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Paula Craioveanu
AGE OF INNOCENCE - peinture ronde originale de Paula Craioveanu
2021

Name: AGE OF INNOCENCE - peinture ronde originale de Paula Craioveanu
Brand: Paula Craioveanu
Price: 814.39 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

À propos de cet article

"L'âge de l'innocence", peinture originale unique. Une présence féminine et innocente, portrait d'une jeune fille avec un masque vénitien. acrylique sur toile. 20in / 50cm, rond. Expédié de Forest Hille, NY. Courrier aérien recommandé, bien emballé. Livré avec un certificat d'authenticité. N'hésitez pas à contacter pour toute information. Livraison gratuite avec le code 1stDibs FREESHIP pour les articles de plus de 500 $. Cette pièce, "Age of Innocence", est frappante par sa juxtaposition d'innocence et de mystère, obtenue par l'interaction d'un visage masqué et d'un coup de pinceau émotif. La toile circulaire reflète le visage du sujet, attirant l'attention sur la figure centrale et renforçant le sentiment d'intimité et de concentration. La forme ronde évoque également la complétude et la continuité, ajoutant des couches à l'idée de "l'âge" et de sa nature cyclique. • Le placement symétrique du visage dans le cercle crée un sentiment d'équilibre, tandis que les coups de pinceau dynamiques et fluides entourant la figure ajoutent du mouvement et de l'énergie. Le masque noir complexe est le point central du tableau. Son design orné donne une impression de formalité et de théâtralité, évoquant les thèmes de la dissimulation, de l'identité ou des rôles sociétaux. La peinture qui coule du masque adoucit sa rigidité et lui confère une qualité émotionnelle, presque mélancolique, suggérant la vulnérabilité qui se cache sous la façade. Les tons tamisés, vert pâle et jaune, contrastent avec le noir du masque et le rouge riche des lèvres. Cette palette crée une tension entre la vivacité (jaune) et l'ombre (noir), tandis que les lèvres rouges évoquent la sensualité et la chaleur humaine. Le vert pâle, presque fantomatique, ajoute une touche d'étrangeté, suggérant l'innocence, la fragilité ou même l'état de rêve. Les traits libres et picturaux qui entourent le visage ajoutent de la profondeur et une impression de mouvement. Elles semblent intentionnellement inachevées, mettant l'accent sur l'émotion brute plutôt que sur la précision technique. Les coulures du masque suggèrent l'impermanence ou l'effondrement des barrières, comme si le masque se dissolvait ou pleurait, symbolisant la nature éphémère de l'identité ou de l'innocence. La lumière sur le visage est doucement diffusée, se fondant dans l'arrière-plan et donnant à la peinture une qualité éthérée. Les ombres du masque créent un contraste saisissant, soulignant l'idée de dualité - ce qui est caché par rapport à ce qui est révélé. Le titre, Age of Innocence, suggère une réflexion sur la pureté ou la naïveté. Le masque complique ce thème en introduisant un élément de déguisement. Cela soulève des questions sur la coexistence de l'innocence et de la tromperie : L'innocence est-elle protégée par les masques, ou est-elle érodée par la nécessité de les porter ? La peinture qui coule implique la fragilité de l'identité et l'inévitabilité du changement. Le masque symbolise une construction sociétale ou personnelle, et sa "fonte" suggère l'incapacité de maintenir indéfiniment de telles constructions. Le masque orné évoque le monde du théâtre ou des bals masqués, où les rôles sont joués et les identités fluides. Cela correspond aux thèmes de la manière dont l'innocence peut être jouée ou préservée dans des contextes spécifiques. À l'instar des nus fragmentés des œuvres précédentes, ce tableau explore la complexité de l'identité. Toutefois, l'accent est mis ici sur les aspects émotionnels et psychologiques de la dissimulation. Alors que les œuvres de Néo-Mythologie traitent de références classiques, AGE est plus contemporain et introspectif, se concentrant sur l'individu plutôt que sur des récits collectifs ou historiques. Le coup de pinceau lâche et expressif et l'interaction entre abstraction et réalisme sont conformes au style de l'artiste, mais l'accent mis sur un seul sujet marque une approche plus intime. NO AGE est une exploration fascinante de l'identité, de la vulnérabilité et de la tension entre ce qui est caché et révélé. L'utilisation audacieuse du masque comme symbole, combinée à un coup de pinceau expressif et à une palette discrète, crée une œuvre qui est à la fois visuellement saisissante et émotionnellement évocatrice. Elle invite les spectateurs à réfléchir à leurs propres "masques" et aux rôles qu'ils jouent dans la vie. Déclaration de l'artiste "J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures. En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant. Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir. Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle. Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant. Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique. Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés." Paula Craioveanu Biographie : Paula Craioveanu est une artiste roumaine née en 1976. Elle a grandi entourée d'art et d'inspiration, dans une famille d'artistes. Il a suivi une formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps. À l'âge de 16 ans, Paula Craioveanu s'est installée à New York, où elle est entrée en contact avec le dynamisme de la ville. scène artistique, elle a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et a ensuite étudié à la Parsons School of Design. Elle est ensuite retournée en Roumanie où elle a étudié pendant six ans à l'université d'architecture de Bucarest et a obtenu un diplôme d'architecture en 2000. En 2013, elle a obtenu un D.D Art en arts visuels à l'Université des arts de Bucarest sur le thème "Géométrie des... L'espace dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle". Après cela, elle s'est consacrée à plein temps à l'art et a montré son talent au monde de l'art. Paula Craioveanu travaille à l'acrylique et à la peinture à l'huile, mais aussi à la plume et à l'encre ou à la détrempe sur papier. Elle participe régulièrement à des expositions dans des galeries de la côte est et ouest des États-Unis, comme la BG Gallery Santa Monica, la Dacia Gallery et la Perseus Gallery à New York. Les œuvres de Paula Craioveanu sont présentées sur les deux marchés de l'art en ligne les plus exclusifs, 1stDibs et Artsy. En 20 ans, Paula Craioveanu a créé plusieurs séries de peintures : "Abstract", "Interiors", "Nude in Interior", "NeoMythology". Les œuvres de Paula Craioveanu font partie de collections privées dans le monde entier, tant en Europe qu'aux États-Unis. Aujourd'hui, Paula Craioveanu a ouvert des studios et travaille à Bucarest et à New York. Trouvez des peintures originales de Paula Craioveanu, des œuvres sur papier et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs. Suivant : Œuvres exposées - décembre 2024, Context Art Miami. Biographie : Paula Craioveanu est une artiste roumaine née en 1976. Elle a grandi entourée d'art et d'inspiration, dans une famille d'artistes. Il a suivi une formation d'architecte et de peintre à Bucarest et à New York. Il est titulaire d'un diplôme en architecture et d'un doctorat en arts visuels. Il travaille actuellement comme artiste à plein temps. À l'âge de 16 ans, Paula Craioveanu s'est installée à New York, où elle est entrée en contact avec le dynamisme de la ville. scène artistique, elle a obtenu son diplôme de fin d'études secondaires et a ensuite étudié à la Parsons School of Design. Elle est ensuite retournée en Roumanie où elle a étudié pendant six ans à l'université d'architecture de Bucarest et a obtenu un diplôme d'architecture en 2000. En 2013, elle a obtenu un D.D Art en arts visuels à l'Université des arts de Bucarest sur le thème "Géométrie des... L'espace dans la peinture hollandaise du XVIIe siècle". Après cela, elle s'est consacrée à plein temps à l'art et a montré son talent au monde de l'art. Paula Craioveanu travaille à l'acrylique et à la peinture à l'huile, mais aussi à la plume et à l'encre ou à la détrempe sur papier. Elle participe régulièrement à des expositions dans des galeries de la côte est et ouest des États-Unis, comme la BG Gallery Santa Monica, la Dacia Gallery et la Perseus Gallery à New York. Les œuvres de Paula Craioveanu sont présentées sur les deux marchés de l'art en ligne les plus exclusifs, 1stDibs et Artsy. En 20 ans, Paula Craioveanu a créé plusieurs séries de peintures : "Abstract", "Interiors", "Nude in Interior", "NeoMythology". Les œuvres de Paula Craioveanu font partie de collections privées dans le monde entier, tant en Europe qu'aux États-Unis. Aujourd'hui, Paula Craioveanu a ouvert des studios et travaille à Bucarest et à New York. Trouvez des peintures originales de Paula Craioveanu, des œuvres sur papier et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs. Suivant : Œuvres exposées - décembre 2024, Context Art Miami.

Créateur:
Paula Craioveanu (1976, Roumain)
Année de création:
2021
Dimensions:
Hauteur : 2,54 cm (1 po)Diamètre : 49,79 cm (19,6 po)
Support:
Toile,Acrylique
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
2010-
État:
Adresse de la galerie:
Forest Hills, NY
Numéro de référence:
Vendeur : Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs : LU2240215881302

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