moscou, au MARS (Moscou), dans 39 musées des pays de la CEI, ainsi qu'au musée Solomon R. Guggenheim (New York), le musée d'art (Varsovie), la collection de Peter Ludwig (Cologne, Aix-la-Chapelle), le musée d'art (Séoul), le musée des beaux-arts de Montréal, le musée d'art (Poznan), le musée d'Oklahoma, la galerie Hal Brom, le musée d'art (Tallinn), la galerie Maya Paul (a) Gallery (Chicago), des collections privées aux États-Unis, en Europe, en Amérique, en Asie, en Estonie. Ses peintures peuvent être qualifiées de genre, remplies de pathos satirique. Sujets préférés : les fêtes et l'oisiveté, le repos pesant au bord de la mer, les promenades sans but dans la ville, les jeux de cartes à n'en plus finir, les nombreuses heures passées dans un café. Les visages sur ses toiles ressemblent souvent à des masques, les personnages sont figés dans des poses artificielles de mannequin, et les choses dans des positions ridicules. Les paysages urbains reconnaissables et topographiquement authentiques se transforment en un espace factice, où les mises en scène du théâtre de l'absurde sont jouées avec une fausse ambiguïté. Les anti-héros des toiles de Nesterov se languissent de l'ennui, de la solitude et de l'insignifiance de leur existence, ils sont vides et trépidants. Il s'agit des habitants de la dernière période soviétique.