Articles similaires à Courbé
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5
Aaron CollierCourbé2018
2018
À propos de cet article
La galerie d'art Octavia a le plaisir de présenter Aaron Collier : Of Rocks and Ruins.
Le site Web "Tout ce que vous devez savoir", qui vise à préparer les visiteurs à la brise du sommet et à la vue panoramique de la colline du Palatin à Rome, émet la mise en garde suivante : "Sans guide ou guide touristique, il peut être difficile de donner un sens aux ruines du Palatin... vous ne voulez pas être l'un de ces touristes qui errent sans but autour de la colline, sans aucune idée de ce qu'ils regardent." Faute d'avoir cliqué sur la foule de liens fournis pour les services de guide mis à ma disposition par ce site web, je suis devenu "l'un de ces touristes" en septembre 2017.
La difficulté de donner un sens aux fouilles et aux vestiges m'a poussé à gravir cette colline. La promesse d'innombrables fragments, morceaux et ruines (rien d'intact ou d'écorché) était la récompense de l'ascension, pas le handicap. Une profonde incapacité à expliquer ou à voir à travers chaque couche était l'expérience et le siège que j'espérais trouver, un siège de perplexité et de mystère. Cet acte de regarder est un acte qui privilégie la possibilité et les questions, plutôt que les réponses et l'identification.
Ma pratique professionnelle en tant qu'artiste visuel met en œuvre plusieurs modes de création d'images afin de répondre aux questions centrales qui animent ma recherche : que dois-je faire avec une connaissance limitée et incomplète d'un monde vaste, complexe et multivalent ? Quel défi ou gain accompagne une connaissance incomplète du monde ? Comment les images, qui sont par nature des fragments ou des bribes d'informations, peuvent-elles rendre compte de cette incapacité à savoir tout ce qui est ?
L'abstraction, marquée comme elle l'est par sa capacité à être à la fois suggestive et silencieuse, s'avère être un véhicule approprié pour explorer la possibilité pour la peinture de révéler et de dissimuler simultanément. Cette dichotomie est le reflet d'un monde en mutation, en évolution, où ce que nous connaissons partage constamment un avantage avec ce que nous ne connaissons pas. Les peintures de Of Rocks and Ruins superposent les formes positives et les espaces négatifs observés dans des œuvres historiques telles que la Vierge des rochers de Léonard de Vinci et la Pieta de Hendrick Goltzius, à tel point que le référent individuel et original devient difficile à délimiter. Le fait de reconstituer une connaissance ou une expérience de quelque chose à partir des fragments restants ou disponibles imite nos interactions quotidiennes avec le monde. Plutôt que de suggérer que ces interactions mettent en évidence un certain manque ou un défaut, je me demande si l'incompréhensibilité peut jamais être une source de joie ?
- Aaron Collier
Aaron Collier est un artiste visuel qui vit à la Nouvelle-Orléans. Il enseigne le dessin et la peinture à l'université de Tulane en tant que professeur adjoint. Il s'agit de la première exposition solo d'Aaron à la galerie d'art Octavia. Il a déjà exposé en solo à la Cole Pratt Gallery et à Staple Goods, une galerie gérée par des artistes dans le quartier artistique de l'avenue Saint-Claude à la Nouvelle-Orléans. Il a participé à des expositions collectives récentes au Clemente à New York et à l'Ogden Museum of Southern Art à la Nouvelle-Orléans. En outre, son travail a été présenté dans New American Paintings et est représenté dans des collections telles que le New Orleans Museum of Art, Iberia Bank et le Boston Medical Center. Collier a bénéficié de résidences d'artistes de la Ragdale Foundation, du Virginia Center for the Creative Arts, du Joan Mitchell Center (Nouvelle-Orléans), de l'ISCP (Brooklyn) et des Open Ateliers Zuidoost (Amsterdam).
- Créateur:Aaron Collier (Américain)
- Année de création:2018
- Dimensions:Hauteur : 43,18 cm (17 po)Largeur : 34,93 cm (13,75 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New Orleans, LA
- Numéro de référence:1stDibs : LU11023448111
Aaron Collier
Aaron Collier est un artiste visuel vivant à la Nouvelle-Orléans. Il enseigne le dessin et la peinture à l'université de Tulane en tant que professeur adjoint. Il s'agit de la première exposition individuelle d'Aaron à Octavia Art Gallery. Ses œuvres ont déjà été exposées en solo à la Cole Pratt Gallery et à la Staple Goods, une galerie d'artistes située dans le quartier des arts de l'avenue St. Claude à la Nouvelle-Orléans. Il a participé à de récentes expositions collectives au Clemente à New York et au Ogden Museum of Southern Art à la Nouvelle-Orléans. En outre, son travail a été présenté dans New American Paintings et est représenté dans des collections telles que le New Orleans Museum of Art, Iberia Bank et le Boston Medical Center. Collier a bénéficié de résidences d'artistes à la Ragdale Foundation, au Virginia Center for the Creative Arts, au Joan Mitchell Center à la Nouvelle-Orléans, à l'ISCP à Brooklyn et à Open Ateliers Zuidoost à Amsterdam.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Or
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,3 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2008
Vendeur 1stDibs depuis 2015
42 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 2 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : New Orleans, LA
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherCanari
Par Melinda Hackett
Mes peintures font référence à l'espace organique et au temps non figé. Les qualifier de paysages serait trompeur puisqu'il s'agit d'inventions poétiques de mon imagination, qui font...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile, Papier d'archives
Prix sur demande
Oiseau bleu
Par Melinda Hackett
Mes peintures font référence à l'espace organique et au temps non figé. Les appeler des paysages serait trompeur, car ce sont des inventions poétiques de mon imagination, qui font ré...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile, Papier d'archives
Prix sur demande
Camel
Par Melinda Hackett
Les peintures de Hackett défient les conventions populaires. Ils ne sont ni figuratifs, ni décoratifs, ni représentatifs, ni même totalement abstraits. S'il est difficile de les rattacher à un seul style ou mouvement, ils parviennent à en faire partie. L'œuvre de Hackett est influencée par les motifs, le design du milieu du siècle dernier, l'art des peuples indigènes et le mouvement de l'art et de l'artisanat, combinés à un examen libre du monde naturel. Elle crée un environnement visuel à la fois reconnaissable et étrangement mystérieux. Bien qu'imprégnés de l'histoire de l'art et influencés par un éventail d'artistes allant de Miro à Arthur Dove, Charles Burchfield, Agnes Pelton, Florine Stettheimer...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile, Papier d'archives
Prix sur demande
Peinture de récifs #7
Par Melinda Hackett
Les peintures de Hackett défient les conventions populaires. Ils ne sont ni figuratifs, ni décoratifs, ni représentatifs, ni même totalement abstraits. S'il est difficile de les rattacher à un seul style ou mouvement, ils parviennent à en faire partie. L'œuvre de Hackett est influencée par les motifs, le design du milieu du siècle dernier, l'art des peuples indigènes et le mouvement de l'art et de l'artisanat, combinés à un examen libre du monde naturel. Elle crée un environnement visuel à la fois reconnaissable et étrangement mystérieux. Bien qu'imprégnés de l'histoire de l'art et influencés par un éventail d'artistes allant de Miro à Arthur Dove, Charles Burchfield, Agnes Pelton, Florine Stettheimer...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile, Papier d'archives
Prix sur demande
Arbre bleu
Par Melinda Hackett
Les peintures de Hackett défient les conventions populaires. Ils ne sont ni figuratifs, ni décoratifs, ni représentatifs, ni même totalement abstraits. S'il est difficile de les ratt...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile, Papier d'archives
Prix sur demande
Cool
Par Melinda Hackett
Les peintures de Hackett défient les conventions populaires. Ils ne sont ni figuratifs, ni décoratifs, ni représentatifs, ni même totalement abstraits. S'il est difficile de les ratt...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile, Papier d'archives
Prix sur demande
Suggestions
"Paris On My Mind" - Peinture à l'huile sur papier - Robe colorée de haute couture française
Par Cindy Shaoul
Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Peintures - Figuratif
Matériaux
Technique mixte, Huile, Papier d'archives
560 $US Prix de vente
20 % de remise
Peinture à l'huile sur papier - Figure "Milla" avec robe blanche - Haute Couture française
Par Cindy Shaoul
Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions fougueu...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Peintures - Figuratif
Matériaux
Technique mixte, Huile, Papier d'archives
800 $US Prix de vente
20 % de remise
Sans titre 24 boucles de grenouilles jaune vert
Cette peinture à l'huile originale se distingue par sa palette de couleurs vives et lumineuses et ses formes géométriques douces, mais distinctives, qui semblent danser dans le cadre...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Géométrique abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Crayon gras, Huile, Papier d'archives
(24 coupes de fruits orange vert sans titre
Cette peinture à l'huile originale se distingue par sa palette de couleurs vives et lumineuses et ses formes géométriques douces, mais distinctives, qui semblent danser dans le cadre...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Géométrique abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Crayon gras, Huile, Papier d'archives
« Barcelone Nights », peinture à l'huile sur papier de robe haute couture française colorée
Par Cindy Shaoul
Explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, l'artiste Cindy Shaoul crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Ses compositions pleines...
Catégorie
années 2010, Abstrait, Peintures - Figuratif
Matériaux
Technique mixte, Huile, Papier d'archives
Abstrait mixte violet et or
Par Peg Denney
Abstrait en technique mixte pourpre et or avec carré doré réfléchissant et surface très texturée de l'artiste et architecte Peg Denney (américaine, XXe siècle). Signé et daté par l'a...
Catégorie
années 1980, Géométrique abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Tissu, Huile, Papier d'archives
